中国古典舞的发展与审美

中国古典舞的发展与审美

杨梦源

沈阳音乐学院，辽宁省沈阳市 110818

摘要：中国古典舞是中国历史悠久的人体文化，也是中国舞蹈中非常精妙、传统并极具代表性的一种。具备古代朴素的审美原则，是对形态、神韵、韵律等方面的训练，而中国古典舞主要以“圆曲拧倾”为核心的形体文化，其形体节奏由“抬、沉、冲、带、动”所体现出来，由此可以看出中国古典舞其实就是在追求“线条的圆形流动之美”。中国古典舞是从我国的传统舞蹈中衍生出来的，经过前人的改良和创造，让中国古典舞具有自己的特色，并实现自身发展。

关键词：中国古典舞；发展；审美

中国古典舞是以我国的民间舞为蓝本，经过许多专业的舞蹈家不断提炼、加工、创新，并经过长期艺术实践的考验，才得以传承至今。因此，中国古典舞蹈在某种程度上是可以借鉴的，同时也保留了古代舞蹈的特点。中国古典舞主要是以宫廷舞和戏剧舞为主体，在漫长的时间里，这两种舞蹈都在不断地被继承和发展，在这样的前提下，对中国古典舞的发展趋向和审美特点进行分析，是非常有价值的。 

一、中国古典舞的发展

中国古典舞是以传统舞蹈为根基，并结合现代社会的审美需求，对其进行加工和创新，从而在传达传统文化和审美的同时，更为现代社会的人们所接纳和喜爱，达到中华文化和审美的目的。而中国古典舞是以中国传统民间舞蹈为基础，以芭蕾为代表，对其进行较统的继承和发展，同时也体现出新的时代价值和意义。

（一）古典舞的继承与发展

中国古典舞的这个概念并没有很长的时间，直到北京舞蹈学院的建立，才被大众所接受和认可。经过多年来的探索和实践，大家对它的认识并不一致，造成关于古典舞的传统和现代、继承和发展等问题的争论。中国经典舞到底是要保留经典，还是要发展现代，在现代发展过程中，怎样才能更好地将中国经典舞推广出去，让它更好地传播中华传统文化，让更多国家、更多民众能够接触到中国经典舞蹈，这都是目前需要研究的问题。而中国经典舞要继续发展和创新，让其在表达传统文化和经典精神时，更具有时代特点和时代意蕴，只有这样，中国经典舞蹈才会更好地发展。

（二）与时俱进的古典舞

随着中国社会的发展，中国古典舞也在发展，所面对的是各种各样的挑战和机会，中国古典舞不仅要保持它的时代性、民族性、自身的舞蹈特性，而且要做到与时俱进，如何才能紧跟时代步伐，才能让人们能接受那些古老的、熟悉的舞蹈形式，并让新的古典舞走向世界，让世界人们都看到新的中国古典舞，对此，需要研究人员进行大胆创新，不断探索。因此，要想对现代中国古典舞蹈的审美特征和表现方式进行深入研究，首先要对节目进行创新，其次要对舞台上的意境进行安排，这些都是观众观赏中国古典舞蹈的重点，同时也是观众观赏中国古典舞蹈的最后一步，让观众观赏到一种别具一格的、新颖的古典舞蹈。在当前的中国古代舞蹈中，没有了时代的束缚，也没有人物的身份的限制，这就给创编者更大的发挥余地，让他们尽情发挥中国古代舞蹈的文化精华，让中国古代舞蹈跟上时代步伐，并将中国古代舞蹈更好展示在国际舞台上。

二、中国古典舞的审美特征

（一）意境美

中国传统的古典舞，一般都会有一套舞具，用来营造气氛，例如，周朝、秦朝、汉朝、唐朝的宫廷舞，还有宋朝的戏剧，都有一套舞具协助，其中比较有名的就是羽舞、剑舞等。从这一点来看，中国古典舞蹈，非常注重舞蹈的意境之美，如，宗华白就曾在他的作品中，指出“舞”具有很高的节奏感，并且具有很强的激情与活力，“舞”并不只是一种艺术的表达，而是一种天地万物的创造，因此，“舞”可以说是一种艺术领域的典范。中国古典舞蹈的意境之美，也是一种真实与虚幻的结合，例如，中国古典舞蹈的飘逸与流畅，就像是一个三维立体的世界，与“留白”有着异曲同工之妙，再加上中国古典舞蹈是通过有限的画面，来表达无限的含义，让人浮想联翩，久久不散。

（二）和谐之美

传统美术一向讲究“意”和“道”的统一，古代舞蹈审美不仅注重人体动作节奏的变化，而且重视“达意”和“道”的作用。在《礼记》和《白虎通》这两部古籍中，多有对其社会教化作用的记录。另一方面，中国传统舞种注重扩大舞种的“意境”，无论在宫庭舞或民间舞中，都有大量的“刀剑”、“羽毛”、“丝带”等舞种，可见中国传统舞种十分注重“意境”的美感。中国古代舞蹈以“意境”和“启蒙”为核心，二者的互动关系确定着舞蹈对于舞者的“姿态”和“性情”的美学标准，这就需要舞者在感悟舞蹈的同时，将自身的“精”、“气”、“神”三个方面进行协调，力求达到三者的和谐统一。

（三）“圆”之美

在中国古代审美领域，“圆”是一种非常有价值的审美，中国舞蹈中“圆”的美，主要体现在“画”上，舞蹈动作，给人一种赏心悦目的愉悦感。中国古代舞蹈的动作有三种，一种是水平圆、竖圆、八字圆，其动作顺序是相反的，如果想要往左，就先要向右，想要向上，就要先先向下等，并这些动作组合起来，就构成中国古代舞蹈特有的舞蹈节奏，从静态到动态，将圆的美丽表现得淋漓尽致。在线方面，“圆”是以弧形构成的，着“圆滑”、“柔和”、“圆满”和“整体”，恰似中国传统舞蹈的“舞”韵律，充满了强烈的美。而体态美在中国古典舞的舞姿造型中得到了充分的体现，但这种美并不是以圆形为主体，而是通过身体上各个因素的协调，给人一种整体的感觉，让每个舞姿造型局部的发射线在圆的轮廓之中不断的重复，从而形成和谐的体态美，体现出圆润的审美特点。中国古典舞蹈以“圆”“拧”“倾”“曲”为重点，其动作衔接，可视为圆与圆的衍生，而中国古典舞蹈的内息亦为圆，由百汇至丹田，再转到会阴，进行循环周转。

三、中国古典舞的审美要素

中国古典舞基本训的总体要求，也就是以形、神、劲、律为中心，进行全面、有条理的锻炼，同时也是中国古典舞身体韵律特点的集中体现，是中国古典舞艺术的美学要素。“形”是中国古典舞基本训练的外在形式和特征。“神”指的是一个人身体的魅力、神态、性情，这些都是传统舞蹈的内在内容，而这一“神”要经过中国古典舞的基本训练才能表现出来。“劲”也就是中国古典舞的发力方式与节拍特征，具有中国古典舞独特的用力方式。“律”是一种韵律或动作节奏，例如，水平圆、垂直圆、8字圆等，都是中国古典舞动作的精华所在。这四个字才是古典舞的真谛，也中国古典舞基本训练的目的，就是要把“形”“神”“劲”“律”这四个字眼表现得淋漓尽致，如果没有古典舞蹈的基本训练，“形、神、劲、律”将无处表现。

结束语：

总而言之，中国古典舞蹈的发展，是从传统到现代，从过去传统到当今时代，而正是因为这种改变，中国古典舞才能有现在的成就，也正是这种改变，让中国古典舞走上了多姿多彩的发展之路，也是未来发展的方向。而在对传统舞种进行重构、改进的同时，研究人员一定会寻找新的方法，并将新的舞种融入其中，力求创造出更加美妙的舞种，虽然在创造的过程中还会遇到一些新的问题，但大一定会更加积极地参与到中国传统舞种的创作之中，更自信地面对新的发展和新的挑战，为推动中国传统舞种的发展、形成中国传统舞种的审美形式作出自己的贡献。当然，要想继续创新，必须在充分尊重中国传统审美价值的基础上，着眼于中国古典舞自身的特点，将其与传统的舞蹈文化、当代的审美趣味、与时俱进的精神融合在一起，努力创造出一种灿烂的光彩，以其鲜活的生命力，独特的审美特点，让中国古典舞屹立在世界的舞坛上，并达到新的高度。

参考文献：

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[2]易红武.中国古典舞的发展与审美[J].焦作师范高等专科学校学报,2006(4):29-31.

[3]潘是灿.中国古典舞的发展与审美特征[J].戏剧之家,2015(9):181-181.