简介：书法与陶瓷作为中国两大传统艺术,二者的结合,无疑让这两种中国传统的艺术得以升华。书法之所以能作为陶瓷装饰纹饰,与书法的艺术性和汉字本身具有的装饰性密不可分。书法与瓷器的完美结合始于唐代长沙窑瓷器,字体多行书、草书,楷书较少。本文浅析书法作为装饰应用在瓷器上的原因和长沙窑瓷器书法装饰的风格变化,旨在进一步研究唐代书法的多样性及其延续发展长沙窑的风格特点。

简介：新媒体平台对于音乐学术类编辑提出了很多诸如量化效率优先、面向搜索引擎以及全媒体整合分析等新要求和新挑战。文章以中国音乐学网的得失经验为例，阐明了在全媒介融合重整的时代进程中，特别呼唤具有广博胸怀、创业精神和实践操作能力的复合型编辑人才。

简介：本文是2017年3月15日在中国音乐学院举行的“中国乐派”名家讲坛（第七期）中李吉提教授的讲座实录，该讲座由作曲系主任金平教授主持。讲座中，李吉提教授首先对戏曲与歌剧的异同进行比较，并回顾中国民族歌剧在汲取戏曲要素过程中已获得的主要成就与经验。然后，用边欣赏、边议论的方法，以叶小纲的歌剧《咏·别》为例，分析其作在“对戏曲要素的多方位汲取与发挥”所进行的主要探索与新经验。李吉提教授认为，西方的歌剧体裁与中国戏曲体裁虽然同具戏剧音乐特点，但二者又有本质的区别，我们要努力使歌剧体裁更适用于表达中华文化和中国人的思想感情。

简介：大卫·列文创立的＂转换理论＂体系已经成为后调性音乐分析的重要方法之一。通过学习研究,将研究观点立足于＂转换理论＂的微观材料结构——集合,以达拉皮科拉《安娜莉贝拉的音乐札记》的第5首为例,对全曲的集合进行分析,以集中一点的研究态度对大卫·列文提出的集合概念进行探讨和研究。

简介：周小燕先生是我国著名的女高音歌唱家、音乐教育家。她的录音活动始于20世纪40年代,在百代、大中华等公司都曾录制唱片,出国学习后,根据文献记载,也曾在欧洲录音并出版唱片。新中国成立后,周小燕积极投入高等音乐教育事业,在繁忙的社会活动、行政工作与教学演出之外,还录制了一批唱片。这批珍贵的历史音频资料为我们较为全面地了解并研究作为表演艺术家的周小燕,提供了重要的原始文本。文章通过对周小燕历史音频文献(1948~1959)的搜集、梳理与考据,从历史音频文献本体特征出发,对周小燕的表演艺术发展与成就做出分析,同时也分享在音乐表演艺术家的表演史、风格史、技术史研究方面的一些思考,并由此探索适合音乐表演艺术规律的研究方法的新视野。

简介：对于我们这些20世纪五十年代开始从事演奏艺术的人来说,由于历史的原因,使我们似乎对前苏联的一批演奏家更为熟悉。如大卫·奥俨斯特拉赫、柯岗、巴莉诺娃、史库尔尼科娃、伊戈力·奥伊斯特拉赫、皮凯津、西特科维斯基、克利莫夫、贝琳娜、瓦伊曼等等。处于政治、经济、文化鼎盛时期的前苏联,以其先进和科学的小提琴教学法,培养了一大批立足于世界琴坛的演奏家。但是这种优势,随着国家政局的动荡,一度走向低迷。直至八十年代初期,青年小提琴家穆洛娃的出现,又为俄罗斯带来了新的辉煌。穆洛娃,1959年出生于莫斯科的郊外。3岁开始学琴,聪颖的天资和她对小提琴的早熟,使她9岁便进入了莫斯科中央音乐学校。命运给予了她最好的机遇:得以在柯岗和布朗宁两位大师的指导下深造,使她的演奏趋于成熟。1976年16岁时便在波兰维尼亚夫斯基国际小提琴比赛中一举夺魁。之后,1981年和1982年又连续在芬兰西贝柳斯和苏联柴可夫斯基两项世界顶尖级的国际小提琴比赛中获得大奖。穆洛娃的名字轰动了世界乐坛。一位青年演奏家连续三次在国际大赛中夺魁,这不是运气、不是侥幸、不是偶然,而是真正体现了她无可非议的演奏实力。同时,也再次体现了俄罗斯小提琴教学体系,仍处世界领先的地位...

简介：汶川大地震对包括羌族乐器在内的羌族文化艺术造成了极大破坏,我们应采取收藏羌族乐器、支持羌族乐器演出、推动羌族乐器的直接传承等方式,对羌族乐器进行全面保护与利用,以推动羌族音乐艺术的保存和传承,促进羌民族文化的重建和发展。

简介：一、仪式的原型与叙事仪式是一个复杂的现象，特别在那些重大的族群性纪念和祭祀仪式中，我们可以看到、感受到和体验到诸多庞杂的因素。我们首先讨论的问题是：在这些复杂、盘缠的因素中什么是基本的和根本的。

简介：本文拟就《峨嵋晚钟》、《忆》、《情歌》、《西子影集》四首现代钢琴组曲展开分析，以此论证如下问题：旋律对景色的描绘，织体对景色的渲染，节奏对景色的呈现，力度与触键对景色的模拟，音色的虚实将远景拉近及近景推远．

简介：在中国传统音乐美学研究中,一种具有显著标识性声音的出现,历经长期的积淀、流传,凸显着其音乐表述的意义。在所显现的二度创造中,蕴含着中国传统音乐定向听觉的声音意义。陆春龄、闵惠芬先生成就的经典,是他们对民间音乐的感知、想象成就了艺术审美取向的代表,也是进入中国器乐表演实践、理论研究、美学观照的一个特有现象之一。

简介：视听欣赏既是高校音乐学院的专业特色,又是图书馆的服务特色。从20世纪50年代至今,视听设备及资源载体大致经历了四代的转换,其服务模式亦跟随转换。网络环境下,视听欣赏服务呈现出多元化和复合型趋势,传统服务不再是读者唯一的选择,视听欣赏由静态向动态转换。技术创新是模式转换的动因,服务创新是模式转换的动力。

简介：中国是个多民族的国家,每个民族都有自己的历史、文化和民族独特的舞蹈艺术。舞蹈是人民生活中必不可少的一种抒发情感的表达方式,不同的民族和地区的舞蹈,展示着不同的美。本文,将以傣族孔雀舞为例,对中国民间舞蹈的美学进行更深层次的了解。

简介：纵观二胡艺术的发展,不同的地域文化风格为二胡的创作及演奏都起到了很好的倡导作用。本文即以已蔚然成风的秦派二胡为例,从自然与社会两大层面论其成因及发展。

简介：中国的文化有上下五千年的历史,诗词歌赋的艺术瑰宝更是在民族文化的长河里熠熠生辉,别具特色。笔者在从事高校民族声乐教学研究与实践积累中发现,一方面古曲风格的声乐作品对于学生的声乐演唱不仅是传统意义上的思想升华与中华文化的传承,对于演唱者本身更具有美育价值功用。另一方面笔者以演唱者的身份本着对中国传统音乐的仰慕与崇敬,探究现当代中国古曲风格作品中的作品艺术表现。

简介：该文从音乐作品内容的开放性特征入手,在20世纪现象学、接受美学、释义学的理论基础上,提出音乐作品在接受阶段自律性的主导地位。并以肖邦的《第四叙事曲》为例,通过阐述作品的无标题原则、形式内涵等自律特性,进而通过演奏录音、欣赏实验等证实这一现象。指出认识音乐作品在接受阶段的自律特性,对于音乐实践活动的重要意义。

简介：通识教育“GeneralEducation”作为一种教育观念在当代大学教育中已被普遍接受，大学教育不仅为学生提供更广阔的学习平台，同时将人的全面发展与专业技能发展相协调，共同使学生成为有素质的公民、有职业的工作者、有情趣的生活者。许多大学一方面致力于专业学科的发展和建设。另一方面也不断深化通识教育的课程体系。帮助学生成为具有通识素养的专业学习者。

简介：西藏地区的民歌是由藏族和多个少数民族（族群）共同创造的一种多元的音乐文化。目前对于西藏民歌的研究主要集中于藏族,甚至把藏族民歌等同于西藏民歌,对门巴族、珞巴族、夏尔巴人等的民歌少有涉及,或未进行深入系统的研究。本文从多元文化的视角对西藏地区的民歌展开研究,探寻藏族、珞巴族、门巴族三个西藏古民族在不同文化背景下民歌的形态特征与其差异性。同时,探究在高原文化的大背景下,在民族间频繁交流与融合过程中,三个民族的民歌所体现出来的共性。

简介：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是波兰伟大的钢琴家、作曲家，19世纪欧洲浪漫主义乐派的重要代表人物。素有“钢琴诗人”之誉，肖邦有着崇高的爱国情怀，甚至许多音乐语言元素上也有一定的波兰民族特点，肖邦音乐的民族性无疑是一种世界性，他已经超越了波兰民族音乐语言的局限，完全融入了当时的欧洲浪漫主义音乐的潮流。在整个西方音乐史上无人相比的是肖邦音乐的诗性。肖邦音乐并不完全表现在具体音乐语言的民族风格之上，更多的是19世纪浪漫主义音乐的代表。

简介：根据音乐语言的表述方式和表述内容，音乐体裁可分为再现性和表现性两种特征。本文以幻想曲、随想曲和狂想曲等典型的表现性体裁为例，运用符号学的相关理论，通过对表现性体裁与再现性体裁的“语法”和“语义”特征的比较分析，揭示表现性音乐体裁的音乐表述特征及审美涵义。

简介：随着社会经济的快速发展,地方本科院校音乐专业的人才培养已经显现出滞后的趋势。加快地方本科院校音乐专业的转型发展,培养服务地方经济发展的高级应用型音乐人才是大势所趋。本文首先对地方本科院校音乐专业转型发展的必然性进行阐述,指出目前地方本科院校音乐专业应用型转变发展的困境并提出解决措施。