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  • 简介:南通伶工学社,创办于一九一九年。董事长为清朝状元张謇(一八五三——一九二六)。张字季直,南通州(今南通)海门人。社长为张謇之子张孝若,欧阳予倩系学社主任,兼主教务.张謇认为:戏剧既可促进经济繁荣,又可补教育之不足,出于这种设想,打算「起一个科班,还要造一问戏馆。」一九一九年五月,张派专人去沪,聘请正在新

  • 标签: 南通伶工学社 欧阳予倩 张派 一九 南通州 同台演出
  • 简介:对于戏曲程式化,戏曲评论界一直是褒贬不一,更有甚者将目前戏曲的发展危机归罪于戏曲程式化,本文试图从我国艺术发展的大背景下分析戏曲程式化所面临的困境及产生原因,并提出相应的改革对策,希望有助于戏曲艺术在现阶段的传承发展。

  • 标签: 戏曲程式化 保护 传承 创新
  • 简介:说起我和孟广禄的艺海情缘,从上世纪90年代初在中央电视台中秋晚会上首次同台合作开始,到最近在全国政协2015年元旦茶话会上联袂演唱,屈指算来有20多年了。在长时间的台前幕后的交往过程中,广禄在从艺、为人方面给我最深刻的印象和最突出的感觉就是,他是一个重德行、讲情义的率真爽性之人。

  • 标签: 情缘 中央电视台 90年代 全国政协 交往过程 时间
  • 简介:李白文化是中国传统文化中重要的文化遗产之一。然而,当前对李白文化的应用研究,多集中于李白诗作、唐代文化李白诗歌的关系、以及李白文化旅游产品的开发等方面,对李白影视作品这种特殊文本的传播研究在国内外尚属边缘地带。本文拟以电影、电视这两种主流传播媒介为对象,研究"李白文化"从文学文本到影像叙事的过程,以及受众的接受心理及传播效果。

  • 标签: “李白文化” 影视叙事 传播效果
  • 作者: 冯居
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-03-13
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第3期
  • 机构:琼剧的脚色行当,分有生、旦、净、末、丑(杂)五种。早年海南地方杂剧的表演中,有一种用军话(中州音,也叫官话)演出的“军戏”,乃明代军弁带来的一种戏剧演出形式。军戏无唱腔,只有宾白,配合锣鼓吹奏曲牌表演。演员尚武术,舞台对打悉用真刀真枪,因剧目内容多为历史武打故事,故亦称“武戏”。迨清初,逐渐改由民间艺人演唱。清咸丰年后,受广府粤班的影响,只用“科白”形式演出的军戏,广为吸收粤剧“梆簧声腔”,逐渐由“科白戏”转变为“唱曲戏”。由此,武戏的演出得到了长足的发展。清光绪年间,军戏的演出有所衰退,军戏班因此并入了土戏(即琼剧)班同台合演,俗称“文武大班”。一般是日间(下午三点至九点)演武戏,夜间(晚上十点至第二日晨)演文戏,形成琼剧脚色行当的“文戏老倌”和“武戏老倌”两大系统。由于军戏多演历史武打故事,因此,军戏中多有“净脚”这一行当,红脸、白脸、黑脸、花脸等无不使琼剧舞台五彩缤纷。
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  • 简介:莱辛和郑板桥是中西方艺术史上重要的、具有代表性的艺术家,他们的诗画观在动静分离动静结合、美丑不同美丑并存、美中重真真中存意等方面存在着不同,这样的不同是在中西方诗画观的背景下形成的。

  • 标签: 莱辛 诗画异质 郑板桥 诗画一律
  • 简介:当代舞台绘景在传统造型语言的继承、新科技手段的运用和创造性的多维表现方式等方面进行着尝试。绘景艺术观念的变化,间接影响着舞台空间的表现。"绘景"中的"绘"所包含的内容,随着时代的发展变得更加多元化。舞台绘景工作在每一部演出的不同要求中进行着。每一次新的思考实践,都是对未知的探索,对某种可能性的挖掘。

  • 标签: 舞台美术 传统 创新 视觉表现
  • 简介:声乐是音乐旋律文学语言完美结合的综合艺术。中国声乐语言的结构较复杂,在运用中讲究"以字行腔""字正腔圆"的方法。

  • 标签: 中国声乐语言 结构特点 运用
  • 简介:“说关”、“关子”普遍应用于南戏的创作演出之中。值得注意的是,在北杂剧中也同样有此现象。南北地域相隔,但在说关(或关子)的运用上却不谋而合。说关之“关”,被释作情节之“关目”,在内涵上还有些距离。剧作家之所以将有关表演内容舍去,用一“说关”替代,恰说明此类内容在不同剧作中皆有所表现,以至形成为伶人耳熟能详,举手即来的“通同俗套”、表演范式,每当演至此类情节,只要略作提示,即可心领神会。“吊场”在早期南戏中即已出现,“吊场”的运用,近似于“说关”,亦是仅以戏剧术语作表演提示。至于“场”如何“吊”,填补何等内容,用什么样的表演连接上下情节,则全靠演员凭借舞台经验临时发挥。“吊场”“说关”,均为当时歌场的共同套路。演员看到提示,即知如何表演,用不着剧作家刻意安排。这是戏曲表演发展到成熟阶段的主要标志。

  • 标签: 南戏 说关 吊场
  • 简介:讨论式戏剧(dramaofdiscussion),或称论辩式戏剧的主要特征是:剧中人物讨论本身的问题和处境,从而使观众更注意戏的思想而不是戏的激情。这种戏剧形式并没有形成过鲜明的流派,但自从十九世纪末易卜生的剧本中使用了一种新技巧之后,它就一直作为现代戏剧的重要因素存在着。本文将通过讨论式戏剧的产生发展,对其欧洲现代理性戏剧的直接关系加以论述。

  • 标签: 现代戏剧 现代理性 易卜生 处境 剧本 人物
  • 简介:歌剧,代表着音乐文化的最高水平,也折射出文化底蕴的厚重程度。借鉴西洋歌剧的艺术精髓,突显中国歌剧的民族个性,提升当代公民的艺术素养,是我们每一个音乐工作者的责任和义务。

  • 标签: 歌剧 时代 创作
  • 简介:《樱桃园》是契诃夫的绝笔,1904年初由斯坦尼斯拉夫斯基执导首演成功。一直以来,《樱桃园》被看作契诃夫的最后巅峰,不断地被人们搬上舞台。在中国这个特定的语境中,契诃夫的《樱桃园》也被'中国化'地接受和阐释着,发出耀眼的经典艺术的光芒。本文从被译介的《樱桃园》、意识形态化的《樱桃园》、贴近还是疏离的《樱桃园》和被娱乐化的《樱桃园》四个层面,来看一百年来《樱桃园》这一经典剧作在中国接受和阐释的命运。

  • 标签: 《樱桃园》 接受 意识形态 娱乐 阐释
  • 作者: 魏利东
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-07-17
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第7期
  • 机构:少儿舞蹈创作活动近年来得到迅速发展。这个隶属舞蹈艺术体系中的分支,以它独特的儿童思维和浓郁的儿童情趣,在社会文化生活与舞蹈艺术中给广大观众展现出一幅美丽的画卷。它不仅为少年儿童创造了舞台上展现的机会,同时也为少年儿童的思想教育,道德情操教育,审美观念、艺术启蒙教育,真、善、美的认知开拓了一个新的广阔天地。
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  • 简介:梨园戏的成长发展过程,贯穿着一条始终不渝的继承、发展和改革的道路,才使梨园戏剧种薪火传承一千多年而至今生生不息。一、梨园戏的继承1988年4月,“南戏学术讨论会”在莆田和泉州两地举行,梨园戏展演宋元南戏遗响《刘文龙》,引起戏曲界的极大关注。专家们

  • 标签: 梨园戏 剧种 七子班 宋元南戏 泉州文化 剧团
  • 简介:凤翔木版年画彩绘泥塑具有丰厚的民间文化内涵和独特的民间艺术样式,现代社会的发展打破了稳定的乡村社会结构和文化环境,民间美术出现继承和发展的新问题,面临着生存的危机,如何使那些民俗文化特征浓厚的民间艺术得以生存发展,从凤翔木版年画彩绘泥塑考察中发现问题,并研究解决方法。

  • 标签: 凤翔木版年画彩绘泥塑保护传承
  • 简介:龚和德在《中国戏剧》2011年第11期上刊登同题文章,文章最后部分指出,对于张庚先生的戏曲理论,我以为学界有两点误解需要说明一下:一、张庚先生也讲戏曲的综合性,但他又指出戏曲是一种特殊的综合性——表演艺术本身就是唱念做打的综合。这是戏曲同话剧、歌剧、舞剧根本不同之点。

  • 标签: 戏曲现代化 张庚 《中国戏剧》 戏曲理论 唱念做打 表演艺术
  • 简介:中国杂技艺术拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴,是中国最珍贵的优秀文化遗产之一。中国的杂技孕育于中华原始文化,它的起源古代先民的劳动生活、部落战争乃至原始宗教、上古乐舞密不可分。但作为一种表演艺术,中国杂技的正式出现,至少是在公元前3世纪。据史书记载,公元前207年,秦二世胡亥就曾在宫殿里观看歌舞杂技。

  • 标签: 杂技表演
  • 简介:"中国元素"作为现代设计艺术中一项不可或缺的组成部分,近年来得到了应有的重视和发展,大量具有民族性、时代性和创新性的艺术作品陆续问世。本文首先解释了"中国元素"的文化艺术内涵,接着探讨了"中国元素"在现代设计艺术中的表现特征,分析了"中国元素"传统文化艺术的关系及其在现代设计艺术中的相应要求,最后研究了"中国元素"现代设计艺术融合的内在机制及对于现代设计艺术工作者的要求。

  • 标签: 中国元素 现代设计艺术 融合