简介：储望华的钢琴音乐在具有中国钢琴音乐共性的同时，还兼具鲜明的魅力与个性，对中国钢琴音乐的提高和发展起到了重要的促进作用。本文在分析其钢琴音乐创作特色的同时，通过几首钢琴谱例来阐释其钢琴音乐作品中的“中国风格”。

简介：中国音乐文献按其类型、数量、内容、形式以及记录方式的变化，分为萌芽、形成、发展、成熟、变革、繁荣六个发展阶段．各阶段的音乐史料各有其不同。总体上看，可归纳为四大特点：一是起源早、数量多、类型多种多样：二是与文学、史学、哲学资料结合在一起，内涵丰富广博，资料相对分散；三是史料来源广泛，内容丰富多彩；四是以叙事为主，记载音乐活动的史料性著述较多，论述音乐创作、音乐理论的著作较少。

简介：七声调式可分为三大类:即清乐音阶、雅乐音阶和燕乐音阶,其音阶共有十五种。辨别七声调式较六声调式复杂,但只要注意解决好以下几个问题也是好辨别的。一、如何辨别采用本调记谱的七声调式用调号确定宫音来辨别七声调式仍然是重要的根据,这是因为歌曲的记谱形式绝大多数也是采用本调记谱的。例11=E(?)上例“2”是主音,其音阶:根据调号1=E,知“1”是宫音(E),宫音(E)上方二度“2”是调式主音商音(~#F),在五声商调式的基础上加入了清角和变宫两个偏音,故断定该剧是

简介：第五节从《让世界充满爱》到《涛声依旧》的内在嬗变，

简介：我是一个业余的音乐爱好者。欣闻中央音乐学院与麒麟广圆文化传播有限公司即将合作出版《中国佛教音乐文化大典》，愿来凑个热闹，前来祝贺。这是一个好的书名。相信通过专家们的辛勤劳动，会出一本名实相符的好书。今天还看不到书，只能就书名谈点感想。

简介：在今天的中国古典舞中，水袖是中国古典舞身韵技术的完美融合，水袖技术进入舞蹈艺术的表现形式。中国古典舞是在武术的基础上进行舞蹈变化的审美风格，从而形成了大量舞蹈的步法。训练静态应力相融合的基础上，进一步加强呼吸的使用，它具有深厚的文化背景，广泛吸取水袖各种技法的功能性，进一步强调、突出舞台化，突出水袖来形成的空间，并着重强调了线、面（平圆、立圆、八字圆）各种水袖技法的使用。袖训练不仅在身体之舞，心理、审美等多个方面有着重要的训练价值，成为中国古典舞的范畴，为发展的古典舞蹈袖舞提供广阔的发展空间。

简介：唱中国歌曲，歌手语音不规范现象屡见不鲜，也是“老生常谈”。然而，一般常谈的“韵”、“辙”错误，只涵盖了语音不规范的一小部分，有进一步关注的必要。歌手语音失误的主要原因跟歌手、词曲作者、艺术监制等三类人员的语言学习不够充分、语言规范意识缺失有关。文章从语言学角度分析了演唱中国歌曲时，语音失误的实质及多样性，同时，对产生这些失误的深层原因作初步的剖析。

简介：<正>中国古代礼乐文化覆盖下的丧葬仪式是非常讲究的。丧仪、凶礼成为官方政治生活和民间日常生活共同建构的一种集体仪式,表达着不同社会阶层对死亡的体认和对生命的诠释。但随着礼乐在民间的分野,负载着不同举丧程序和文化现象的丧葬活动,也经历了许多制度

简介：本文就中国民族吹管乐器分类问题，对三种常见乐器分类法及部分新见吹管乐器分类法进行梳理分析。认为分类方法的产生不应脱离两个基础：一是文化环境；二是分类者研究目的。我国乐器学学科发展自觉状态下的合理民族吹管乐器分类思维，应为一元对立思维模式和交叉分类思想的继承发展。

简介：佛教对中国影戏的形成、生存、发展有着重要影响；不少地区流传的“观音传说”，敬奉观音的习俗，昭示了影戏的起源、形成与佛教的密切关系；佛经、佛教故事为影戏剧本的创作提供了大量蓝本；佛教教义、信仰观念对影戏的创作、演出产生了重要影响；佛教音乐对影戏音乐也有着重要影响；佛教仪式、庆典活动为影戏提供了大量的演出市场，促进了影戏的繁荣。

简介：柯润璞(JamesIrvingCrump,Jr.柯迂儒)于1921年3月8日出生在新泽西州的纽瓦克。他的父亲名为詹姆斯·欧文·克朗普(JamesIrvingCrump,1887-1979),母亲名为玛格丽特·惠特尼(MargueriteD.Whitney)。他的父亲担任《男孩生活》(BoysLife)主编达25年之久,写过40多本书,很多收录于《男孩子书系》(TheBoysBookSeries)中。1963年,父子俩合写过一本有关中国考

简介：文章介绍了中国乐理中声、音、律、均、宫、调、拍、板、眼、谱十个基本概念;指出中国传统音乐有＂声可无定高＂、＂拍可无定值＂、＂谱为框格＂三个特点,这些特点反映出道家＂有无相生＂的哲学思想。与＂音有定高＂、＂拍有定值＂、＂按谱唱奏＂的西方音乐表述体系相比,建立在＂有无相生＂原则基础上的中国传统音乐是一个较为开放性的表述系统。

简介：<正>一位物理学家说:宇宙就是一种振动波。声光、节奏、速度、情感、心理、物质时空分布的运动无不是一种振动。音乐最能体现一种振动,她在人类社会生活中最接近人的心理的、生理的、物理的和生存的文化根基。她最早被赋予宇宙意识。中国古代圣贤“乐者,天地之和也”,以及古希腊哲人由“音乐是数的和谐”推及宇宙的和谐,其古代音乐宇宙论思想,为中西方艺术精神的发展奠定了基本模型。因此,一切艺术都倾向音乐。(一)中国音乐艺术之本体

简介：20世纪中国音乐美学研究,经历了不同的历史阶段,可大致划分为3个时期.一是19世纪末至1949年;二是1950年至1970年代末;三是20世纪70年代末之后.在不同的历史时期和环境中,它们有不同的研究模式与研究范畴,文章分别进行了初步的梳理.

简介：中国音乐有着悠久的历史,关于其历史发展的记述论评,除历代正史各有“音乐志”或“乐律志”的记叙外,还有散见于各种各样的野史、诗文、小说、笔记中的大批史料,内容丰富,领域广阔。但真正将中国音乐作为历史科学研究的对象,并著书立说名之为“中国音乐史”,则是本世纪初的事。在本世纪的二、三十年代,自四川学者叶伯和第一部专著《中国音乐史》问世以后,随后出现了一批通史,专史著作:

简介：　　纵观中国音乐作品,托卡塔技巧被运用于许多作品中,这种西方的技法,在作曲家的精心设计下,融入了富有中国风味的音乐因素,成为表现中国题材的媒介,使钢琴的表现力大大丰富.……

简介：前言郑觐文作为一位曾为中国音乐史学的创建和发展留下著述,曾为中国民族音乐的振兴和繁荣作出过努力且颇有贡献的人物,而今几乎为大多数人所不知,目前所见,只有《辞海》中有一郑觐文的条目,引录如下,以作介绍:郑觐文(1872——1935)江苏江阴人。清诸生。能弹琴和琵琶.1918年在上海创立大同乐会,旨在提倡“国乐”;曾仿制各种古乐器,崇“雅”黜“俗”,大事宣传。著有《中国音乐史》持论迂远,杂有臆断。所编《箫笛新谱》一书,录存不少民间曲调.

简介：本文概述了手风琴在中国的传入与发展过程，列举了大量的事实及人物，从教学、演奏、创作以及乐器制造等多角度、多方位地总结和阐明中国手风琴艺术以及中国手风琴学派的成就，并对其风格进行了论述。同时还深入地讨论了“自由低音”手风琴和“巴杨”手风琴以及传统结构的键盘式手风琴在符合中国国情的条件下进行综合发展，主张“打开国门，借鉴西方，为我所用，并存发展”，为在下个世纪里中国手风琴学派冲击世界高峰提出了建设性的建议

简介：关于中国音乐在历史上的传播与交流,在认识上,首先应从更宽的角度把握“多民族、大一统”这一基本历史文化特征,确定完整的“中华民族音乐”概念。本文的论述,涉及到中国音乐历史上传播、交流具有的“内外兼具”、“东西南北、共生共荣”特点,从“共生文化系统”的角度,分析在传播、交流中形成的“两大流向”及其特征:先西而后东的外部特征;由北而南、由南而北的内部特征。对于近代在中西音乐的传播、交流中形成的“双文化”现象,笔者一直主张文化建设是一种主动选择,无论是世纪初还是世纪末的今日,如何作出新的文化上的主动选择,都将影响到新世纪中国音乐的发展道路。

简介：<正>中国古代的音乐史料大致分为三类:一类为文献记载,一类为考古资料,一类为社会调查资料。后两类比较可靠。但我们研究音乐史,总不能离开文献记载,它主要保存在古书里。古书中存在不少问题。有些古书出于后人的伪造,如《周礼》不能反映西周音乐发展的状况,《穆天子传》不能反映周穆王的音乐活动。有些古书已残缺不全,曾经后人增补。有些古书对事实记载有错误和混乱的情况。有些古书因长期流传,文字有讹误、脱漏、颠倒或增衍的情况。历代文学作品中多有描写音乐之处,由于作家根据本人耳闻