简介：本文借用符号学要素理论框架，对欧洲艺术音乐经典中的三首“安息经”旋律进行剖析后，得到启示——旋律学研究的学术定位，如果能在旋律形式要素与意义要素的结构中、在旋律形态与深层背景（语境）的各种呼应关系中，去理解、把握旋律符号承载的外显和内隐的整体文化信息，将可能把旋律从一般意义的形态载体提升为真正的文化意义的符号，使它能在与人类大文化结构互补互融中成为人类精神永恒的特定存在象征。这样的定位，也才可能使旋律学这门学问，具有扎实的学术底蕴和学科意义上的存在价值。

简介：本文通过对近十二年来"同均三宫"理论研究成果的梳理,除介绍一均不只三宫、均调二层说、调式基因论等代表性观点外,还对部分学者的观点提出不同的看法,如:三种音阶记谱的选择非随意性、《雨不洒花花不红》为A宫下徵音阶商煞无误,同时笔者对童忠良先生的谱例也提出修改建议。

简介：音乐课程改革并未丢弃对学生的识谱要求,这就要求音乐课中要进行识谱教学,并且应将识谱教学与音乐审美体验相结合.新课标中的"音乐审美体验""淡化音乐知识技能",并不是舍弃音乐课堂上的识谱教学,吴斌老师曾提出:"我们的学生要在形式多样、生动活泼的教学环境中自觉地学习音乐知识";"在充满乐趣、积极参与的教学过程中,不知不觉地、自然而然地掌握音乐知识和音乐技能";"在优美动听、轻松愉快的教学氛围中学习识谱".

简介：淘尽沙砾炼真金,小中见大显真神。从事歌词创作的朋友,统称为搞艺术的。艺术与理论的不同之处在于,前者用形象思维,通过塑造形象去感染人;而后者则用理性思维,通过缜密的哲理来启迪人。尽管任何一件艺术作品中不可避免地都含有哲理,但由于它的描写手法和表现形式都是集中在塑造形象上,而不是用在说清道理上,所以它给受众的印象与理论也会截然不同。这是因为一切艺术作品它的终极目的都是为了塑造形象。

简介：

简介：文章以艺术歌曲《教我如何不想她》为例，通过对演唱之前准备工作的介绍，来探讨对艺术歌曲内涵分析和理解的一些必要环节，为演唱者做些音乐学层面的提示。

简介：星期六上课的时候,陈老师说我的琴头有点低,让我注意改正。下课回家的路上,妈妈就给我下了任务:这星期必须改正。有什么办法不让我的琴头低呢?我每天都照着镜子练琴,还让爸爸妈妈监督我,妈妈还帮我想了一个好方法,把谱架升到琴头的高度,我练琴的时候只要琴头碰上谱架,我就马上抬高。经过这样一个阶段练习,最近我的琴头不低了,我真高兴极了。郑州·王昊阳学琴日记(三)我的琴头不低了$河南省郑州市纬五路一小@王昊阳

简介：演奏提示：要求弹奏轻快流畅，速度略快。Fine：意思是“曲终”。（D.C）表示从头开始反复，并在Fine处结束全曲。

简介：当今世界正在发生广泛而深刻的变化，我国的民族音乐学必须与本国国情相结合，与时代发展同步，与国际社会接轨，深入田野、深入民间，坚持解放思想、实事求是、与时俱进、勇于创新，才能使建筑在中国传统音乐基础上的民族音乐学，焕发出强大的生命力和创造力。

简介：中国的合唱音乐发展至今已有百余年的历史进程，作为与时代共生共存的艺术形式，其始终伴随中国文化发展而处于动态变化之中。随着时代的发展，人们已不再拘泥于传统的，严肃的合唱音乐风格。

简介：编者按：1984年4月，美国十位中青年学者相聚新墨西哥州的圣达菲，讨论“民族志文本的打造”。在几天的时间中，与会者坦率批评、深入讨论，与会论文经过认真修改，汇编成书，于1986年公开出版。这就是著名的《写文化》（WritingCultureo受此启发，由中国音乐学院两住教授发起组织的沙龙式“书写民族音乐文化高级研讨会”于2009年8月在秦皇岛市举办，十位应邀参会的中青年专家分别来自中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院、中国艺术研究院等单位，在为期三天的研讨活动中，参会者对提交的论文进行了充分交流，达成诸多共识。我刊特以笔谈专栏的方式对这批文章中的大部分予以先期压缩刊载，以飨读者。

简介：朱长文编纂的《琴史》为中国古代琴史与琴学史的建设、发展做出了重大的贡献。朱氏在《琴史》中灌注了深厚的儒学旨趣,可以说《琴史》总体上即是在儒学思想的框架内展开记载论述的,具体表现在其琴学观强调尊圣重道、崇古尚雅、观政易俗三个方面。《琴史》既是专门的琴学专著,又是对儒家思想文化尤其是儒家音乐思想的一个具体表述。

简介：露丝·史兰倩丝卡（RuthSienczynsha1925——）美国著名钢琴家、钢琴教育家,被伦敦《镜报》誉为＂当代最优秀的女钢琴家＂;4岁起就以音乐神童的身份演出,曾师从多位世界钢琴大师;1964年起在美国南伊利诺伊大学任教,具有丰富的演奏和教学经验,培养了大批杰出的人才。她的著作《指尖下的音乐》是习琴者必备参考书目之一。

简介：按照中国民间分类,世界分为三层,一是世界,二是神界,三是冥界。三重世界反映了民间对“现实文化空间”和“想象文化空间”的建构.沃尔夫(AthurP.Wolf)、王斯福(StephenFruchtwang)等西方汉学家梳理了中国民间信仰中的“神、祖先、鬼”系统,这不但启发了我们对于民间鬼神系统的认知,也启发了我们对响器使用功能的认知。响器被局内人认为是最能发挥仪式功能的法器——震慑鬼魅,驱除恐惧。这类在中国人的生活中发挥出巨大功能的“噪音”,已非物理意义上的存在,而是文化意义上的存在。

简介：学习内容及要求二级主要以掌握提弹触弦的弹奏方法为主，对快速勾托、快速抹托，快四点等技巧加强练习，打好基本功。通过学习陕西、浙江、潮州、客家等流派筝曲，掌握古筝流派更多的风格特征。特别是掌握左手按弦技术。

简介：与协奏曲相关的美学问题讨论（第一次课）时间：2011年03月15日星期二上午10：00．11：30地点：上海音乐学院新教学楼中601授课老师：韩锺恩教授参与同学：陈新坤、贺颖、郭一涟、刘娓娓、魏舁、黄海、竹琛汇报人：贺颖课程记录：贺颖2010～2011学年第二学期，韩锺恩教授沿袭以往课程模式，为音乐美学方向研究生开设针对与围绕音乐作品的专题讨论课程，本次课程内容，主要是通过对某部协奏曲结合克尔曼的《协奏曲对话》一书讨论相关的音乐美学问题。课程形式为每一至两周讨论一部作品，由一名同学作主题发言，其他同学参与讨论的形式，并由韩锺恩教授亲自点评。这学期的第一次讨论曲目为拉威尔《G大调钢琴协奏曲》和《协奏曲对话》的第一章节。

简介：《独子增尾学琴纪事》是一篇用心成就的文字,建议老师和家长朋友能花点时间读一读。我们从中所看到的绝不只是一个关于增尾的学琴故事和成长经历,而是一个令人尊敬的老师那博爱的品质、科学化的理性、教育者的智慧和音乐性的教学。但愿这篇文字能让做教师和做家长的朋友得到点什么,但愿所有学琴的孩子在他们的成长途中多一点快乐,少走点弯路。——编者

简介：江永是康乾时期学术由宋明理学转向考据学的关键人物，在中国思想史上具有重要地位。律学是他学术研究的重要领域。文章通过分析江永不同时期的律学著作，系统梳理了他从最初排斥十二平均律与三分损益并创立“今律”，到晚年时放弃“今律”转而接受十二平均律的律学思想发展过程，并分析了他能接受十二平均律的两方面原因：一是从江永极为重视的返宫标准上看，十二平均律比“今律”更加完善；二是江永在接触十二平均律之前，就认可河洛之学与方圆相函理论在律吕研究中的基础性作用。而朱载靖十二平均律也正是在这两种理论基础上发展起来的。这种理论源头的一致性，使得江永容易理解朱氏新法的内涵，他提出十二平均律的几何理论就是一个很好的证据。

简介：景建树是我国著名民族音乐的作曲家和指挥家。他创作的打击乐与乐队《金沙滩》、绛州鼓乐《秦王点兵》、古筝曲《望秦川》、山西民歌《走西口》、七重奏《打春》等百余首经典之作,拿下了诸多创作与演出的奖项,为我国民族音乐做出了突出的贡献和增添了绚丽的光彩。同时,他担任了多部大型交响音画、交响乐的指挥,包括其参与创作的大型民族交响乐与交响音画《华夏之根》、《敦煌音画》等。景建树追求的人生理念——＂丈夫为志,穷且益坚＂＂蹉跎莫遣韶光老＂,是我们学习的榜样。

简介：如果一个音乐学生想找一个本世纪的作曲家作为自己学习配器特别是20世纪配器或曰现代配器的榜样,那么,布莱兹(PierreBoulez1925～)将是最佳选择至少也是最佳选择之一;如果一个音乐爱好者想用最少的时间充分感受现代管弦乐队的色彩斑斓或者荒诞不经,也还只能是选择布莱兹。