简介:本文分析了茅原先生音乐意境说的内容、特征与价值,阐明其学说的理论基础和与作者相关的人生境界。
简介:为振兴戏曲,研究“戏曲的现状与未来”,开展学术讨论是非常必要的。在讨论中,只有各抒己见,畅所欲言,才能把问题引向深入,从中有所发现,有所前进。借此机会,就“戏曲化”、“程式化”问题,谈谈我个人的看法和意见。
简介:<正>新音阶、古音阶、清商音阶(或称清乐音阶、雅乐音阶、燕乐音阶)为中国的三种传科七声音阶形式——此说在我国音乐理论界甚为通行,被奉为不刊之论,并广为应用于传统与现存民族民间音乐的记谱整理等实际工作中,然而却时常发生同一乐调在音阶属性认识上的分歧与抵牾,矛盾十分突出。音阶观念的矛盾现象并非肇端于学力浅薄者之不敏。我国著名音乐史学家杨荫浏先生即有言论:“(晋荀勖笛)下徵调就是一个新音阶,相当于现代的do调式;”其意思是:古音阶的徵调式等于新音阶。同一现象
简介:新生新婚燕尔,我们要在音乐上共同成长。在几个星期里,我全心投入地学习了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《十二平均律钢琴曲》上册,对作曲、对位和钢琴演奏的认知得到了一个飞跃。在我的影响下,克拉拉也开始厌倦历年来在父亲指导下选择的曲目,那些以炫技为目的、缺乏音乐灵魂的华而不实之作。
简介:儿童剧是当今少年儿童素质教育的重要载体和平台,而现实题材的儿童剧通过艺术化的剧作来教会孩子们认识社会、体会人生,它的发展是时代的特征和需要。儿童音乐剧《月亮上的妈妈》关注了农村留守儿童的情感需求问题,文章对该剧的主题表现进行评析,并就此对现实题材儿童剧目的创作展开几点思考,提出一些浅见。
简介:对古谱符号涵义理解的正确与否直接关系到解译的成败.在学术界,对同一种古谱的涵义常常有不同的解释,甚至对某一个符号的解释会众说纷纭.为此,对古谱符号的涵义从逻辑上进行研究就显得至关重要.本文旨在通过对唐代琵琶谱研究成果的分析,在古谱符号涵义的理解方面寻求较科学的研究方法.
简介:慢练达到要求后,可尝试按乐曲的原速练习,也就是慢快结合,慢、快、慢、快,最后达到快。如果还有未能解决的问题,仍需分析原因,可能是基本功、技术、机能等未达到,如果是,应先解决这些问题,然后再解决乐曲中的难点。此其法四。
简介:曲艺创作是曲艺创新最为重要的环节之一。最近,姜昆在谈及新时期曲艺创作问题时指出:"创作滞后、没有带头人、没有形成创作的势态,是制约着我们的曲艺创作往前走的瓶颈。"当今世界,各种艺术形式都在飞速发展,各种传播手段、娱乐方式层出不穷。如何顺应时代潮流,吸收古今中外一切可能吸收的艺术营养,引入一切可能引入的姊妹艺术为我所用,运用一切可以运用的现代科技手段,并且形成合力,把曲艺打扮得时尚漂亮、充满活力,让广大观众越来越喜欢她,更加适应时代的要求,是所有曲艺人都需要思考的问题。
简介:从本期开始,笔者将对当代作曲家张千一博士,在不同时期(从1981年以后)创作的不同体裁、题材的音乐作品进行分析、总结。这是因为他的作品创作大都是源于社会,又能在本专业领域里不断探索,其作品的受众面和关注面都十分长久、广泛,这是一个难得的、值得研究的艺术现象。
简介:'汤沈之争'及由此衍生的'吴江派'与'临川派'之争,是晚明戏曲史研究中的一个热门话题。自20世纪30年代以来,以此为题的争论此起彼伏,一直未曾停歇。20世纪80年代初,周育德的《也谈戏曲史上的'汤沈之争'》和叶长海的《沈璟曲学辩争录》在辨析有关史料的基础上,对'汤沈之争'提出质疑,认为所谓的'汤沈之争'和'临川派与吴江派之争'实际上是不存在的。
简介:译者前言:美国哥伦比亚大学音乐系主任、副教授朱塞佩.哲比诺(GiuseppeGerbino)先生于2011年4月13日下午4点在中央音乐学院作了题为《文艺复兴音乐的两种灵魂说:反思亚里士多德式与柏拉图式的心理学》的讲座,本文据其发言稿译出。文章论述了文艺复兴时期的两类音乐心理学理论,一类来源于柏拉图有关宇宙灵魂起源的记载,带有神话色彩;另一类来源于亚里士多德关于人的认识能力的理论,更接近于现代心理学。通过对两种理论的描述与比较,作者迈出了重构文艺复兴音乐心理学的第一步。
简介:兄弟于学问界未曾为系统的研究,在学会中本无可以表示之意见.惟既承学会诸君子责以讲演,则以无可如何中,择一于我国有研究价值之问题为到会诸君一言,即"以美育代宗教"之说是也.夫宗教之为物,在彼欧西各国,已为过去问题.盖宗教之内容,现皆经学者以科学的研究解决之矣.吾人游历欧洲,虽见教堂棋布,一般人民亦多入堂礼拜,此则一种历史上之习惯.臂如前清时代之袍褂,在民国本不适用,然
简介:魏良辅是戏曲史和音乐史上著名人物,其身份、生平和对昆曲的贡献一直是学界研究热点。笔者在此综合多种学说和材料,进一步提出他是乐籍中人,从乐籍文化视角对其身份、隶属机构、生卒年代和籍贯作多层次研讨,并提出对昆曲和传统曲牌创承的一点看法,指出曲家魏良辅精神的可贵之处。
简介:米卡埃拉这个在梅里美的小说《卡门》中原本没有的人物,但在比才的歌剧《卡门》中却成了一位不可缺少的角色,米卡埃拉在全剧中起到了画龙点睛的作用,她的著名咏叹调“我说,我是什么也不怕”也是广为流传。本文主要针对这首咏叹调的演唱进行分析。
追本溯源 独辟蹊径——析美学家茅原的音乐意境说
程式,戏曲艺术的色彩——驳“程式是僵化、落后、形式主义”说
传统七声音阶三分说证伪问题的提出
听舒曼说:上帝让我当一名作曲家(下)
对现实题材儿童剧创作的几点思考——儿童音乐剧《月亮上的妈妈》评析
敦煌琵琶谱节奏译解——“掣拍说”与返拨研究的殊途同归
音乐演奏艺术的“慢镜头”(续二)——简说小提琴慢练的合理运用
说新唱新 与时俱进:一场奇妙的化学反应——闫佳宝、张骥漫谈外语相声
云翻一天墨——关于大型歌剧《太阳雪》与说、唱、剧《解放》音乐创作上的研究
借“拗嗓”说曲律 立昆腔为正宗——我看晚明吴越曲家爆炒的“汤沈之争”
文艺复兴音乐的两种灵魂说——反思亚里士多德式与柏拉图式的心理学
以美育代宗教说——在北京神州学会演说词(一九一七年四月八日)
曲家魏良辅是乐籍中人说——兼谈乐籍群体、教坊体制对昆曲和传统曲牌的意义
米卡埃拉在歌剧《卡门》中主要唱段的演唱分析 米卡埃拉的咏叹调“我说,我是什么也不怕”演唱分析