简介：今年暑假,我最开心的是和爸爸妈妈还有弟弟一起游览了＂山泉共处,沙水共生＂的奇妙景观——鸣沙山和月牙泉。古书上说＂鸣沙山未游即生怖惧,莫敢前＂,而我们在茫茫戈壁中则体验到了＂山以灵而故鸣,水以神而益秀＂。由于敦煌地处北纬40度,光照时间长,暑期正是昼长夜短的时候。傍晚6点了太阳还没有下山,感受着天气的凉爽干燥.

简介：我的家乡——敦煌，有许多历史悠久的名胜古迹。你看，邵月牙泉、千佛泪、古城……一年四季，吸引着许多的海内外游客，凡是到过我们这儿的游客，没有一个不称赞这蕴藏着古代劳动人民丰富智慧的地方。作为它的子孙，听到游客赞赏它，怎么能不高兴自豪呢？

简介：我的家乡敦煌，在古丝绸路上的大漠深处。这儿虽没有江南的绿水清山，东北的皑皑白雪，但有闻名中外的大漠奇观——月牙泉。

简介：

简介：摘要：中国古典舞是起源于中国古代，是新中国成立后经过国家的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。中国古典舞主要包括三大流派，即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞。本文通过参考各古书文献和笔者亲身实践对汉唐舞进行深入探析，让更多的舞蹈工作者能够清楚全面的了解中国古典舞，寄希望于本论文可以为舞蹈的教学带来参考意义，希望可以再传承中国传统文化的路上，让其发扬光大。

简介：检视以往我们的教学，重视的是中国古典舞的“圆”之形，强调的是舞姿造型、动势动态上的走圆运动法则，而对蕴含“圆曲、拧倾、收放、含仰”八个字之内的民族传统文化之核，对其“圆”所体现的中华传统文化之根脉关系，涉猎极少，这不能不说是一种缺憾！

简介：本文从中国古典舞和芭蕾舞的起源差异入手，简述了中西古典舞产生的背景以及各自的发展阶段，并就中国古典舞“圆、曲、拧、倾”的审美原则和芭蕾舞“开、绷、直、立”的审美原则进行比较。

简介：摘要

简介：今年五一，爸爸妈妈带我游览了我向往已久的国家重点风景名胜区——鸣沙山和月牙泉。我们站在公园入口处，只见连绵起伏的沙丘，映衬着蔚蓝的天空，在明亮的阳光下，犹如一座座耀眼的金山。一队队骆驼载着游人从沙丘脚下出发，一路向上，蜿蜒前行。

简介：摘要 著名舞蹈家唐满城教授在他的舞蹈文集中提到，在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论是一幅画、一座雕塑、一首诗歌等都离不开“神韵”二字，而中国古典舞作为一个独立的舞种,“神韵”则是身法训练内蕴与外势的灵魂。“形未动，神先领，形已止，神不止”，这句话很形象的说明了“神韵”在古典舞学习和表现中起着主导作用。在本文中，分别阐述了古典舞身韵“形神劲律”四个方面的概念，重点说明了“神韵”在这四个方面中不可动摇的地位。并以《书韵》为代表作，剖析作品中“神韵”的具体体现，结合美学来论证古典舞的“神韵”之美。

简介：摘要：如今中国古典舞的训练体系更接近时代、更趋于完善，事实上古典舞体系已逐步进人以传统美学视野重新审视肢体文化的新阶段，更着眼于时代性和前瞻性的发展，更重视对推动技术能力发展的意识、思维和综合能力的培养。对中国古典舞训练内容的选取和运用仍然十分重要。

简介：20世纪末，拉丁舞作为一种象征着浪漫、热情、奔放的舞蹈艺术传人了中国。在拉丁舞的五个舞种中，最受国人青睐的便是有着“拉丁舞之魂”美誉的伦巴舞，其音乐缠绵动听，舞蹈姿态婀娜款摆，韵味十足。当然，任何一种艺术都是互通的，都存在着一定的共性和个性，共性吸收，个性同化并不断发展。文章主要剖析在伦巴舞中可以运用的中国古典舞元素，以及二者的区别与联系、发展趋势。

简介：

简介：摘要：当今世界，高科技的迅猛发展及经济全球化的趋势，在新课改的背景下，给教育即带来了巨大的机遇，又带了巨大的挑战。教育教学改革不断深化，舞蹈艺术教育也在蓬勃发展，各地方舞蹈院校的舞蹈专业已成为支柱科系。催促舞蹈教育事业进一步发展。作为地方舞蹈学校，在教学上准确的定位与精准的教学至关重要。在当今全球文化融合的情况下，中国古典舞作为中国传统艺术的范畴，有着历史悠久、源远流长的文化内涵，并以“国舞”的身份出现在各大舞台上时。作为舞蹈教育者，我们有义务也有责任将中国古典舞继承并发展。努力使舞蹈教育适应21世纪社会经济发展和文化建设的需要。

简介：摘要：本文讨论了气息在古典舞中的运用。首先分析了气息的定义和内涵，以及古典舞中气息的表现形式和特点。然后探讨了基于身体和音乐的气息表达方式，以及气息对舞蹈艺术的贡献和影响因素。最后，讨论了气息在古典舞中的实践应用和发展趋势。本文认为气息是古典舞中非常重要的表现手段，对于舞蹈艺术的表现效果具有重要影响。

简介：摘要：中国古典舞是中国历史悠久的人体文化，也是中国舞蹈中非常精妙、传统并极具代表性的一种。具备古代朴素的审美原则，是对形态、神韵、韵律等方面的训练，而中国古典舞主要以“圆曲拧倾”为核心的形体文化，其形体节奏由“抬、沉、冲、带、动”所体现出来，由此可以看出中国古典舞其实就是在追求“线条的圆形流动之美”。中国古典舞是从我国的传统舞蹈中衍生出来的，经过前人的改良和创造，让中国古典舞具有自己的特色，并实现自身发展。

简介：【摘要】在全球化的今天，中国古典舞作为一种重要的文化遗产，不仅承载着丰富的历史与文化价值，还是连接过去与现在、东方与西方的桥梁。文章首先追溯了中国古典舞的起源和演进，强调其在传承中国传统文化中的核心作用。进一步，分析了中国古典舞在当代艺术教育体系中的地位，突出其对增强学生文化自信和艺术修养的贡献。在教学策略部分，本文讨论了教学内容的科学编排、教学方法的创新以及如何全面培养学生的舞蹈技能和创造力，提出了一系列具有实践价值的教学建议。最后，文章总结认为，有效的教学内容选择与编排、创新教学方法和全面能力培养对提升中国古典舞教育质量至关重要。

简介：摘要：舞蹈，作为一个重要的艺术教育形式之一，是社会文化的重要组成部分，由于各地区域、民族、社会文化发展的不同，产生了许多不同的舞蹈表现形式。其中，西方芭蕾舞与中国古典舞作为东西方舞蹈的重要分支，占有突出地位。我们采用比较研究的思路，对西方芭蕾舞与中国古典舞进行比较研究。本文主要从舞蹈本身、对社会文化的影响、发展前景和道路三个不同角度对西方芭蕾与中国古典舞的异同进行比较研究。吸取并借鉴其已有的发展成果，同时完善和丰富了比较研究的新视角。

简介：摘要古典舞作为我国一种传统的民间舞蹈，有着悠久的历史，深受国内外观众的喜爱，代表着我国的传统文化底蕴。然而在古典舞中最为重要的就是演员的“神韵”。“神韵”的表达加上优美的舞姿就可以打造出一场视觉盛宴，起到画龙点睛的作用，这也是古典舞的魅力所在，本文旨在探究古典舞中“神韵”的体现及意义。

简介：古典舞是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。身韵教学法的确立使古典舞摆脱了对古典戏曲的依附，从而成为一门独立的舞蹈种类，确立了古典舞在中国舞蹈领域中的重要地位。只有在系统研究古典舞身韵的审美特性、作用、价值和教学方法等前提下，才能更好的继承和发展古典舞。