简介：此文分析了在舞美设计家与导演的合作中所容易出现的问题及其原因，并提出了改进的方法。同时分析介绍了在美国剧院中导演与舞美设计家进行合作的工作程序。原文的写作对象是青年导演和舞美设计家，以及在学院里学习导演、设计课程的学生们。对我院的教学有一定的参考价值。原文是篇分两次刊载的连载文章，这是它的第一部分。

简介：研讨观演建筑观众厅平面形式和空间尺度，具体研究观众厅平面面积、平面形式、剖面高度、剖面形式、人均容积、座距与排距等，介绍国外已建成著名观众厅及国内部分新建观众厅数据。

简介：形式美法则是设计领域普遍遵循的规律,是指导一切创造性设计活动的准则。本文以形式美原则主要内容＂对比与统一＂＂节奏与韵律＂＂对称与均衡＂＂比例与尺度＂等为例,具体讲解基于形式美原则的现代城市公共环境设施之设计方法,以期使城市公共环境设施在功能上更能满足使用者需求,在形式上也会给人带来更多艺术美的享受。

简介：研讨观演建筑观众厅平面形式和空间尺度，具体研究观众厅平面面积、平面形式、剖面高度、剖面形式、人均容积、座距与排距等，介绍国外已建成著名观众厅及国内部分新建观众厅数据。

简介：电影与戏剧息息相关,这是毋庸置疑的。长久以来,电影连体、混杂于戏剧中,二者水乳交融、难分难离。本文通过探究《暗恋桃花源》话剧与电影的视听形式差异,借由对其时空组织的广阔自由度、灯光布景的实用与精细和间离与进入的观演关系三部分的分析,看搬上大荧幕的话剧对自身形式的突破与超越。

简介：本文简要介绍英国圣盖茨黑德艺术中心与城市周边环境和谐统一的关系,重点介绍在剧场功能设计、厅堂声学设计、灯光等设施配置上的合理性及灵活性,分析其在建设阶段对演出运营前瞻性的全面考虑。

简介：20世纪80年代，人们再次开始思考，音乐创作要用什么样的形式在新时期展现，是继续用传统的技法创作出数量更多的音乐作品，还是探索音乐创作的新路。在探索音乐创作现代化时，如何让人们接受现代音乐是一个不能回避的问题。以钢琴为例，钢琴音乐创作与中国音乐文化相结合，如何扎根于中国焕发出生机，是思考研究的一个对象。

简介：据《元刊杂剧三十种》记载，元杂剧存在着“坐演”的情况，这种特殊的表演形式可以溯源于唐代燕乐“坐部伎”的堂上坐奏。唐代坐部伎乐经由后晋传入辽国，成为辽国的“大乐”；金灭辽后，辽大乐又转而传入金教坊之中，并对当时的连厢搬演、坐台、坐排场演剧、《董西厢》等表演形式产生影响，进而影响到元人杂剧的演出。由此可以发现唐乐影响元曲的一个重要例证。

简介：从某一方面来说,金学文找到了最理想的工作岗位——他通过文学、戏剧与音乐认识歌剧;歌剧这个创意无限的艺术又深深地吸引了他。如今,金学文是韩国国家歌剧团艺术总监,他终于找到一个平台,让作曲家与编剧有机会聚在一起。资助这项计划的政府机构是韩国文化体育观光部,也正是向全世界推广＂韩流＂（韩国流行音乐与电视剧）的政府部门。这此＂出口＂的总值,如今可以以数千万元计算。金总监的工作一点都不容易。

简介：梨园戏是福建乃至中国保存传统艺术最好的一个剧种，其中有着它自身条件以及各种复杂的社会原因，但也应该说与王仁杰坚持在传统基础上创新分不开。王仁杰固守传统戏曲阵地，其剧本体现古典形式美。

简介：在今天的中国戏曲研究领域，周贻白先生被称为可与王国维并驾齐驱的“场上案头一大家”。作为20世纪中国戏曲学术史上一位贡献卓著的学者，他是继王国维之后，对中国戏曲发展作通史性探讨和总结的戏曲理论家，最先提出戏曲在声腔上可以分作三大源流，即昆曲、弋阳腔（一名高腔，又作京腔）、梆子腔的见解。

简介：舞台设计，在18世纪时它要求是“眼睛的音乐”，到了19世纪的自然主义则强调布景是“自然的一角”，而20世纪的构成主义，它追求的舞台形式是“动作的机器”，可是象征主义和表现主义又认为舞台设计中要做到“视觉的隐喻”，或者再比如中国传统戏曲反映的是“布景在演员身上”，而西方谢克纳的“环境戏剧”则又是在探讨“一个环境一个剧场”。

简介：传统戏曲四大剧种声腔中，东柳、西梆、南昆、北弋，唯梆子腔由曲牌连套发展成为板腔体演出形式，并且至今仍为中国演出地域和专业演出团体最多的超级剧种。“西梆”由山、陕传入中原，至今活跃在中国近20个省区。尤其在中国北部，情韵激扬的梆子腔在甘肃、陕西、山西、河南、河北、安微、山东等地域漫延生根。唱梆子戏成为当地令人倾情的大事。

简介：本文试从国标舞的常规赛入手,指出竞技式比赛中选手过于重视竞技的缺憾。并结合近年来的转变,从舞蹈本体以及审美角度对国标舞的舞者发展进行概括性解读,希望以此来论述国标舞在中国今后舞蹈领域＂艺术性＂的发展趋向。

简介：中国画形式语言的探索，一直是建立在古典画论的“描述系统”基础之上的。而在中国画形式及技法的描述体系中，大多是技术性的具体经验介绍，但却缺乏对中国画形式、技巧从学理上进行科学、宏观观照的努力。本文以中国画形式语言与技法体系的传统框架为出发点，对这些具体的形式要求与构成传统的诸要素进行较系统的学术梳理，并以一种分析的姿态，提出中国画中有“创作”式与“教学”式两种视点。当代中国画改革应该从分析的“教学”立场出发的新论点。