简介：一让我们设想一下,当电影的技术还未开始发展,没有成为一种产业体系,没有显示出“电影”的形态,也没有产生自身影响时的状况。在此基础上,让我们试着重新反思观众在电影银幕前的经验是一种怎样的形式。这种经验在1895年12月28日晚上,随着卢米埃尔兄弟在印度沙龙（SalonIndien）的放映而得到定义,进而通过电影院、有声片、彩色片、全景屏幕等形式发展和完善。

简介：我先声明，我所说的纯粹是台湾经验，在大陆是否会遭遇到同样的问题，我不晓得。

简介：类型研究是以对传统的研究作为出发点的.本文研究了类型元素在惯例化的形式、故事和主题文本里重复使用具有的重要意义,论证电影类型是一个观众熟悉的、有意义的、一致性的、负载价值的经验系统,并且比较研究了好莱坞类型电影和新中国类型电影的惯例和经验系统.

简介：＂改革开放以来,我国文艺创作迎来了新的春天,产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时,也不能否认,在文艺创作方面,也存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象……有的搜奇猎艳、一味媚俗、低级趣味,把作品当作追逐利益的‘摇钱树’,当作感官刺激的‘摇头丸’;有的胡编乱写、粗制滥造、牵强附会,制造了一些文化‘垃圾’.

简介：“中国电影批评的历史经验与当下问题”，这好像是一直以来中国电影评论学会难以直面和启齿的问题，有时候我们不得不假装看不见，但今天不愿回避问题的电影学院电影学系、中国电影文化研究院的钟大丰老师、吴冠平老师执着地提点出来，

简介：英国影片的税收减免政策是：通过文化测试的影片，在满足英国合作拍摄双边条约和欧盟公约关于电影合作拍摄条款等条件下，可以得到税收减免。免税政策只适用于通过电影资格认证的制片开销的80％。对于成本高于2000万英镑的大制作，制片公司最高可获得这部分开销的20％的现金减税；

简介：大约二十年前，电影理论史上的一个关键时刻，电影理论关注的主要是两个问题，即“定位”和“处理”。女性主义电影理论和心理分析方法都对电影如何定位观众以及如何定义观众的主观性颇感兴趣。同时，认知电影理论反对“观众是消极的、被建构的”这一观点，

简介：

简介：光色指舞台上光的色彩,是舞台灯光中最能表达情感的要素。在渲染戏剧的情调、气氛,烘托人物思想情感方面,起着显著的作用。它对舞台上所展现的布景、服装、化妆及道具进行＂二次着色＂,统一和协调舞台画面中所有可视形象的色彩。舞台光与色的结合是舞台灯光造型艺术效果的重要手段。色光在空间相交是不会改变的,只有落在被照物景上才改变原来的色彩。

简介：电视字幕，是各类电视节目或电视作品普遍运用的一种表现手段，是指各类电视节目或电视作品从创作和传播效果出发，在制作或播出过程中所加的直接见诸荧屏的文字。

简介：在论述电视照明的色彩时，首先要说明电视画面颜色、色调与情感的关系。

简介：我从事圆号演奏专业近40年,自1979年参加工作进入市级文艺院团以来,经历了＂革命样板戏＂、流行音乐、古典交响乐、舞剧音乐等多种题材音乐的起起落落,下面主要从作为圆号演奏员的角度浅谈圆号在乐队中的作用。圆号,唇振动气鸣乐器,又称法国号,广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身,漏斗状号嘴,喇叭口较大。

简介：字幕，是电视新闻的一种表现因素。然而并不是从有电视新闻那天起，字幕就发挥出它应有的作用。随着电视业发展和新闻改革的深化，电视新闻报道突破了单一的画面加解说的形式，字幕越来越成为一种重要的表现手段。这实际上反映了电视新闻工作者观念的变化。

简介：＂春晚＂节目是一年中各电视台十分重视的大戏、重头戏。对春晚节目的收视成效和创作得失的探讨也是电视业界一个比较常项的话题。本期《专题研讨》栏目汇集了五篇从不同方面不同角度议论＂春晚＂的文章。裴晓林的文章谈论了作为一个地方大台,特别是有着首都特色——北京电视台春晚节目的创作体验。高畅则从高新科技的代表——数码技术如何成就艺术创作的角度论述春晚。耿文婷是从校园文化与春晚文化的对接交融谈中国教育台春晚节目的特点。张书省的议论直接说到央视春晚著名节目主持人董卿一次出错后的坦然认错,因而值得称道的事情。雷朝晖、杨季翰所论述赵本山小品的俗与雅直指大众关于春晚热议的一个焦点。希望本栏目的这几篇文章对关心春晚创作的业界同仁能够有所启迪。

简介：电影从它诞生之初就是一直紧紧地伴随着音乐与观众见面的,只不过那时候由于现代录音技术还没有被发明,就像现在话剧演出一样,乐师们坐在银幕前的乐池里为电影“伴奏”。随着科学技术的发展,录音技术,包括磁还音、光还音技术的出现,音乐逐渐成为电影艺术的一个有机组成部分。中国的有声电影是在20世纪30年代初期开始试制的。在总的进程方面,与世界电影发展的步伐大体上同步,但是受到科技和生产力发展的限制,特别是受到放映条件的限制,中国有声电影的生产,经历了一个比较长的过程,几乎到1937年进入抗战以后,中国电影

简介：在我国戏曲界曾广为流传这一说法＂灯光是舞台的灵魂＂,据说这是瑞士舞台美术家阿披亚说过的一句名言。舞台艺术是相通的,不管是戏曲歌舞还是滑稽戏,我认为在滑稽戏的演出过程中,灯光是一场演出的另一主角也不为过,它带来的不仅仅是一种视觉上的震撼,更重要的是带来一场精神上的振奋。在滑稽戏的表演中,灯光是一场演出艺术与技术的成功保证。

简介：扬琴发源于波斯、阿拉伯一带，至今在伊朗、伊拉克、叙利亚等地仍流行。它先是传到欧洲，然后再由欧洲人带入中原的。扬琴传入我国，流入民间以后，最初用在了说唱音乐和戏曲音乐的伴奏，如粤剧、汉剧、闽剧等都以扬琴为乐器。清末民初，民间音乐的兴起，扬琴又成为广东音乐、潮州音乐、江南丝竹等器乐演奏中的主要乐器。

简介：色彩作为电影造型的重要手段，在张艺谋的电影里得到了淋漓尽致的发挥。色彩成为隐语出现，色彩不仅是再现的更是表现的，并参与对人物心理的刻画，表达情绪，作为剧作元素推动情节发展等，色彩大大拓展了电影的镜语空间。

简介：舞台灯光的运用是舞美设计中的一个重要组成部分,兼有时间艺术和空间艺术的特点,具有较强的技术性和对物质条件的依赖性,而舞台灯光的运用则是通过各种灯光对人物造型和景物造型创造和组织舞台动作空间,表现剧目发生环境和地点,创造剧情所需要的情调和气氛。笔者根据自身从事舞台灯光多年的实践和经验,谨就灯光的运用试谈几点浅见。一、舞台灯光的分类及运用舞台灯光有天幕光(天排、地排、水景、火景、跑云等)顶光、侧光、耳光、

简介：计算机发展的迅速,使得多媒体技术在各个领域广泛使用。戏曲、歌舞等舞台剧都融入了多媒体这种崭新的语言,在全球一体化的进程中,多媒体技术是必不可缺的,舞台技术与多媒体技术的结合已经成为当今国际艺术创作潮流中不可分割的创作体现元素,也是将来发展的趋势。