简介：“字谜”，英文anagram。最初源于文学，是词语生词的一种结构思维方式。原意指通过变换原词字母顺序或者增加、减少字母数量而构成另一个新的词汇。音乐中的“字谜”结构思维在文学“字谜”结构思维基础上由莫斯科音乐学院教授、著名音乐理论家赫洛波娃提出。她通过对当代著名俄裔德籍作曲家古拜杜琳娜的代表性作品分析，并在总结作曲家的创作理念及创作手法过程中提出。文章参照赫洛波娃教授的研究成果，首先对文学中“字谜”结构思维追踪溯源，梳理其概念、历史、分类及运用形态。在此基础上，揭示“字谜”思维在音乐中的运用及其表现形式（换序、重组、递增、递减等），以此打开一个新的音乐观察点，为分析音乐、创作音乐提供新的思维模式。

简介：《升华之夜》是勋伯格最早的一部成熟的标题性器乐作品。与典型的标题音乐或纯器乐作品不同的是，它的形成受到标题音乐与纯音乐思维的双重作用，这种作用突出地表现在作品的形式结构中。作品在体裁、曲式、主题结构手法以及和声调性四个方面体现了标题音乐与纯音乐思维的交融。

简介：本文从音乐表现和技术训练两方面，阐述科学的思维方式在小提琴的演奏和训练中所起的作用，旨在帮助小提琴学生在学习过程中寻找到最有效的学习方法。

简介：在2018年5月27日结束的第7届西班牙毕尔巴鄂“JUANCRISOSTOMODEARRIAGA”国际青少年吉他比赛中，中央音乐学院附中古典吉他专业张伊墨摘得青年组冠军，本科三年级学生姜明灏获得成年组荣誉奖（指导教师均为陈川老师）。

简介：视听欣赏既是高校音乐学院的专业特色,又是图书馆的服务特色。从20世纪50年代至今,视听设备及资源载体大致经历了四代的转换,其服务模式亦跟随转换。网络环境下,视听欣赏服务呈现出多元化和复合型趋势,传统服务不再是读者唯一的选择,视听欣赏由静态向动态转换。技术创新是模式转换的动因,服务创新是模式转换的动力。

简介：西藏地区的民歌是由藏族和多个少数民族（族群）共同创造的一种多元的音乐文化。目前对于西藏民歌的研究主要集中于藏族,甚至把藏族民歌等同于西藏民歌,对门巴族、珞巴族、夏尔巴人等的民歌少有涉及,或未进行深入系统的研究。本文从多元文化的视角对西藏地区的民歌展开研究,探寻藏族、珞巴族、门巴族三个西藏古民族在不同文化背景下民歌的形态特征与其差异性。同时,探究在高原文化的大背景下,在民族间频繁交流与融合过程中,三个民族的民歌所体现出来的共性。

简介：场域理论是后现代主义社会学理论，以场域理论来观察广东梅州五华竹马舞的音乐舞蹈的“改良”，发现在五华竹马舞传承的两个代表性“次场域”——华城镇传统竹马舞场域和水寨镇改良竹马舞场域——中各“位置”所拥有“资本”力量的不同，不仅决定了场域中“生产者”的生产内容，也决定了广东省非物质文化遗产名录中“五华竹马舞”的代表性曲目是“改良”曲目，而非“传统”曲目。

简介：鉴赏音乐是一个由表及里、由浅入深、由感性到理性的认识过程。音乐鉴赏教学要促使学生由低层次的直观欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展，必须通过音响感知——情感体验——想像联想——理解认识——审美评价这些过程来实现。在音乐鉴赏过程中，学生在有限的艺术空间中汲取丰富的艺术营养，在艺术情感体验和冲击下，

简介：上一讲讲了如何给孩子选乐器,为孩子选择一件他喜欢的乐器,是学琴成功非常重要的因素。但在我看来,老师的选择,是学琴成败的最重要因素,选择一个什么样的教师好,这也是孩子学琴前,让许多家长很纠结的一个问题。我有一个朋友,当年小孩想学钢琴,我帮他选了一个老师,我认为,我已经为他找到了他所能找到的最好的老师。

简介：梨园行会是中国古代行会大家庭中的重要一员。作为行业发展成熟的一种标志,梨园行会至今已有上千年的历史,特别是自清中叶以来,随着各地经济的发展,交通条件的改善,戏曲传播与交流日益频繁,号称花部的地方戏曲遂成燎原之势。为了规范演出市

简介：本文就中央音乐学院王瑟老师创作的《落花·夜》这首现代扬琴音乐作品,从音乐语言、演奏风格、演奏技巧及音乐表现力等不同角度进行具体分析、阐述与归纳,更深层次地挖掘作品的音乐内涵,表现浪漫派音乐美,为以后的扬琴作品创作指引方向和道路,也希望通过本文,让以后的扬琴演奏者们更好的理解乐曲、诠释音乐。

简介：学堂乐歌是中国近现代史上最为重要的音乐现象之一。当前，在对学堂乐歌历史地位的评价中，认为它是中国音乐全盘西化的起点和罪魁祸首，是一种影响很大的观点。本文通过对学堂乐歌的深入分析，认为学堂乐歌并没有离开中国的音乐传统，在学堂乐歌中，中国古典诗词格律、审美意象、倚曲填词等传统都得到了继承和发扬。

简介：峨眉山的佛事活动是峨眉山佛教文化的重要组成部分，而其中的梵呗则是佛教音乐文化中的灿烂奇葩。它虽然随着时代社会的变迁而经历着各种不同的变化，但以传统寺院音乐为主、融合了地方特色的梵呗音乐，依然伴随着修行者们清净身心，超绝尘缘。

简介：文本至上是作曲家在对待音乐文学二者关系上的传统原则。调性的瓦解、主题的更新及节奏观念的改变使20世纪音乐不可避免地面临以何种方式对待文学文本的问题。当代音乐的代表作曲家皮埃尔·布列兹在创作过程中形成了对待文学与音乐关系的一套理念。一方面他维持了音乐与文本意义上的一致,如对文本标点、结构和手法的遵循;另一方面他不再遵循将音乐与文本并置的传统处理方式,而采用融合、抽象与变形的处理方式。从布列兹的作品《重重皱褶》（Pliselonpli）对19世纪法国著名象征派诗人、现代诗歌理论的奠基人斯特芳·马拉美的诗歌文本的解读方式上,可以一窥现代音乐与文学的结合是如何沿袭传统并进行革新的。

简介：通过几年的学习与实践，我想就青年教师与课堂教学这个问题，谈一谈自己的一些看法与体会。

简介：古典芭蕾舞这一艺术形式，是人类文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。当她从意大利兴起，到逐渐形成于法国，并在发展中以辉煌的成就体现于俄罗斯的几百年间，世界上逐步形成了多种芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯芭蕾学派始终在国际舞坛上享有盛誉，他们以先进的理论和方法实施芭蕾教育，

简介：

简介：在舞台演奏时最需要做的是不断地依据演奏的进行和技巧发挥的状况进行瞬间的临场判断与调整。如果一个演奏者的技术和技巧状况不好,在演奏时技巧的发挥经常不到位,那么尽管他的脑海里充满了最鲜活的音乐形象,也不可能在演奏中很好地表现出来,他内心所设想的声音效果也就不可能实现。笔者认为,那种关于在演奏时头脑中能够同时“再现音乐形象”的理论,实际上是把“充满激情”的演奏当成了充满“形象思维”活动的演奏。因此可以说,这是认识上的一种误区。“形象思维”活动在演奏中的体现应该是在乐曲的练习和而后的音乐处理过程当中,不是在舞台演奏的一瞬间。因为在舞台演奏时,乐曲中所要表现的音乐形象是与先前的技巧安排、音色选择、音乐处理以及演奏者对技术技巧所掌控的把握性以及现场发挥的状况息息相关的。此时,尤其是在快速的旋律中,演奏者的主要精力放在了控制弓、指法,控制音准和音量以及强弱起伏等技术与技巧的发挥状态。与此同时也在集中精力聆听自己演奏的音响效果和音色的变化,而无暇顾及其它。音响效果和音色变化的控制如果思想不够集中、脱离了对于演奏状态的高度控制,甚至试图通过联想所要表现的音乐形象来增强音乐的表现力和舞台效果,都会适得其反地直接削弱甚至破坏演奏。...

简介：我院民乐系古琴讲师、天津古琴会会长李凤云于九月二日晚在香港大会堂举办“广陵琴韵——李凤云古琴独奏音乐会”。这是我市民乐演奏家首次在香港举行的个人音乐会。琴是我国最古老的乐器之一。“琴者,乐之统也”,它是中国传统音乐的代表。广陵琴派的历史,从文献资料上追溯,约出现在隋唐时期,千百年来延绵不绝。李凤云曾得广陵琴派代表人物张子谦先生亲传,深得个中三昧,并博采众家之长,先后师从陈重、李祥霆、许健、李允中诸先生,形成了蕴藉、典雅的演奏风格。音乐会上,她演奏了《广陵散》、《胡茄十八拍》、《流水》、《韦编三绝》等传统琴曲,还演奏了著名作曲家李崇望创作的《禅思》。音乐会获香港中乐界一致好评。此前,还在香港中文大学音乐系、浸会学院做古琴专题演讲。

简介：在德国,音乐创作和音乐学分属两个不同的领域和归属。前者重视音乐实践,侧重技术训练,隶属于音乐学院或艺术学院;而后者则被看成是人文学科,侧重精神领域的研究,归类于综合大学的文科类。它们长期以来平分秋色、各有所长,是德国音乐发展中的两个重要分支。本文以德国当代作曲家、音乐学家为例,针对他们的言论、音乐创作,提出自己的一些看法和思考。