简介：高职作为就业教育,要培养社会上有用的技术应用性人才,其艺术设计专业更应该通过素描教学来培养和提高学生最基本的造型能力。素描教学的宗旨,不只限于为欣赏艺术作品,更要培养学生成为适应社会需要的实用美术设计专业人才。为此,现在的高职美术素描教学,应将速写纳入素描课堂教学之中。

简介：在普通高校基础素描课程的改进中设置临摹、写生和意象表现等作业内容,向学生传达正确的素描学习规律,培养他们的素描艺术表达能力,比单一的写生作业所起的作用更为明显。

简介：在高等美术院校中，进行绘画创作课程的教学方法一般有两大类：一类是吸收式的、“由外向里画”，即引导学生以学习一些创立了典型绘画流派的大师的创作方法和艺术形式为主，结合表达自身对生命的体验的创作过程来学习、积累创作经验。

简介：新《美术课程标准》要求中学生要了解两个外国画派．这是一项新的学习任务。在新教材还没有这一内容的情况下．我自编了《巡回展览画派》（以下简称“巡回画派”）一课。我把本节课的教学目标定为：1知识目标：了解俄罗斯巡回画派的形成、历史背景、艺术特点、代表画家。

简介：世界各民族由于文化历史的影响,形成了不同的绘画观看方式,在传统绘画专业教学中,统一的观看方式易使学生走到经验主义的套路上去。因此提倡观察方式的多元性有助于增强学生的观察敏感,激发学生的创造力。

简介：在课堂教学中。要让学生广泛参与教学过程．鼓励学生动手、动，脑、动眼、动嘴．充分发挥多种感官的协同作用，促进学生的自主学习，提高课堂教学质量和效果。随着农业经济、市场经济和知识经济的不断发展，传统农业技术正以生物技术、信息技术为中心进行重组和改造，社会和经济发展对农业技术人才的知识结构、综合素质、实践能力提出来了更高的要求。在多年的理论课教学工作中．我经常深入课堂听不同的专业理论课教师上不同课型的常规课、研究课和优质课。尽管每一次听课都令人振奋，但每一次听课也都给我带来很多的思考．尤其是专业理论课教学中所表现出来的失误．我觉得都不同程度地冲淡了理论课的教学效果。下面就我个人的理解例举部分．以供大家探讨。

简介：装饰运用在室内设计领域，其内容已经超越了装饰绘画的范畴。在以往的传统装饰绘画教学中，存在过分强调技法表现、强调手绘装饰画能力体现以及装饰在室内设计中的应用缺失等问题。笔者针对这些问题提出自己的想法：教师应在了解室内设计专业的基础上，对作业形式、学习内容进行扩展，并从中提取与专业学习相关的内容进行教学。

简介：当代工笔画的迅速发展趋势对工笔画教学提出了新的要求，本文首先从观念上分析了“程式”的特征在教学中的影响，倡导教师要摒弃旧的教学观念，其次以“工笔人物画”为切入点，详细阐释了“造型意识”、“创新意识”在工笔画教学中的重要作用，最后，紧扣工笔画的民族性特点，强调对学生艺术修养、艺术个性的培养是搞好工笔画教学的基本要求。

简介：纵观全国高校,在学院雕塑系实践与创作教学中,材料研习课程已经被提到了一个很高的水平.各院校根据自身的条件和学术方向,都在尽最大努力去加大材料语言的研究与投入.相应的课程与展览也显示出了一些教学成果,但同时一些问题也随之出现,诸如：追求外在眼球效应的作品形式,被过度追捧,拼材料价格、加工工艺、高科技“武装”,这些现象依然成了雕塑系学生普遍追逐的“时尚目标”……在这个“全民拼爹”的年代,雕塑学生的创作出路,难道就只是拼钱、拼“小发明、脑筋急转弯”吗？

简介：领先数字媒体设计是我们身处的这个信息化社会中最具有时代性的设计方向。近年来，在不断扩大的影像类媒体中，视觉影像已经形成了独立的传达信息并且更能充分表现设计作品的手段。无论是交互界面的设计还是手机网页等新兴的新媒体设计部是以视觉传达设计为基础的，而视觉传达设计应借助新媒体设计来进一步发展，所以视觉传达设计实践教学应在原有理论教学基础上结合数字媒体设计进行。

简介：新的时期给教学工作提出了新的要求，即要讲求实效，提高效率，减轻学生过重的课业负担，大面积提高教学质量，这就给教师提出了一个新目标，提高教育教学质量，不能依靠加班加点的补课和大量的题海战术，要着重提高课堂的效率。怎样才能提高数学教学质量这个课题是我们数学教师们都在经常思考探究的一个问题。

简介：努力提高语文教学质量．是我们义不容辞的职责。那么。怎样才能提高语文课堂教学质量呢？结合新课标的精神内涵和语文学科性质，我认为提高语文课堂教学质量文课要根据语文学科的特点注重学生语文素养的培养、注重发展学生的能力．注重体验，让学生的听说读写能力得到全面提高。

简介：油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程，也是学生在学习油画进程中所要面临的第一个门槛，通过油画静物写生可以使学生在学习油画过程中不断熟悉油画材料及其性能，同时丰富的物品也为学生表现其形体和质感提供了丰富的材料，油画静物写生的重要性包括色调的整体表达，形色的严谨结合，质感的细腻表现，此阶段是油画学习的初级阶段，但也是最为重要的阶段，大学美术教育有别于高考的美术教育，大学美术不仅仅是高考美术的延续，更是美术本质的体现，在油画静物写生中，需要学生学会主动“解读静物”，在油画中注入主观的思考，它是这一阶段的重中之重。

简介：

简介：绘本创编教学作为一种新型的图像语言教学形式，最需要研究的就是如何引导学生在“图文合奏”式阅读中，形成视觉经验；在多感官解读视觉信息中，感受画面所流露的情绪、所表达的意蕴；在从“看见”到“洞见”的阅图过程中，想象邀游与心灵共鸣，真正认识图像语言。笔者引领学生用美术的眼光从“图像”到“图感”，从“图感”到“语感“，品读图像形式美，研读图像内容美，真正洞见图像阅读的力量。以此来遐想文字、图画以外的世界，储备绘图、创图能力。在此基础上学会用美术的语言临“图像”，感悟表现风格：创“图像”，展现阅读力量。令学生思绪驰骋，思维共舞，真正学会运用图像语言在绘本创编实践中进行有价值的图像创造，把对生活的感悟交付给美术语言，触摸来自内心深处的感悟，触摸图像生命的体温，绘出心中的故事。

简介：1978年，批评家爱德华·萨义德[EdwardwadieSaid]出版《东方学》[Orientalism]，此书批判基于西方文化沙文主义对亚洲和中东的文化偏见。该书出版至今，围绕该主题的各类研究，一直持续不断。

简介：在艺术世界林林总总的艺术样式中,书法也许是艺术语言最为直观纯粹的门类,纵观从古至今那些不论充溢着自然飘逸、妍美流畅的意境,或流露着庄严静穆、雄健浑厚的神圣,还是展示出逸气十足、变幻莫测的书法精粹中,其结字造型的构成元素无非是单纯而多变的线条而已,然而在这看似极简的线条组合中,却有着深邃复杂的内涵,它不但营造出了美的韵趣和意境,还集中体现了中华民族的民族心理、审美意识和价值观念,堪称五千年华夏文明的结晶.

简介：完善的教育可以使人类的身体的、智力的和道德的力量得到广泛的发挥。在教育改革的新形式下，在语文新课标的实施中，我们发现“问题意识”越来越受到教育者的重视，这是因为学习过程实际上是一种提出问题、分析问题、解决问题的过程．出色的提问．能够引导学生探索所要达到目标的途径，获得知识智慧，养成善于思考的习惯和能力。因此，提问的技巧和问题的质量．具有重要意义；但综观目前的课堂教学，提问有效性缺失的现象普遍存在：有的问点随意．缺乏目的；有的问题肤浅，缺乏思维深度；有的问法呆板，缺乏技巧；有的不考虑时机，机械发问；有的习惯于包办代替，不重视学生提问能力的培养。要解决这些问题，必须探寻课堂提问的方法艺术。

简介：论素描基础教学素描是造型艺术的基础,这是几十年来从我们自己正反两方面的经验中得出来的最深刻的结论。众所周知:契斯恰柯夫的“素描是一切造型艺术的基础”的论断,曾风靡一时,成了至理名言。廿多年来契斯恰柯夫的素描教学体系(以下简称“体系”)由于具有一定的科学和系统的理论,在我国美术教育的发展中确实产生了深刻的影响。但是它也排斥和压抑了其他艺术流派的发展。由于强行贯彻“体系”造成了素描教学的单一化,这种艺术教育上的强行统一,是违背艺术发展规律的。今天对“体系”应采取有分析、有鉴别的实事求是态度,在实践中再认识。既不能盲目因袭,也不能采取不承认主义的态度,以防重蹈

简介：一、原创式课程方向工业设计学院注重培养师生的原创能力,原创能力的形成需要良好的理论研究基础和研究条件。学院注重对学生实际动手能力的培养,拉近专业与实训、虚拟与现实、艺术想象与生产实际之间的距离,将＂真题真做＂＂学以致用＂这种实践性课题落到实处。