简介：一、其他序列形式的横向运用斯特拉文斯基的序列音乐中其他有特点的横向序进,首先应属循环序列中各循环层的使用手法.在作曲家笔下,使用循环派生序列创造了多种多样的结合形式,极大地丰富了序列音乐的横向发展模式.循环序列在作品中常用的几种使用形式如下:

简介：实施幼儿全面发展教育,培养创造性的人才,要求教师必须努力使自己成为一名富有创造性的教师,不断通过创造性的教育充分发展幼儿创造性的思维活动。音乐学科对促进幼儿创造能力的开发、促进幼儿创造意识的培

简介：随着社会经济与文化的快速发展,人们迫切需要提升其自身的自身文化修养,社会上学习钢琴居高不下的热潮,已充分说明:钢琴演奏已被认为是提高人们素质和完善自我的一种有效途径。究竟该怎样演奏,才能听到好听的曲子和音乐,怎样才能让自己和音乐技巧、乐感等融于一体,如何正确处理演奏技巧和乐感间的相互关系,这是钢琴演奏者们必须思考的问题。本文基于这点,分析了乐感的形成及作用,并论述了钢琴演奏中乐感与音乐技巧间的辩证关系,最后就增加和培养乐感,提出了几点建议。

简介：<正>一、作为教会奴仆的祭坛音乐及其音乐观西方中世纪的音乐,主要是在宗教领域中发展起来的。在当时,艺术是为教会服务的。教会中曾经规定的七门文艺,其中属于人文学科的有文法、修词、逻辑;属于自然学科的有算术、几何、天文、音乐。音乐服从教会的利益与信仰,并为宣扬教义服务。就象当时的哲学成了神学的女仆一样,音乐也由古希腊罗马时代的自由艺术沦为教会的奴仆。音乐被用来歌颂上帝,锁在祭坛上的格里戈利圣咏唱经本,象征着音乐与教会的牢固关系。音乐的主要形式,是宗教仪式中的赞美歌、圣咏等声乐体裁形式。音乐作为人的艺术活动行为方式,不可避免地投入于人的情感、意志等心理因素。

简介：江文也钢琴创作中的民族因素汪毓和一有史以来世界文化的发展离不开各民族之间的相互交流和影响。这种文化的交流归根到底是各民族间经济、政治频繁交往的必然反映。而这种文化的交流和影响常常是延绵不断的，又是不平衡、不对等的。一般的情况下，总是发展较高的民族文化...

简介：当前，我国独生子女的比例已达到99％，不少家长对独生子女过分溺爱，过分保护，过多照顾，过高期望，只注意无休止地满足孩子的生理、物质需要，而忽略对幼儿性格的培养，造成了许多独生子女的独立性差，经不起挫折，不懂得关心别人，任性等问题。另外，不少家长怕孩子受欺负学坏，不让孩子出门与同龄伙伴交往，

简介：本文中这个正在专心接受国际顶尖级艺术大师指导的开心女孩名叫张泽婧。让我向您讲述这位同时担任两个乐团(中央音乐学院附中少年管弦乐团、中央音乐学院青年交响乐团)首席长笛的阳光女孩成长的故事。张泽婧3岁时,爸爸的朋友——中国广播交响乐团的叔叔阿姨常到家里来玩。爱唱歌的泽婧手抱毛绒猴,拉开优雅的歌喉唱起:

简介：钢琴在全世界既家喻户晓,又受到无数人的热爱。钢琴对于人类真是有着无穷的魅力,以至使我们不能不被它吸引,而选择了钢琴为自己的职业并愿为它而献身。首先我们应该感谢那些伟大的作曲家,为人类创作了众多的传世之作——它们都是世界艺术宝库中的瑰宝。钢琴的演奏行为之所以荣登艺术创造圣殿的重要原因之一,是因为它能够使古典作品和经典作品得以广泛的传播,所以从事钢琴专业这个工作既艰苦同时也是令人

简介：音乐鉴赏中,学生感受音乐、体验音乐、表现音乐往往停留在表面和形式上,学生不能为音乐所表达的真善美境界所吸引,不能产生强烈的情绪反应和情感体验。笔者从突出学生主体地位、选取合适乐曲、合理设计提问、发挥语言魅力、和谐师生关系五个方面阐述如何让学生在音乐鉴赏中真正"动"起来,以情激情,以情动情,充分调动情感共鸣,不断提高音乐欣赏水平和能力。

简介：微课因其短小、新颖的特点,被广泛应用于各专业教学过程中,在调动学生的学习兴趣,培养学生自主学习能力方面发挥着重要的作用。微课教学模式改变了传统教学模式的弊端,大大提升了音乐教学的效率,本文首先探讨了微课的内涵,然后阐述了微课的教学要有目标,最后分析了微课在音乐课堂教学中的运用,希望本文的研究能够为相关音乐教学改革提供一定的借鉴。

简介：在发展素质教育的今天，培养新世纪的创新人才已成为当前基础教育改革中的迫切任务。而在当前小学改革的风潮下，我们似乎忘却了学生在课堂上学习习惯的培养和自我教学的沉淀，忽视了在音乐教学实践中培养学生创新意识、创新能力的同时还应该启发学生行为习惯的养成。以下我将从课堂上学生的行为习惯来谈几点自己的看法。

简介：中国历史上,“乐”概念至少发生过三次变易,一是西周“礼乐”之“乐”变殷商及其以前的图腾之“乐”、二是汉代“五声八音总名”之“乐”变西周“音声舞容”之“乐”、三是近现代“艺术音乐”变“五声八音总名”之“乐”。《乐记》作为后儒对西周礼乐制度的追记,“礼乐”之“乐”是其讨论的主体。但其中仍然不可避免地存在殷商及其以前的“乐图腾”观念。本文以“乐本篇”为例,分别讨论“及干戚羽旄谓之乐”、“乐通伦理”、“审乐知政”及“郑卫之音”、“桑间濮上之音”中所涉及的图腾之“乐”,认为,只有用“图腾之乐”这一“乐”观念阐释这些重要范畴,才能合式克服以往儒家经典注疏文献中存在已久的隔膜或误解。

简介：论声乐训练中声音的反复现象关韶华声乐训练是一个系统的、循序渐进地学习过程，在这个过程中，声乐学生常常为自己建立的声音基础动摇反复而产生困惑．歌唱是人体机能的综合在现，认识到这一点，我们就会明白，在声乐乐训练的实践中，即使获得了比较清晰准确的声音概念，...

简介：<正>美国流行音乐中,有许多种类来自社会底层(特别是黑人),原先只在小范围内流传,而且往往具有一定的反叛性,但是发展到后来,却被多数人所接受,与社会的关系也从反叛走向协调。这种现象差不多已成为一种规律,很值得我们研究。这里,我想举几个例子。

简介：情感表现了人们对客观世界内心感受与反应,音乐作为一种情感艺术表现方式,在民歌演唱中,情感表现可称其为灵魂,不仅包含舞台表演,还包括声音表现,本文就民歌演唱中情感表现的意义进行了分析。

简介：戏曲身段是戏曲演员塑造人物、创造角色必备的基础和技能,它服务于“表演”,侧重于“做”,专注于“形”。本文主要通过“气息”在戏曲身段功法中的作用展开分析,从节奏韵律、人物情感、聚气凝神以及烘托美感等四个方面进.行论述,从而探索“气息”对身段以及表演所起到的积极作用。

简介：舞蹈作为一门综合艺术,对音乐有着极高的要求,尤其是在基础训练中,如果没有高质量的音乐予以辅助,学生便会养成较为随意的舞蹈习惯,从而不利于专业的长久发展.钢琴作为最强大的伴奏乐器,在舞蹈教学中有着不可替代的作用.它不仅可以助力于基本功的养成,更可以有效的培养学生对于“韵”的把握,而将钢琴带进舞蹈教室,也实不为一种最佳的教学手段.本文将从钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要性出发,结合笔者的自身教学经验,分析对钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用,以此来为舞蹈教学质量的提高贡献出自己的一份绵薄之力.

简介：二胡是中国民族乐器中一种十分重要的乐器,本文通过对二胡发展历史进行分析,具体描述了二胡演奏中的美感表达,突出了二胡在民族乐器演奏中的重要作用发挥。二胡演奏在给人们带来艺术美感的同时,也实现了神韵与意蕴的有效结合,升华了二胡的艺术美感表达力,也表明了二胡演奏基本风格及未来发展方向。

简介：

简介：＂无终旋律＂是瓦格纳音乐戏剧中的重要术语,是他实现＂乐剧＂理想的核心手段。本文通过梳理＂无终旋律＂相关的历史文献,逐步理清此术语产生的历史背景与自身特点;微观探究《帕西法尔》中＂无终旋律＂的产生机理,包括动机的和声设计、对位化的旋律呈示,中观分析音乐动机模进以及模糊终止造成的段落扩张,宏观层面论述＂无终旋律＂与瓦格纳戏剧理论的关系,探讨作为音乐风格的＂无终旋律＂。