简介：汉画像中呈现有大量的舞蹈形象，为我们提供了丰富的形象资料。其中以袖舞的表现最为极至。如何能够将汉画像石中袖舞的舞蹈形象运用到古典舞课堂中，是值得我们思考的一个问题。本文运用动态形象理论，从汉画像的袖舞形态出发，尝试将袖舞从静态的二维空间转换为三维的立体空间，进而编创出动作与动作之间的连接，再由单一动作到组合动作，最终将研究的成果运用于中国古典舞的课堂。在丰富古典舞创作的同时实现一条由理论研究到课堂实践的探索之路。

简介：20世纪60年代,中国芭蕾舞剧创作开始在＂民族化＂的道路上探索前行,《红色娘子军》和《白毛女》成为中国民族芭蕾的早期硕果;80年代以来,在改革开放的时代背景下,当代中国芭蕾舞剧的创作也在向＂现代化＂的时代新方向靠拢,产生了一批具有中国风格和气派的芭蕾舞剧艺术。在民族化、现代化的过程中,＂跨艺术＂表达手法也成功植入了当代中国芭蕾舞剧的创作当中,成熟的文学经典、音乐作品成为前期＂芭蕾舞民族化＂的借鉴对象,芭蕾对文学和音乐作品的交融借鉴要适用舞台艺术性和实际操作性的改编原则。随着新世纪以来大众文化的蓬勃生长,芭蕾艺术和电影艺术、文学艺术开始互为包装地进入大众视线,随着＂艺术商品进市场＂的风潮涌动,＂跨艺术＂表达的芭蕾舞剧创作,作为当代中国芭蕾＂民族化＂道路的手段之一,其现代性趣味也是令人津津乐道并值得予以探究的。

简介：大型晚会的策划与创意，本身就是一种综合性思维的运动，它是一种高思维的产物，是集智慧于一体的结晶。因此，它对于我们参与策划和创意的人的要求也应当是很高的。晚会的创意是对艺术的独到追求，是新的探索，是艺术观念的形象展示，是标新立异，是新发现。它可能是全新视角，可能是新方法的使用，可能是传统方式的新组合，新阐释。创意就是创新、创造与发明，创意就是智慧。在艺术走向市场，大型晚会也不能不面对票房这一现实的时候，一个有创意的点子就意味着带来可观的收益。

简介：近几年，中国现代舞关注中国古典题材、古典元素、古典哲学的作品越来越明显地成为中国现代舞走向国际舞坛的品牌和文化名片，并显示出这一类现代舞作品的自身规律和时代功能。这一现象体现了中国现代舞的当代发展境遇，其中也包括令人省思的隐忧。比鉴欧美日现代舞对待东方传统文化的做法，只有厘清中国现代舞的当代文化旨归，在本文化内部反刍传统文化精髓，解决自身问题，才是无声而有力地赢得国际公信力的关键。

简介：舞蹈是一门与视觉文化相关的艺术样式。西方思想中的“视觉中心主义”是一种审美传统，它是通过视觉与理性的合流之后进入西方的思想中，它无论是在西方思想的演绎逻辑、运思范畴，或是在表述方式和意向指称方面，都需要借助视觉及其相关物来完成。视觉隐喻是最重要、使用最多的一种隐喻形式，同时它也是一切视觉形象的心理机制和理论基础。现代舞起源于西方，动作风格中不拘泥于传统、突破创新、变幻莫测和强烈的个人意识观念的表达，都是借助视觉形象与隐喻机制的完美结合，完成对现代舞审美效果的最终实现。本文主要通过现代舞身体语言的视觉形象和现代舞身体语言的隐喻性功能进行分析，为现代舞在审美经验、合理创作方面提供解决途径。

简介：舞剧是一种戏剧样式，这决定了它不可避免地要通过一定事件的情节叙述来刻画“事件影响”或“影响事件”的人物的性格。舞剧又是一种以舞蹈为主要叙述手段样式，其长于抒情、拙于叙事的特征使其对事件的叙述讲究删繁就简、干挺枝疏；讲究浓情淡事、人本事末。

简介：从建筑学角度而言，一个建筑物只有根基牢固方能稳如磐石。同样之理，一个民族文化的建筑也是建立在原有文化之“根”的基础上，正如我们常言之“没有继承就没有发展，只有继承才能发展”。留住文化之“根”，在世纪之交其意义更为重大而深远。正是基于这样的思考，我们想...

简介：一个民族的舞蹈，如果在其精神上和形式上不主张花样翻新，而保持其相对的稳定性，是有益还是无益，利弊关系何以为大?舞蹈必须首先须保持其文化个性。希伯莱舞蹈文化个性的保持与其坚定的宗教信仰直接相关，正是犹太教的力量打通了犹太舞蹈的过去、现在和将来。我们不否认宗教的保守性会给舞蹈发展带来诸多弊端，但这保守性如果保住了世界舞蹈之林的“这一个”，那么它就有探究的价值。关于这一点，对于正在“不断希求创新、不断希求与国际接轨”的中国舞蹈来讲，是一付良药。

简介：在舞蹈实践的整体过程，尤其是编舞教学中，一旦涉及到“舞蹈思维”这一特定范畴时，便会有强烈的思维“特性”层面的问题一直围绕着舞蹈和教学的各个方面和层面。似乎舞者、教者、编者三者间，谁都不能摆脱其“特性”去认知、理解、学习舞蹈。积累久了才发现，这个范畴的问题看似与舞蹈人息息相关，也有与生俱来的思维和常态成分，但却要一次次理性地：“面对面”并拿来进行深入的分析、认识，才能窥探它的特性价值。此文就这个极具舞蹈文化、舞蹈本体、本性的构成元素的舞蹈思维“特性”问题进行阐述，希望能向舞蹈和教学的人文科学化靠近，从而有可能很好地为舞蹈及舞蹈人服务。

简介：人体运动的能量来源于三大供能系统：磷酸原供能系统、糖酵解供能系统、有氧氧化供能系统。三个供能系统的供能条件、供能长短、供能大小各不相同。舞蹈表演中有氧氧化供能最为重要，为舞蹈长时间提供能量；糖酵解供能系统也不可或缺，每个舞蹈剧目的快板都或多或少需要糖酵解提供的能量；磷酸原供能系统对于优秀舞者极其重要，只有它能为技术技巧提高充足的能源。在舞蹈训练中要遵循各个供能系统的原理合理训练，提高每个供能系统的能力，在舞蹈表演时充分利用人体能量。本文从三大供能系统的原理切入，结合舞蹈表演的耗能特点，对舞蹈课堂训练的安排进行分析，提出在舞蹈训练中发展三大供能系统的方法。

简介：从未来学明天的前景回望，中国古典舞的今天和昨天一路颠簸，很像是一个由“支配社会学”（韦伯语）和主观世界操作的动荡的乌托邦。这一状况，我们可以从《舞蹈》杂志60年（1954年至2014年）关于中国古典舞的理论文章及内存的实践发展中看到。

简介：本文拟从唐人酒筵行令的《抛球乐》到宋代宫廷《抛球乐队舞》和流传到高丽后的变容，来说明中韩两国在宋代与高丽时期乐舞的交流概貌。宋代宫廷队舞中有《抛球乐队舞》和《打球乐队舞》，顾名思义，它们都是来自生活中的抛球和打球。但它们是如何从生活

简介：一位高品位的舞蹈家──官明军贾作光以表演《白鹤》著称的官明军，自幼习舞，他以优异的成绩毕业于中国舞蹈最高学府——北京舞蹈学院表演系，在学期间曾参加北京第二届舞蹈比赛，荣获优秀演员称号，同时在第二届全国舞蹈比赛表演《白鹤》、《希望在瞬间》荣获演员表演一...

简介：自改革开放以来,我国经历了从"解放政治"向"生活政治"的历史变迁,广场舞也成为个体追求自我生活方式的现实体现。广场舞不仅作为中老年女性进行体化实践的场域,还更是个体化社会群体身份建构的一种表征。作为体化实践的重要机制,中老年女性这一群体通过广场舞有效实现了身体展示、"集体"意义的编织及群体互动的分层效应。但在个体化社会,广场舞女性这一群体的社会身份呈现个体认同的符号化、社会形象的污名化及群体归属的情景性等悖论。为推动广场舞女性社会身份的正常化,需要建构包容性公民身份的发展路径,进而承认其平等的公民身份权利来实现社会的再嵌入。

简介：今天的舞蹈学院是由1954年的北京舞蹈学校发展而来的,分大学部和附属中学两个体系。此文主要写在白家庄和陶然亭时的中专部文化课。自从迁到紫竹院公园北面的现代化大校舍后,文化课的建设和改革有本质性的改善,这是新时代对舞蹈艺术人才提出的新要求。

简介：本文通过介绍与分析国外研究生教育的特色，试图总结和反思我院硕士研究生培养的现状与今后发展的趋势，旨在提出从单一型模式向多样化模式改革举措中应采取的对策。

简介：由福建省歌舞剧院创作演出的五幕舞剧《丝海梦寻》近日与观众见面。舞剧以800年前中国宋元时期有“东方第一港”的泉州城为背景，艺术地再现了这个鼎盛时聚居数万外国侨民、汇集作斯兰教、印度教、基督教、犹太教、摩尼教等各种宗教，繁荣胜似大唐长安的海上丝绸之路名城的景象。

简介：55年前北京舞蹈学校在白家庄诞生,我作为一个年幼求学者投入到她的怀抱。30年前北京舞蹈学校在陶然亭升格为高校,我作为她的学子在东北大森林遥祝母校建院。没想到离校24年后的1985年1月终于接受母校召唤,重返她的怀抱。

简介：芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》(以下简称《大》剧)不久前在第二届“国家精品工程”评选中被评为十大精品剧目之一，我感到十分高兴。《大》剧近年来在国内外巡演，引起广泛的议论，有褒有贬，声音不绝于耳。而我对《大》剧持赞扬的态度，她的勇敢创造的精神值得提倡，更是值得学习的。《大》剧的出台给我们带来了以下思考：

简介：在世界全球化下的中国传统文化将何去何从?原生态的农耕文化又将怎样适应当前城市化进程和信息时代的社会，并得以生存发展。他们将面临着怎样的抉择和考验。阐述豫南花鼓灯舞蹈艺术在民间的发展基础和动力，并将其原生态区生存环境及方式的现状加以探讨和分析。