简介：中国民间舞蹈音乐的概念,狭义地说系指那些在人民群众中广为流传,具有鲜明的民族风格和地方特色的民间舞蹈的音乐,包括用民间乐队演奏的器乐曲牌、民歌小调和各种鼓点;广义地说还可以外延到那些按照舞蹈艺术的规律,为民间舞教材和民间舞剧目编创的音乐。中国民间的舞蹈音乐是极为丰富的,由于民间艺人和劳动人民的创造性劳动,大量的器乐

简介：1950年我转任华南文工团第三分团舞蹈队长兼编导，由于三个分团要整编为一个团，总团部把第三分团调回广州。我刚回到广州还没放下包袱，总团长丁波同志就跑来找我，让我马上到四野文工团驻地向中南慰问团报到，丁波要求我到海南下连队生活一段时间就回来搞解放军节目。同行的还有话剧演员李文治、摄影师刘曼。当天中南慰问团便急行军通过道路极其崎岖不平的雷州半岛，一到海边便马上渡海，可是途中遇上强飓风，几次差点翻船，好不容易抵达海口，我们三个人便马不停蹄地深入连队生活，收集英雄事迹，半个多月后就回到广州。

简介：中国戏曲的本质是王国维所说的“以歌舞演故事”，而且是讲历史故事。如果我们只是抽取“歌舞”中的“舞”而废黜“故事”中的“事”——或者用其来讲“新故事”，那无疑就形成了对历史之“抽象的肯定，具体的否定”。这种事情在“十年浩劫”前的京剧改革中已经发生过。

简介：由彼吉帕编导、明克斯(LudwigMinkus)作曲的芭蕾舞剧《唐·吉诃德》,是以不朽的西班牙作家塞万提斯的长篇小说为蓝本而创作的。伟大的编导彼吉帕并未将原作深邃的哲理和复杂的戏剧情节搬上舞台,而展示于舞台上的是西班牙艳阳高照的巴塞罗那欢乐的广场、浓厚的西班牙民族风情和多姿多彩的舞蹈世界。他把故事中的主要人物唐·吉诃德作为线索人物,牵出一幕幕、一段段精彩的舞蹈,这正是这部芭蕾舞剧最负盛名之处。故事中以活泼的酒吧女——吉特丽和她的情人巴西里奥为舞剧的主角,伴随着明克斯流畅、色彩鲜明、节奏和旋律都极具舞蹈性的音乐,跳出一段段流传至今的精彩舞段,其中第四幕酒馆里吉特丽和巴西里奥的双人舞,至今仍是各种国际芭蕾舞大赛必选的节目。此外,舞台场景中满街的男女群舞、独舞、双人舞、三人舞,色彩斑斓地展示出西班牙多姿多彩的舞蹈世界。

简介：回溯中国古代素有“无舞不授器”的风尚，也就是说舞蹈时要有舞具相伴，在东方人看来一切道具，都是传情达意的工具，不是无关宏旨、装饰点缀之物，这与西方舞蹈有着很大差异。因此，剑舞应是中国传统文化的钧沉、智慧创造的结晶，也成为中国古典舞的显著特征。我们走民族化的道路、保持民族自身的特色，就要利用革新传统的艺术样式，赋予新的生命，在此基础上进行发展创新。把中国古典舞剑舞作为身韵的继续与深化，通过挖掘整理可以进一步强化身韵徒手的训练成果，并达到“以身带器、以器练身”的教学目的。剑舞的开发是继身韵诞生之后，北京舞蹈学院中国古典舞学科又一项重要的研究课题。

简介：本文从弗洛伊德的意识分域、人格结构、释梦三个主要的精神分析理论出发,重新解读了男版芭蕾舞剧《天鹅湖》所呈现的或深或浅的心理分析色彩,指出该作品成功地从心理分析的角度去透视人性的本来面目,以最直白的方式彰显了梦幻般的艺术效果,成为现代心理芭蕾舞剧创作的成功典范。

简介：吴晓邦先生是中国新舞蹈艺术的先驱和领航人，他一生为舞蹈事业的繁荣和发展鞠躬尽粹。“为人生而舞”、“为人民而舞”是吴晓邦先生不断探索和追求而确立的崇高的舞蹈艺术观和奋斗准则。吴晓邦先生一生身体力行、勇于实践、慧敏睿智、勤于思维，是一位少见的把长期的舞蹈实践活动与系统的理论研究相结合，集舞蹈表演、教学、编导、理论于一身的舞蹈艺术大师。多年来，他呕心沥血为我国舞蹈教育事业培养了一批又一批的专业人才。吴先生曾不断鞭策和激励青年舞蹈教育工作者：“要提高思想道德修养和业务修养，学习运用马克思主义认识论和方法论的基本原理，勇于按照科学的规律，对旧的、不合理的教学内容和形式进行大胆地改革和创新。”

简介：近些年来，云南省民族歌舞创作频发争议。2003年，原生态歌舞集《云南映象》首演，即发生了争议，焦点在“原生态”。有说“舞台艺术舞蹈根本就不存在原生态”；有说“‘原生态’是为了宣传，是一种市场炒作”；有说“这是一种‘误导’”。杨丽萍面对“央视”《面对面》答说：“生活中就有舞蹈，我跳的是生活中本来就有的舞蹈，这就是‘原生态舞蹈’。”

简介：中国民族民间舞蹈在一定程度上反映了中国传统的舞蹈面貌,因此,在构建民间舞蹈舞台化的新样态过程中,对于民间舞的原生性、发展性的辨证解读,是适应时代、提炼出具备时代审美与精神的艺术形象的前提,正确认识传统、提炼传统、衍生传统,在尊重历史规律的前提下,最终形成具有时代精神的舞蹈新样态,是民间舞自我传承与发展的正确路径与打开方式。

简介：汉画像中呈现有大量的舞蹈形象，为我们提供了丰富的形象资料。其中以袖舞的表现最为极至。如何能够将汉画像石中袖舞的舞蹈形象运用到古典舞课堂中，是值得我们思考的一个问题。本文运用动态形象理论，从汉画像的袖舞形态出发，尝试将袖舞从静态的二维空间转换为三维的立体空间，进而编创出动作与动作之间的连接，再由单一动作到组合动作，最终将研究的成果运用于中国古典舞的课堂。在丰富古典舞创作的同时实现一条由理论研究到课堂实践的探索之路。

简介：20世纪60年代,中国芭蕾舞剧创作开始在＂民族化＂的道路上探索前行,《红色娘子军》和《白毛女》成为中国民族芭蕾的早期硕果;80年代以来,在改革开放的时代背景下,当代中国芭蕾舞剧的创作也在向＂现代化＂的时代新方向靠拢,产生了一批具有中国风格和气派的芭蕾舞剧艺术。在民族化、现代化的过程中,＂跨艺术＂表达手法也成功植入了当代中国芭蕾舞剧的创作当中,成熟的文学经典、音乐作品成为前期＂芭蕾舞民族化＂的借鉴对象,芭蕾对文学和音乐作品的交融借鉴要适用舞台艺术性和实际操作性的改编原则。随着新世纪以来大众文化的蓬勃生长,芭蕾艺术和电影艺术、文学艺术开始互为包装地进入大众视线,随着＂艺术商品进市场＂的风潮涌动,＂跨艺术＂表达的芭蕾舞剧创作,作为当代中国芭蕾＂民族化＂道路的手段之一,其现代性趣味也是令人津津乐道并值得予以探究的。

简介：大型晚会的策划与创意，本身就是一种综合性思维的运动，它是一种高思维的产物，是集智慧于一体的结晶。因此，它对于我们参与策划和创意的人的要求也应当是很高的。晚会的创意是对艺术的独到追求，是新的探索，是艺术观念的形象展示，是标新立异，是新发现。它可能是全新视角，可能是新方法的使用，可能是传统方式的新组合，新阐释。创意就是创新、创造与发明，创意就是智慧。在艺术走向市场，大型晚会也不能不面对票房这一现实的时候，一个有创意的点子就意味着带来可观的收益。

简介：近几年，中国现代舞关注中国古典题材、古典元素、古典哲学的作品越来越明显地成为中国现代舞走向国际舞坛的品牌和文化名片，并显示出这一类现代舞作品的自身规律和时代功能。这一现象体现了中国现代舞的当代发展境遇，其中也包括令人省思的隐忧。比鉴欧美日现代舞对待东方传统文化的做法，只有厘清中国现代舞的当代文化旨归，在本文化内部反刍传统文化精髓，解决自身问题，才是无声而有力地赢得国际公信力的关键。

简介：舞蹈是一门与视觉文化相关的艺术样式。西方思想中的“视觉中心主义”是一种审美传统，它是通过视觉与理性的合流之后进入西方的思想中，它无论是在西方思想的演绎逻辑、运思范畴，或是在表述方式和意向指称方面，都需要借助视觉及其相关物来完成。视觉隐喻是最重要、使用最多的一种隐喻形式，同时它也是一切视觉形象的心理机制和理论基础。现代舞起源于西方，动作风格中不拘泥于传统、突破创新、变幻莫测和强烈的个人意识观念的表达，都是借助视觉形象与隐喻机制的完美结合，完成对现代舞审美效果的最终实现。本文主要通过现代舞身体语言的视觉形象和现代舞身体语言的隐喻性功能进行分析，为现代舞在审美经验、合理创作方面提供解决途径。

简介：舞剧是一种戏剧样式，这决定了它不可避免地要通过一定事件的情节叙述来刻画“事件影响”或“影响事件”的人物的性格。舞剧又是一种以舞蹈为主要叙述手段样式，其长于抒情、拙于叙事的特征使其对事件的叙述讲究删繁就简、干挺枝疏；讲究浓情淡事、人本事末。

简介：从建筑学角度而言，一个建筑物只有根基牢固方能稳如磐石。同样之理，一个民族文化的建筑也是建立在原有文化之“根”的基础上，正如我们常言之“没有继承就没有发展，只有继承才能发展”。留住文化之“根”，在世纪之交其意义更为重大而深远。正是基于这样的思考，我们想...

简介：一个民族的舞蹈，如果在其精神上和形式上不主张花样翻新，而保持其相对的稳定性，是有益还是无益，利弊关系何以为大?舞蹈必须首先须保持其文化个性。希伯莱舞蹈文化个性的保持与其坚定的宗教信仰直接相关，正是犹太教的力量打通了犹太舞蹈的过去、现在和将来。我们不否认宗教的保守性会给舞蹈发展带来诸多弊端，但这保守性如果保住了世界舞蹈之林的“这一个”，那么它就有探究的价值。关于这一点，对于正在“不断希求创新、不断希求与国际接轨”的中国舞蹈来讲，是一付良药。

简介：在舞蹈实践的整体过程，尤其是编舞教学中，一旦涉及到“舞蹈思维”这一特定范畴时，便会有强烈的思维“特性”层面的问题一直围绕着舞蹈和教学的各个方面和层面。似乎舞者、教者、编者三者间，谁都不能摆脱其“特性”去认知、理解、学习舞蹈。积累久了才发现，这个范畴的问题看似与舞蹈人息息相关，也有与生俱来的思维和常态成分，但却要一次次理性地：“面对面”并拿来进行深入的分析、认识，才能窥探它的特性价值。此文就这个极具舞蹈文化、舞蹈本体、本性的构成元素的舞蹈思维“特性”问题进行阐述，希望能向舞蹈和教学的人文科学化靠近，从而有可能很好地为舞蹈及舞蹈人服务。

简介：2001后4月15—18日，中国社会科学院与河南对外文化交流协会共同在郑州举办了关于《中原文化与现代化国际学术研讨会》。与会代表70余人，包括奥地利、俄国、日本、韩国、中国大陆及台湾、香港地区的代表。本文是作者在大会上宣读的论文。

简介：人体运动的能量来源于三大供能系统：磷酸原供能系统、糖酵解供能系统、有氧氧化供能系统。三个供能系统的供能条件、供能长短、供能大小各不相同。舞蹈表演中有氧氧化供能最为重要，为舞蹈长时间提供能量；糖酵解供能系统也不可或缺，每个舞蹈剧目的快板都或多或少需要糖酵解提供的能量；磷酸原供能系统对于优秀舞者极其重要，只有它能为技术技巧提高充足的能源。在舞蹈训练中要遵循各个供能系统的原理合理训练，提高每个供能系统的能力，在舞蹈表演时充分利用人体能量。本文从三大供能系统的原理切入，结合舞蹈表演的耗能特点，对舞蹈课堂训练的安排进行分析，提出在舞蹈训练中发展三大供能系统的方法。