简介：目前,高师的音乐教育发展很快,但变化却不大,开设的课程虽多,真正能对上中学口径的没几门,更有一种倾向不容忽视,即“高分低能”:专业理论水平高,实际工作能力差,甚至无法胜任中学的音乐教育。师范院校的音乐系科和音乐院校的师范系科的培养目标,主要是普通教育的音乐师资。这些师资将担负着中小学甚至当地

简介：文章针对当前大学音乐欣赏课中出现的误区,提出了如何科学地进行音乐欣赏教学的一些建议。

简介：初中阶段是人体生长发育的特殊时期,随着身体的发育,喉头,口腔逐渐生长,声音也随着增厚,增长,说话的音调开始发生变化,有时感到嗓音不适,或有声音嘶哑的现象,出现了变声期,这时,学生会因变声而出现高音上不去,低音下不来,直接影响了音乐课教学效果,同学们也因此习惯于用大本嗓唱歌。

简介：文章对叠加在ZPW-2000A型无绝缘轨道电路上的DX5型道口信号设备错误报警问题，提出了合理的解决方案。

简介：土家族地区广泛流传着形式短小而又具有独特韵律的山歌。作为一种地域性的民间文学，它是土家族人民在山地经济生活中于田间地头的自由吟唱，是土家族地区特定的地理环境和人文环境的产物。文章通过田野作业和有关资料的查证，认为土家族山歌在民族性、音乐结构、音乐风格等方面具有土家族独特的音乐特征。

简介：视唱教学是高职音乐的基础课.通过学习视唱来培养学生的节奏感、音准及音乐感,积累音乐词汇,提高学生的综合音乐素质.在加强对学生音准、节拍训练的同时,更要注意提高学生对音乐分析能力的培养,让学生学会分析音乐的旋律进行的方向与音乐情绪的关系;学会通过分析音程来把握音准;学会分析掌握调式的感情色彩及其表现功能,有效地表现音乐作品的内涵.

简介：音乐欣赏是培养学生审美趣味的重要途径和手段，它可以培养学生对美的感受能力，让学生“感知美”；可以培养学生的联想和想象力，引导学生体验美；可以培养学生对美的鉴赏能力及对美的创造能力。

简介：从音乐素质教育在整个大学生素质教育中具有的地位和作用出发,提出要重视培养学生对音乐作品内容有较深刻分析理解能力,重视培养学生审美情感能力等问题.

简介：在高等音乐专业教育中,钢琴课在基础课程中占据突出的地位,钢琴演奏技能几乎是所有音乐专业的学生必备的基本技能,甚至钢琴教学质量的高低已经成为衡量这所院校音乐专业教学水准的标尺。通过梳理国内外高等教育评估和课程评估的指标体系,发现现有评估体系的弊端。因此,应构建、完善适用于我国普通高校音乐专业钢琴课程的评估指标体系,以促进钢琴课程教学体系的健康发展。

简介：复调是手风琴演奏中的重要组成部分，在技术上显示着装饰性、即兴性和多声部的重要意义。德国复调大师巴赫在创作中使其达到即兴性高峰。在手风琴的演奏及教学中，复调作品的训练是不客忽视的技术课题，需正确把握作品的结构、宗教性、断连性。了解巴赫时期乐器演奏在力度、速度方面的特点，从而深入理解巴赫风格，使手风琴这种近代乐器的演奏，与古典复调音乐作品的创作内涵完美融合并不断趋向完美。

简介：在"教学建议"中明确指出,"学生是学习的主人,语文教学应激发学生的学习兴趣,注重培养学生自主学习的意识和习惯,为学生创设良好的自主学习情境."电化教学是为学生创设良好自主学习情境的有效途径之一.若把录音、录像、投影仪、多媒体等电化手段运用于语文课堂,就能突破传统教学的局限,从不同方面和角度,开发语文课程资源,丰富语文课堂形式,烘托语文课堂气氛,激活学生的各种思维,拓展学生的语文视野,激发学生的学习兴趣,提高学生的感悟能力,从而使他们养成学习语文的各种品质.在教学中笔者尝试了以电教为载体,利用音乐的魅力来激活语文课堂的方法,已小见成效.

简介：新古典主义音乐是当前音乐理论系统中重要的组成因素，虽然此术语继承了“新”与“古典”二字，但本质上是一次全新的定义。本论文通过对20世纪新古典主义音乐在欧洲各国的演变，以获得对该音乐流派更清晰的认知。

简介：高职音乐表演专业应在高职教育思想和理论指导下,根据高职音乐表演专业人才培养目标,按照职业岗位对高职音乐表演专业人才的实际要求,以能力本位、演学结合作为教学的核心,构建符合时代要求的、科学合理的教学体系。培养具有系统的音乐理论知识、良好的专业技能、较高的综合文化素养、符合社会需要的应用型音乐表演专业人才。

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简介：古筝曲《陌上桑》虽立足于现代却根植于传统，既充满着浓郁的古典风情、民族色彩，又散发了现代作品的气息，有着引人入胜的独特魅力。文章从曲式结构、演奏技巧和音乐人类学的角度入手，对融入其中的民族色彩和音乐文化进行剖析，提出深层次的思考。

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