简介：唐玄宗的乐舞观是较为成熟的。在其统治的前期,他清晰认识到乐舞与政治的关系,能够灵活而节制地使用乐舞,使其对政治环境的稳定起到了积极的作用。作为唐代音乐造诣最高的帝王,玄宗对乐舞的艺术性有极深刻的认识。他不仅承认乐舞的娱乐作用,将其作为享受生活的重要方式,而且肯定乐舞自身的审美属性,使之从政治的附庸地位独立出来。唐玄宗乐舞观的文化意义在于两个方面。一方面,他能使乐舞为政治服务,成为巩固统治、促进君臣团结的手段;另一方面,他提高了唐代乐舞的艺术水平,推进了唐代胡汉文化的交流。

简介：<正>一、金真祖庭—白云观北京历代宗教活动均极繁盛,道教也是其中之一,据1946年的统计,有近百处道教宫院遍布京畿各地,其中以西便门外之“白云观”最为古老。“白云观”被称为道教金真派的“天下第一丛林”,金真祖师邱处机死后安葬于此(元代)。“白云观”之前身称为“天长观”,建于唐开元年间。金代重建改为“太极宫”。元代又更名为“长春宫”。明代永乐年间扩建,始定现今规模,正统八年定名“白云观”。

简介：

简介：<正>苏轼心目中的“士人画”主要是指哪类画?“王文”在题目中提出了“苏轼和宋代文人画”的问题。这个问题确实提得至关重要。但是我想,既然我们说“宋代文人画”,就应该是“宋代的”,而不可把明清之世的或近现代的文人画观向上追加到宋代人苏轼的头上。苏轼曾对宋子房(字汉杰)的“不古不今,稍出新意”的山水画表示极大的赞赏,说“汉杰真士人画也”。可见北宋时代人们心目中不但有着与“画工”画相对立的“士人画”的概念,而且对于什么是“士人画”必然还存在不同的理解,其间难免不真伪混杂,因此苏轼才有提出“真士人画也”评价

简介：王国维一生涉猎极其广博,举凡哲学、美学、教育学、文学、文献学(版本学、校勘学、目录学)、小学(文字学、音韵学、训诂学)、经学、史学等均有专门研究,并且在众多的学术(学科)领域都取得了不可磨灭的成就。众所周知,王国维的治学之路大致以辛亥革命为界,分为前后两个阶段。辛亥革命前(1877—1911),主要从事哲学、美学、伦理学、教育学、心理学、文学研究。辛亥革命后(1912—1927),治学重点转向经、史、小学。与此相对,王国维对艺术的看法与评价,也可谓前后有别。

简介：陆游并没有书法理论专著，他的书法艺术观主要散见于诗歌中，主要观点是：人品第一，取法于上，以书寄情，创作时要“心空万象”，线条崇尚遒劲之美，学书必须临池勤苦。

简介：2015年3月,由林兆华导演的易卜生名剧《人民公敌》在上海人民大舞台连演五场,引发热议。我们如此惊讶,又如此谙熟,一百多年前的经典老剧,今天看来仍历久弥新,相比不断进步的发达科技,人性的颜色似乎没有太大变化,冥冥驱动之中,同类事件在戏里戏外反复上演而司空见惯。我们以为官僚阶层虚伪浮夸,面目可憎,却不见真正的顽疾在于＂多数派＂,是人类社会的运作机制和民众的本性使然。

简介：2006年“中东的鸽子——冯少协油画展”在中国美术馆举行，给我留下了深刻的印象。他借时空的交错表达了自己对人类命运的关注和对和平的祈求。作品中刻画写实的个体元素与超现实主义的诗性幻念，具有感人的力量。一个艺术家通过高度的艺术表达理想、表现追求，且技精艺妙，确是一种境界。

简介：

简介：黑格尔关于艺术发展三个阶段的观点，最突出的是在艺术发展中，艺术越向前发展，物质的因素越少．精神的因素越多。而现代西方绘画艺术发展则佐证了黑格尔的这一观点，因为现代西方绘画艺术的发展就是一个主观因素压倒客观因素的过程。同时，本文还试图对黑格尔的艺术终结论和时下流行的艺术终结观作一番比较。

简介：2015年四川美术学院毕业生作品展暨开放六月落下了帷幕,作为2015届综合艺术专业生毕业创作的指导教师,与学生们一路走来,历经毕业创作过程的坎坎坷坷,总算把答案交给每一位关心该专业动态动向的师生,也将其仁者见仁智者见智的教学成果(如果一定要以成果结题的话)摆在了社会公众面前。美术教育系成立综合艺术专业已有时日,这是个需要艺术理论体系作学术支撑、实验教学系统作为实践平台的新专业。学生在这个专业的理论体系和实验体系下有

简介：林兆华并非导演专业出身，早年在中央戏剧学院表演系学习，毕业后分配到北京人民艺术剧院。1978年开始做戏剧导演。这一时期的主要作品有《为了幸福干杯》、《谁是强者》等，这些作品主要是社会问题剧，在当时也产生了一定的社会影响。

简介：湖南省岳阳市，古称巴陵，是名扬中外的历史名城。岳阳市地处洞庭湖口，长江边上，通江达海，“江湖之胜，巴陵兼有之”。岳阳楼享有“洞庭天下水，岳阳天下楼”之盛誉。尤其是勤劳聪明的岳阳人民，创造出了一代代灿烂的水乡音乐文化。岳阳市音协全体成员在新任音协主席朱方红的组织带领下，认真学习深刻领会了习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的重要讲话精神，扎根人民，积极开展创作活动，把握时代精神脉搏，

简介：莱辛和郑板桥是中西方艺术史上重要的、具有代表性的艺术家,他们的诗画观在动静分离与动静结合、美丑不同与美丑并存、美中重真与真中存意等方面存在着不同,这样的不同是在中西方诗画观的背景下形成的。

简介：黄翔鹏先生以其重视音乐实践的精神,着眼于民族音乐规律的探求,对苦音这种典型的乐调进行了深入的理论思考。黄先生立足于传统音乐的全局,探索苦音现象的本质,试图说明一些根本性的理论问题;他将其对于中国律学民族特点的把握,应用于苦音特性音的音级判断,欲以清商音阶为模式加以解决;他在其某些音乐观念的基础上,将苦音与花音作为一个系统,提出了苦音宫调的清商——八声音阶省略说。这三个方面有机联系,分别构成了黄先生苦音观的理论出发点和归宿、研究重点和关键、内容核心和实质。黄先生的苦音研究为我们合理地解决苦音之类的实践课题提供了教益和启发,但其苦音观涉及太多的理论问题,存在着不少矛盾,具体研究中尚有实用主义的倾向。尽管黄先生的苦音观并不都是可取的,但他的一些见解总能引发我们的思考,从而促使我们深入领会和准确把握中国传统音乐的本质和规律。

简介：今天我想谈布莱希特与写意戏剧观。先说说布氏剧本和理论在中国的接受过程。布莱希特被介绍到中国来比较晚，是1955年春天日本戏剧大师千田是也访问北京时对当时中国戏剧家协会主席田汉提出的：中国对当代最重要的戏剧家布莱希特一无所知。这促动了田汉先生，他立即呼吁我们去研究他。但当时没有人响应。直到1959年庆祝新中国建国十周年时，我们文化部和民主德国签订文化交流协定，互相交换剧本，德方演出我们的《十五贯》，我方演出布氏的《胆大妈妈和她的孩子们》，导演落到我身上，才算正式开始。

简介：<正>一、“伊丽莎白戏剧”和三位最知名的演员英国文艺复兴时期的戏剧,发展到最繁荣的阶段,是在伊丽莎白女王统治的中、后期(即自16世纪的70年代末至17世纪初)及继位的两个国王詹姆士一世时期(1603～1625)和查理一世时期(1625～1642);查理一世时开始有些衰微,但戏剧史家们还是把这三个时期的英国戏剧统称为“伊丽莎白戏剧”。在这之前,或者说早期的英国文艺复兴戏剧活动,主要表现为在剑桥、牛津等知名大学的人文主义学者们举行的学术研究性的,即把发掘出来的希腊,罗马古典剧作予以英国化的改编,由大学生担任演员的业余演出,以及为王室的礼庆、娱乐在宫廷举行的类似剧作由朝臣、侍从等作演员的业余演出,而流浪各地走江湖的民间职业剧团的演出当然也会受到大学和宫廷演出的影响。

简介：

简介：李东阳（一四四七—一五一六）,字宾之,号西涯、寿村逸叟等。祖籍茶陵,占籍北京,茶陵明属湖广长沙府,自署＂长沙李东阳＂,世称＂李长沙＂,为＂茶陵诗派＂领袖。自幼聪慧,有＂神童＂之誉。立朝五十年,入阁二十年,卒赠太师,谥文正（图一）。著有《怀麓堂集》《怀麓堂诗话》《燕对录》等。一父教恩宠一神童李东阳父亲李淳：＂茶陵人,号憩庵,精楷书。尝衍永字八法,变化三十二势,及结构八十四例,并为著论。

简介：<正>由著名戏剧家黄佐临同志和陈颙同志导演的德国著名戏剧家布莱希特的《伽俐略传》由中国青年艺术剧院公演了。我们很高兴有机会在《戏剧艺术》杂志上就《伽俐略传》和该剧在国外上演的情况,向读者作一介绍;并希望通过对布莱希特的介绍,使广大的戏剧工作者和爱好者对布莱希特的戏剧理论和创作实践有一个初步的认识,并激起更多的人了解和学习布莱希特这一流派的愿望。