简介：我们开创具有中国艺术特色的空间设计水墨效果图表现形式,用中国水墨艺术特色语言符号来表达空间设计构思创意,对于当代设计趋于地域化与多元化发展势头的当今中国设计师是刻不容缓的事。广东作为岭南文化艺术中心城市,本文试图探索具有岭南画派特色的空间设计水墨效果图技法形式,通过吸纳各种艺术形式的表现技法而推进空间设计水墨效果图表现技法朝中国本土文化特色及多元化方向发展。

简介：为实现简约包装设计更好地为用户服务，文章通过进一步探索简约包装设计中视觉元素的表现形式，提出系统的视觉形式实现方式指导简约包装设计。对简约包装设计进行分析，总结出简约包装设计的特征，构建及分析包装设计系统。得出各因素与包装设计的影响关系。提出简约包装设计两种外在视觉形式，并提出思想内涵要素与外在形式要素的转化关系。通过例证分析。阐述简约包装设计视觉形式的实例应用。验证简约包装视觉形式设计表现方式的有效性。

简介：“蜡版雕刻工艺”是以蜡染为主要创作媒介，在凸纹模版印花、镂空模版印花的印染技术的启发下，以传统蜡染技术为依托，以现代艺术观念为主导，重新发现传统造物的美，即“朴素”之美。从朴素的角度感悟拙朴的痕迹，并大胆地对传统蜡染工艺进行改良和艺术探索。蜡版雕刻工艺是利用蜡的防染功能将蜡刷在面料上形成蜡板，并利用雕刻技法以刀代笔将事先描绘的纹样雕刻出来，刀痕与蜡染自然冰纹的结合形成了一种独特的新视觉艺术语言。在朴素中彰显出生命的韧力，达到至纯至精、至简至美，将传统蜡染技术与现代艺术有机地融合，延伸拓展了一种新的蜡染艺术形式。

简介：目前,我国高师手风琴教学片面强调专业性,在教学中只注重对学生专业技术的训练,对于学生综合素质和教学能力的培养则比较薄弱,造成了教学培养对象所学专业与实际应用脱节,严重影响了高师手风琴教育的发展。因此,高师手风琴教学改革势在必行。本文分析了高师手风琴教学的现状和存在问题,探索了高师手风琴的发展策略,希望能够进一步推动高师手风琴教育的发展。

简介：在二十世纪初，有不少在华的西方人用照相机为工具，拍摄和记录了清末民初中国社会的方方面面，从而为我们留下了一份珍贵的历史遗产。原之江大学校长费佩德就是这样的一位摄影爱好者。费佩德所拍摄中国老照片的题材十分广泛，但大致可分为下面这三个方面：一是在他长期生活和工作过的浙江省和杭州市的照片；二是1917年他与另外两名热爱摄影的朋友西德尼·甘博和希尔考特·阿瑟考察川北与西藏边界风土人情的照片；三是1920年美国驻华公使特地邀请他专程考察了中国水上生活的照片。本文以存世的一千多张费佩德老照片为主线，梳理他在中国长达几十年的摄影活动对于向西方揭示中国的真实形象，以及对于后人重新找回历史记忆的努力所产生的重大影响。

简介：传统图形想象传承创新　　　　图形创意,　　1.群体认知是传统图形艺术得以传承的重要原因,　　现代图形较之传统图形

简介：人们曾把“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”，作为南宋的真实写照。但这个偏安一隅，国土仅留有北宋五分之三的王朝，却维持了一百五十三年的统治，并对中华文化的形成，乃至中国历史的走向产生了难以估量的作用。

简介：明末清初．以“金陵胜景图”为主的实景山水成为金陵画家创作最突出的题材。随着当时政治、文化环境的变化，不同画家在不同时期创作的“金陵胜景图”的创作背景、目的、胜景的选择与组合、内涵、意境、甚至风格之间都存在较大的差异，由此可以寻找出清初遗民情结在“金陵胜景图”中的聚散与消长．及其背后蕴藏的深刻的社会文化内涵．进而总结出明末清初金陵画坛的特色。

简介：在绘画中构图是体现作者创作意图的重要手段,是一幅佳作的基本框架。在中西方绘画中十分重视对画面的构图研究。本文从中西方绘画的构图特点着手,对中西方绘画构图原理及特点进行了比较,并找出两种绘画构图形式之间的差异点。通过对中西方绘画的深入探索,为我国绘画构图的继承与创新提供一定的参考依据。

简介：本文从美三国动画的各自特征，以及各国文化对动画的影响等方面，对三个国家的动漫文化进行比较研究。

简介：屈原的作品《九歌》是世界上迄今所见最为完整的大型祭神音乐的歌诗篇章之一，其传世歌词具有很高的音乐研究价值。本文以《九歌》歌词作为研究的基本材料，探讨它在音乐结构、器乐等方面的发展水平，并力求对其音乐形态特征做出较合理的阐释。

简介：

简介：JeremyRJlMin在《零边际成本社会》中指出，我们正跨过“占有”时代，进入一个“接入”时代，物品的所有权并不重要。只要在需要时能够通过交易“接入”使用就好。这种弱化“拥有权”、强调“使用权”的现象，体现了服务价值取代产品功能的趋势，也意味着商业本质正在从“买卖关系”过渡到“服务关系”。

简介：<正>我对音乐翻译家历来抱着一种敬羨与敬畏浑然参半的复杂心情。这首先与我本人外语水平不高确关,因此见到译著一本接一本问世或在洋人面前用洋文谈笑风生、对答如流的翻译家,不论他或她是老头老太还是丫头小伙,心里自是敬之羡之的。当然更重要的原因,是我认为翻译不光是一种技能,而且更是一门学问,其专业性、学术性之广袤无垠、深不可测,是足可在音乐学与翻译学之间独辟蹊径、创立学科、自成体系,成

简介：受组织派遣和学会委托,笔者曾一度抽调省民委,参与了1990年贵州民族民间芦笙表演赛的筹备工作。三个月间跋涉近两千公里,对祭祀芦笙产生了浓厚的兴趣,特将初步之考察与浅见呈教于列位专家。

简介：2002年9月16—19日,由南京艺术学院音乐学院、中央音乐学院音乐学研究所、南京艺术学院音乐学研究所联合主办的“当代音乐学研究专家论坛”在南京举行。与会代表共30余人,分别来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院、湖南师范大学音乐学院、首都师范大学、徐州师范大学、南京艺术学院等单位,其中既有长期从事音乐学研究与教学的著名专家、教授,也有活跃在教学、科研第一线的中青年学者,以及学术刊物、专业报纸和出版社的编辑、记者。东道主南京艺术学院为“论坛”的成功举行作了精心安排。与会代表齐集美丽的南艺校园,就我国音乐学研究的整体形势、学科建设的最新进展和不足、学术创新及学术规范、中国当代音乐学研究的未来发展等问题进行了热烈的建设性的讨论,并在下列问题上达成共识。

简介：通过对赵沨不同时期有关音乐美学文献的研读和学习．可以看出他在音乐关学各领域的探索中，具有如下远见卓识：1、强调理论联系实际，结合现实音乐生活，探索音乐本体存在和本质问题。2、他基于前人的探索．认为音乐的内容与形式的关系应该是辩证统一的，是融成一体、难解难分的。3、他主张在音乐创作中要处理好生活、思想、技巧的关系。4、在音乐批评方面，赵沨与现实的音乐创作实践相联系，驾简就繁、切中时弊，对学界存在的问题现象进行了合理的批评。5、他提倡美育。关注多元教育。主张学兼中西，强调培养“德艺双馨”的艺术人才。

简介：20世纪60年代,随着后现代主义文化的兴起,艺术家表达艺术的方式由精英主义转向更为通俗化的语言形式,艺术也从殿堂内神圣的艺术品,转移到大众日常生活的各个角落,公共艺术开始逐渐融入到城市的空间,成为公众步入艺术的通道以及城市文化发展的重要因素,公共艺术得以迅速发展。一、国际上公共艺术运作的几种模式1.美国模式作为当代公共艺术的起源地,美国公共艺术发展成熟,1959年,费城首个批准了1%的建筑经费用于艺术的条例,随后,巴尔的摩、旧金山、西雅图、芝加哥、洛杉矶、达拉斯等城市以及夏成夷、华盛顿等州也先后为百分比艺术计划立法，公共艺术政策在美国广泛推广。

简介：音乐美学研究是以音乐思想与音乐作品研究为轴心，依托当代哲学美学理论，从历史、观念与形态诸多方面切人，去面对音乐艺术本体与音乐文化现象，寻求音乐艺术的本原与音乐文化的存在。新世纪以来的文化研究扩大了美学研究的视野，在全球化语境下，中国音乐美学如要获得自身发展，就必须注重在多维视野中拓宽思路。近年来学者们除了对中、西方传统的美学思想与观念继续进行深入研究外，对以往少于关注的一部分音乐对象也给予了一定的探讨，如流行音乐的美学研究、心理学美学研究等。2008年恰逢中国改革开放30周年，其间对这30年音乐美学研究各个领域的总结是必要的，包括通过现代与后现代问题、探索音乐人类学视界中的审美经验、全球化语境中的多元音乐文化观念研究、音乐美学的全人类性通则以及跨文化音乐美学的可能性等研究。

简介：在近代中国画坛上,多次重复了一个非常有趣的现象:每当一位大艺术家对传统水墨画进行重要改革,并产生巨大影响后,首先出现的便是骂声一片,接着就是无可奈何的承认,然后则是蜂拥而至的赞扬。比如徐悲鸿先生、林风眠先生,还有本文将要重点涉及的吴冠中先生,无不有着相似的经历。在以下的文字中,我将把吴冠中的