简介：蓝玉崧先生既是知名的学者，也是中央音乐学院音乐学系及民乐系初期建设的奠基人之一。他在音乐学系的工作与贡献主要集中在中国古代音乐史教材的编订与教学方面。历史唯物主义的史学观和跨学科研究的方法论是他的一大特色。在二胡教育领域，蓝先生关注演奏者的文化修养、强调将音乐作品放在属于它特定的历史文化环境下做细致的处理。

简介：由中国教育学会音乐教育分会、中国宁波海伦钢琴股份有限公司主办，由首都师范大学音乐学院、中国教育学会音乐教育分会钢琴学术委员会、《钢琴艺术》编辑部承办的“海伦杯”全国高等学校音乐教育专业钢琴教师演奏与交流活动，于2009年10月在北京举行。

简介：著名琵琶演奏家章红艳“2011琵琶音乐季”于11月17日至23日在北京音乐厅演出，该“音乐季”旨在全面展示我国琵琶演奏艺术的深厚传统与精湛技艺，四场规模宏大的音乐会演出涵盖了不同时期、风格与体裁的琵琶乐曲，演出包括独奏曲、重奏曲、协奏曲等不同形式。如此大量的曲目在短期内集中表演，对于任何一位专业演奏家来说，无论在音乐艺术修养、技巧与体力上都是一次艰巨的考验。

简介：[本刊讯]5月1日上午，“五一国际劳动节”小长假开始的第一天，上海师大国际会议中心，一场轻松而又不失严肃的学术会议正在进行。这是中国教育学会音乐教育专业委员会高师手风琴电子琴首届学术委员会正在举办换届会议。第一届学术委员会主席李未明先生做工作报告。中国教育学会音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏女士，亲自到会听取工作汇报，并发表了热情洋溢的讲话，对高师手风琴电子琴首届学术委员会的工作给予了充分的肯定。大会还提出了第二届学术委员会的候选名单，并通过举手表决的方式全票通过：

简介：文章以西北师范大学普通高校音乐教育发展为例，系统地阐述了普通高校音乐教育当前所存在的方式及发展过程中所产生的突出问题，并提出了自己的观点和相应的解决办法。整个文章以普通高校音乐教育的渐进发展过程为脉络，具有一定的现实意义。

简介：随着我国钢琴音乐的不断创新和发展，钢琴音乐的民族化特征更加鲜明其美学特征也更接近中国人的审美习惯，这实现了让中国钢琴音乐向民族化和大众化方向发展，中国钢琴音乐已经发生了实质性突破，成为了中国音乐艺术中的重要组成部分。以中国钢琴音乐民族化发展为重点，探究我国钢琴民族音乐的关学特征和意义。

简介：为教学需要，笔者在近几年来对某些国家的传统音乐有了初步接触。其间，感受到在东方部分古典音乐中，存在着一些共同的旋律现象，即：常用某些特性旋律音调作为基础进行变奏。这种特性旋律及其变奏，在中国称作声腔、曲牌、主腔、腔韵，在日本称为型，在印度称为拉格，伊...

简介：“杂技舞蹈化”不是要杂技演员单纯地去跳舞,而是要求杂技技艺本身的表现形式应像舞蹈那样具有观赏性。即把杂技技巧表现得富有美感,让杂技节目将观众引入一种欣赏的境界。

简介：戏曲是中华传统文化的瑰宝.随着人们生活节奏的加快、文化消费的多样化、影视和网络新媒体的冲击等因素的影响,我国的戏曲艺术面临着观众萎缩、人才断档等困境.在政府的大力扶持下,戏曲传承发展迎来了新的机遇.戏曲进校园对于培养青少年观众群体、提升学生的传统艺术修养具有重要的现实意义.精准化、多样化、有针对性地开展戏曲进校园,是提高活动成效的关键,将为我国戏曲加快年轻化进程提供强大的人才储备力量.

简介：<正>一个民族,在其古代的音乐生活中,除了创造、应用本民族自己的乐器之外,通常还会引进其它民族的乐器。例如:我国的琵琶、胡琴、扬琴等就属这种情况。至于近现代,因为文化交流频繁,有许多乐器随着制造技术的不断发展,逐渐突破了地区、民族的局限而成为国际间普遍接受的乐器。

简介：<正>问:张力尹,何许人也?答:和韩庚一样在韩国出道做歌手的成都姑娘。2008年2月27日下午,在韩国秘密接受了3年多培训之后,韩国SM公司旗下19岁的新人张力尹,带着首张个人大碟《星愿》回到了国内,在北京举办了首张专辑发布会。相对于韩国其他女歌手,首次在中国亮相的她,没有走可爱路线,而是以一身黑色套装的熟女形象示人。中国——韩国2003年,拥有Baby.VOX、PLT、A4等金牌组合的韩国第二大唱片公司DRMusic的中国选秀活动在成都举行,张力尹知道后立刻赶了过去,并现场演唱了李玟的那首《想你的365天》。当惊人的声音从13岁小女孩的身体里传出来时,DRMusic公司激动

简介：一、音乐常态教学与优质化建构本文所谓的音乐常态教学,是指根据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》,选用国家教育部审定通过的教材、教师用书及音响资料等,合理制订适合义务教育各学段的音乐课程实施方案与教学计划,准备课程实施所必需的课程资源(包括人力资源和物质资源),保证音乐教学活动正常、有序进行。而非常态教学,是指不按照课程实施方案,随意调整教学进度与教学计划,随意安排课堂内容或者一唱而过、一听而过的教学现象。

简介：对原始宗教的研究是文化人类学界普遍关注的课题,英国著名人类学家弗雷泽在他的名著《金枝>中通过大量证据证实:在原始宗教产生之前,人类的先民曾经有很长一段时间处于法术时期,即前宗教时期。法术活动的典型特征是:通过夸大了的自身力量,对超自然体加以制服而非宗教式的礼拜或求告。在这一点上,早期的法术活

简介：我国历史悠久,文化底蕴深厚,民族声乐是在文化沃土中成长起来的,从远古时代至今,经过上千年的发展,形成了独一无二的特色,它的表演风格以及演唱风格铸就了多样的演唱艺术,使民族声乐不断焕发出新的活力。民族声乐朝着多元化的方向发展是时代发展的潮流,也是民族声乐不断兴盛的必然选择。

简介：文章围绕我国汉魏时期佛教梵呗音乐的本土化现象，分别从梵呗音乐的形式、音调和风格三个方面，论述了六朝佛教音乐本土化在汉魏初始阶段转变、形成的过程，试图梳理汉魏梵呗音乐的发展脉络，并阐明汉魏梵呗音乐的本土化对其后六朝佛教音乐全面本土化的深远影响。

简介：在世界多元文化发展的今天,如何站在全球文化思维视角下来考量中国民族声乐的发展是值得探讨的问题。高校是艺术人才培养的重要平台,因此,要充分发挥艺术教育在人才培养中的特殊作用,不断加强和改进教学理念、教学方式以加快我国民族声乐的发展。

简介：20世纪末、21世纪初,中国社会面临着巨大的变革,同时新中国又刚刚度过五十年大庆,所以关于总结、回顾一百年、五十年的文章特别多,而且各有不同的观点。在戏剧方面也是如此。笔者曾在《戏曲理论在近现代的曲折进程》、《五十年来戏曲理论与实践》和关于戏曲与话剧的比较等文章中,谈过自己的看

简介：滩头年画是我国优秀民间传统文化的重要组成部分,蕴含着丰富的美术价值及民俗内涵,在2006年被列入我国首批非物质文化遗产名录。进入21世纪以来,伴随着现代文明的冲击,滩头年画正面临着＂后继无人＂的生存困境。针对这一困境,依据我国教育部明确提出在教材中加入民间美术的内容。滩头年画在小学美术教育课程的开发与应用,有助于学生了解地方文化特色,加强艺术观察与绘画表现能力,有助于同学们扩展知识面和开阔视野,激发其对优秀民间美术的传承与保护意识,增强民族自信心与民族自豪感。

简介：根据中国传统音乐即兴创作的传承、变易、创新的过程规律，本文将中国传统音乐即兴创作教育归纳为三维模式——融入·超越·创新。其中，融入是传承的基础，超越是变易的动力，创新是最终目标与结果。融入分为接触、进入、融入，超越分为反思、变易、超越，创新包括创新意识、创新行为和创新成果。并重点分析了歌词即兴变易、曲调即兴变易与演唱／奏技法变易。

简介：文章认为教育模式不合理、手风琴乐器发展的局限、建材建设的滞后是导致中国手风琴教育发展的制约因素。