简介：2001年8月7日出生于浙江省台州市黄岩区，现就读于黄岩中学高一（6）班，作品曾获得“消防杯”黄岩区首届硬笔书法大赛二等奖、黄岩区第七届校园文化艺术节现场书画比赛一等奖、黄岩区第八届校园文化艺术节美术作品比赛书法类一等奖、台州市第八届中小学生艺术节书法篆刻三等奖、台州市第三届中小学生规范汉字大赛一等奖、浙江省首届“教育杯”规范汉字大赛二等奖，2015年取得浙江省学生艺术特长水平测试书法A级证书。

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简介：吕应鑫．中国美术家协会会员，眉山市美术家协会副主席、眉山国画院院长．中国书画研究院艺委会委员、四川省花鸟画研究会常委。先后就读于天津美术学院、中国科技大学中国画高级人才研修班。作品多次参加全国中国画展和其他重大的学术展览。

简介：吕剧是年轻剧种，是在曲艺“山东琴书”的基础上。经过“化妆杨琴”和“驴戏”的发展阶段而逐步演化形成的地方戏曲剧种。自20世纪50年代一出现代戏《李二嫂改嫁》响遍全国大地。五十多年来，经不断创新发展，在借鉴其它剧种基础上，已逐步形成自己特有的表演形式与演唱风格。

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简介：我猜想，设计师都爱看科幻片。后来．猜想被证实．就好像他们人手一个IPHONE一样一现在还多了IPAD。他们喜欢高科技产品，其实和是否做高科技设计完全没关系。从根本上说，他们只是需要一切可能遇到的刺激．像闪电那样激发这样那样的灵感。或者更纯粹，一种新的体验，对他们的吸引力足够巨大。

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简介：<正>我谈一个偏狭的问题:电影的改编应该注入导演的因素。说偏狭,因为我既不涉猎改编的分类问题;又不探讨改编是否应该“忠实原著”问题。为了使自己的命题更明确和准确,我先谈两个前提:一、电影的艺术个性的体现,到底是个人融汇在整体里,还是整体融汇在个人里?这是属于电影美学讨论的范畴,不是本会议题,所以我只扼要阐述自己的观点。电影作为一门艺术应该体现导演的个性,如同小说应该体现作家的个性一样,这恐怕不会有争议。争议是个性如何体现?关于这个问题,似乎天经地义,总是讲电影是集体的艺术,集体创造艺术。记得日本的电影理论家岩崎昶在《电影的理论》一书中曾阐述这样的观点:传统的美学认为,个人才能创造艺术,集体是不能创造艺术的。电

简介：2001年12月6日,我国规模最大的新闻传播集团——中国广播影视集团正式成立。它既是我国新闻传播史上的一个新的里程碑,又是我国广电传媒业的一个新的发展起点。一时间,我国省市级的广电机构相继组成广电集团。新机构、新机制、需要新的经营思维。这里谈一些想法,供大家参考并期盼与同行们探讨,以利事业发展。

简介：无论是原来的事业性集团，还是“事业台＋产业集团”，并没有本质区别，因为都是“事业”起主导，产业受控于“事业”。在“事业”这一宏观前提不能改变的情况下，集团化要发挥协同效应，实现规模经济，只能通过管理来改善微观环境，而管理的有效性源于产权的确定性。产权问题如果能够解决，即便保持“事业”背景，也不影响“管理上出效率”，因此，对于媒体整合（或集团化）问题，笔者不关心集团性质是产业还是“事业”（当然，产业的更好），只关心产权，关心管理。

简介：在最近举办的第六届青年京剧演员电视大赛的赛场,有评委自豪地说:现在的京剧学生,一入学,就树立起了一个目标:参加青京赛,还要拿名次!

简介：声乐教学一定要有针对性地因人制宜,有的放失,要因人施教,而不是因教材施教,万不可千篇一律,万众一声.应在每个学生最自然、最柔美、最有个性的声音色彩上去修饰和发展,不能凭学生的喜好和教师的专长而不顾学生本质条件与特色,千篇一律地用一种模式去教.

简介：早就听舞蹈理论家于平说过，“《西施》是一部典型的舞剧!”只可惜，无缘与之谋面。恰巧，因为有“2008奥运演出季”，便有了《西施》的首度晋京。于是，便与无锡市歌舞团团长刘伸宝相约，

简介：人与佛、罗汉完全融为一体,贯休跨水罗汉图绢画一页,那么在宗教（佛）面前

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简介：经常会在网上看到一些家长对于孩子的学琴期望是＂只要孩子开心就好,弹着玩玩,不要给他太大压力。＂＂只要孩子有兴趣学就行了＂等等。其实,这其中有许多家长只是嘴上说说而已,他们的心里的真实想法却是：既希望能让孩子很轻松、没有任何压力地学琴,又能把琴学得很好。如何保持孩子学琴的兴趣,永远是琴童家长们探索的问题。

简介：加内什·哥哈因（GaneshGohain）创作的雕塑和绘画是针对神话、记忆、物质性和形而上学的极具个性化的强烈内省。虽然这些作品因为较小且简单的形式而极具欺骗性，但它们却内含相当复杂的观念，这些观念都是基于艺术家自己的生活经历和理性沉思。它们亦深深植根于全世界的人对意义的探寻。

简介：我们知道，专业音乐教育重在技能的发展，就像训练运动员一样，用全部精力使其某种能力超过常人而达到极限，不必追究它对人其他方面发展的作用。普通音乐教育则不同，它只是全面教育中的一个部分，以此来为各类人才准备一种必要的素质，这里，音乐对人的发展的意义，就成为一个重要的课题了。事实上，向专业训练模式上靠，是普通教育出现偏差的根本原因所在，例如多年来对五线谱的强调和提倡。对于普通音乐教育来说，还是应该从简谱入门。作为表演艺术的音乐，欣赏并不一定要靠读谱的技能，这就是不识谱同样能够感受音乐，甚至参予表演的原因。当然，曲谱使音乐成形而趋于理性，是理解和创造所必需的，因此，识谱就成为教育的一个门槛。应该尽快跨进这个门槛，做真正的音乐的事，而我们却花费着大量的时间和精力，以至于从头到尾都在搞视唱练耳。我们知道固定唱名法绝对音高感的难度，而首调唱名法ｄｏ的移动又谈何容易！线谱的掌握，不是轻而易举的事，即使专门搞音乐的，因专业实践的差异，也不是都能熟练地应用它。普通教育在这方面要向专业教育看齐，就有些得不偿失。实际上，避开固定音的难度而又抛却ｄｏ移动的麻烦的正是简谱。简谱的发明，功绩无限，没有理由看轻它。相反，在普通教育这一...

简介：中国人对于艺术内容、形式与客观物象的关系问题研究甚早,南齐时的理论家谢赫在其名著《画品》中提出了对后世影响深远的“六法论”(即“气韵生动是也,骨法用笔是也,应物象形是也,随类赋彩是也,经营位置是也,传移摹写是也。”),其中的一个重要命题是“应物象形”。