简介：在高校舞蹈教育中，提出建立舞蹈人文基础、舞蹈批判基础、舞蹈技能与美育基础。重点分析三个基础和三个基础之间的关系，以求通过三个基础的建立，帮助学生将知识融会贯通于舞蹈艺术实践中，从理论与实践的结合中让学生认识舞蹈，理解舞蹈，正确地评判舞蹈。

简介：随着现代社会生存空间和对这种生存表达的扩大，现代舞言说所使用的身体语料——语言材料也相应扩大。“语料”（corpus）一词在语言学中指语言材料或资料，它们是被加工过的高质量信息，包括语汇、语法和语音。“corpus”一词源于拉丁语，其本意为“躯体”（body）。在舞蹈身体语言中，语料的构成包括动作语汇、动作连接的语法（含调度）和动作定型的语言风格（在语言学上它更接近于“语形”）。从唯物主义的角度看，现代舞的身体语料来源分别是纵向的历史承接、横向的异域吸纳和现实的生活提取，它们经过现代舞者再造而成为身体言说的话语。

简介：现担任法国雷恩舞蹈馆馆长的舞蹈家及编导鲍里斯·夏麦兹，不久前被奥地利著名的“脉动”当代舞蹈节邀请担任该艺术节的编导训练大师，让参加编导学习的学生们有机会体验鲍里斯特别的“跳书”项目。项目灵感来自大卫·沃根编辑的图集《50年的默斯·堪宁汉》。

简介：人们每天通常会花上几分钟在镜前端详自己,你为什么站在镜子前？你在镜中看见了什么？实际上,站在镜子前,我们正是通过观察自己在镜中的映像来分析评判自己。“反思”同样如此,我们内省那些令人难忘的事件,反思它们在生活中所留下的那些不可言说的情绪以及或深远或浅近的影响。不得不承认,我们正处于一个比以往任何时代都更具有“反思性”的时代。事实上,反思的重要性在无数的学科中经常会被强调.

简介：

简介：艺术作品改编的意义,或者在于运用不同的语言形态“忠实”地阐释原作的“故事”,或者在于借助原作的“故事”演绎出新的“故事”,那么,当舞蹈家王玫把曹禺的《雷雨》改编成《雷和雨》的时候,《雷雨》中周家的男人和女人们之间的故事,就变成了每一个男人和女人自身的故事,这“故事”本属于已“故”了的“事”,但

简介：第一次看刘晶跳舞，是1988年在羊城国际舞蹈节上。是一个根据老舍先生的小说《月牙儿》改编的三人舞。广州军区战士歌舞团那个扮演“月牙儿”的女演员刘晶以出众的外形和精湛的功夫，留在了我的记忆中。后来，经常在一些全国的专业比赛和电视晚会中看到她愈来愈精彩的表演，还知道她主演了《项羽》、《虎门魂》等大型舞剧。而她，也在全军汇演中获表演一等奖，解放军文艺大奖、全国“桃李怀”舞蹈比赛古典舞青年组第一名，全国舞剧调演优秀表演奖、“白玉兰”艺术表演奖、“梅花”奖、“文华”表演奖等一连串奖项中，成长为国家一级演员。

简介：4月7日，由中央音乐学院与北京舞蹈学院协同创新培养“高端舞蹈创编人才计划”成果汇报音乐舞蹈晚会在中央音乐学院音乐厅举行。晚会共11个节目，是在教育部和北京市教委大力支持下，由中央音乐学院与北京舞蹈学院的研究生和本科生共同协作完成，这是一次高水平的合作，是一次高要求的探索。说高水平是因为这次合作聚集了音乐学院的博士生和硕士研究生、舞蹈学院的硕士研究生和本科生。

简介：从人类有了文字与语言后，不少艺术的内涵都借文字进行传递与沟通。对这种艺术现象我称之为文学参与。有的艺术如音乐在经过漫长的这种依赖后，开始部分地脱离这种异类参与。但对于舞蹈来说，至少截止到现在，中国舞蹈、舞剧作品，还都没有脱离这种文学参与。这首先表现在舞蹈的名字上。

简介：

简介：赣南是客家先民的主要聚集地、中转站和客家民系的主要孕育地。生机盎然的赣南民间舞便是这个丰富的精神世界的绚丽折光。丑中见美的矮子步、风韵独特的单袖筒、千姿百态的扇子花为赣南民间舞中的三大表演技巧。了解和掌握赣南民间舞中的三大表演技巧，对促进和发展赣南民间舞有着重要的现实意义。

简介：标题上的两个词是听来的。“三步加”来自戴爱莲先生。那时她来北京舞院举办学术讲座,讲的是“芭蕾”。讲完后,戴先生说自己更愿意讲民间舞并关注其间的“三步加”现象——即一种舞步重复三次后有一次变化,如维族舞的“三步一抬”、藏族舞的“三步一撩”、秧歌的“三步一回”……据戴先生说,她通过对世界各地民间舞的考察,能列举70多种“三步加”现象。“半拉云手”则来自刘菱舟先生。刘先生与王

简介：在珠三角不少重大活动或重大节日的文艺助兴演出中，近来正悄然进行着角色转换——以往担当主角的本省艺术团体，不是被北京、上海等地和国外的著名音乐歌舞团体所直接取代，就是京沪粤联手演绎。不少乡镇观众说：“本省歌舞团已看过多次了，我们也想尝尝‘鲜’!”

简介：本文采取了用同一模式对不同研究对象进行条理性归纳和解读性互证的方法，求取对于东亚古典舞蹈发展规律的学术性表述，并将东亚舞蹈圈从理论上放置到当下全球化的话语环境之中进行定位，为今后进一步开展对于东亚、亚洲、世界舞蹈文化的研究工作，预设了一个契机。为了全面彻底地研究中国古典舞，我日本和韩国作为两面镜子，把视角由从内向外，改为从外向内或者说自上而下。通过对于中、日、韩古典舞蹈之发展模式、审美标准、运行机制、艺术素养、舞蹈势态、史学方法这六大切入点，对中日韩三国古典舞蹈进行了多方位，多视角，多层次，多交叉的纵向爬梳与横向比较论述。

简介：本文以胶州秧歌“三道弯”为切入点，首先分析民间、课堂、舞台三个不同文化空间的胶州秧歌“三道弯”的形态特征，从中透视各自的审美特质；其次分析胶州秧歌“三道弯”从民间到舞台的审美嬗变的原因；最后分析审美嬗变过程所折射出的三个不同层次的审美诉求。笔者在结论部分指出，“三道弯”经过编导和演员们的多次诠释，已经超越了原生胶州秧歌的美学范畴，成为代表汉族女性舞蹈的审美形态的典范之一。

简介：这是一篇发表于1970年的文章，但直到21世纪之后的十多年里，仍被反复转载收录在美国舞蹈人类学的诸多论文集中，也是此专业研究方向的重点必读材料。在先声夺人的题目下，作者没有就芭蕾谈芭蕾，而是用大量篇幅追溯人类学和舞蹈学对于舞蹈的认识分歧，并厘清概念和观念，以西方第一人称的口吻从本质上展开自我批判，使读者能够意识到知识系统内谬误观念的传衍。针对舞蹈人类学在中国的舞蹈理论研究中方兴未艾的局面，我们在借鉴文化人类学方法论做舞蹈研究的时候，如何用批判性思维来解读文献材料，如何避免调查材料成为理论注脚，如何以人类学的视角重新审视既往的舞蹈理论及其背后的观念，同时与中国的舞蹈理论研究互文观照，这篇文章都能给出很深的启发。西方舞蹈学者在对原始舞蹈和民族舞蹈的概念理解中带有欧洲中心主义的观念，导致在对研究对象的阐述和分析中有很多谬误，也影响了舞蹈学者看待舞蹈世界的眼光和判断。这篇文章就是想为沟通搭桥。本文的目的就是矫正观念，重新审视舞蹈，从文化内部的逻辑推理，得出“芭蕾是民族舞”这样的结论。

简介：国际心理学大会渊源于1889年在法国巴黎举行的第一届国际心理学大会。当年在巴黎举行的国际心理学大会，是与当年巴黎世界博览会一道举行的众多国际会议之一。从此，国际心理学大会被确立为持续性的国际会议，以确保心理学在国际上交流的延续性。

简介：

简介：美国芭蕾舞剧院的首席舞者赫曼·科内约、波丽娜·塞米诺娃和驻团编导阿列克谢·罗曼斯基在近日公布的2014年班诺瓦舞蹈奖中皆榜上有名。其中，现任ABT首席的阿根廷芭蕾舞演员科内约凭借对舞剧《希尔维亚》中的阿曼达、《暴风雨》中的卡利班和《第九交响曲》的领舞角色的成功塑造以及在玛莎·克拉克之作《谢利》中的优秀表现而获得了“最佳男舞者”的称号。

简介：中国古典舞从创始至今已经经历了半个世纪。这五十年来的每一次飞跃，都是在经历了一场场艰苦绝伦的探讨中完成的。从走出戏曲和芭蕾的“阴影”，到走进“多元”发展的新境界；从走出古代和现代的“夹缝”，到走进教材和舞台、古代和现代的“接轨”新视野；从走出犹疑和茫然的理论误区和盲区，到走进严谨、系统的理论新局面。从“走出”与“走进”两个角度出发，透视中国古典舞争论的几个焦点．从而提出建构系统的、科学的、规范的中国古典舞理论基础的必要性和重要性，以及理论系统的价值与意义，以期对长期困挠的问题和难以预测的问题的解决方法提供个人化思考。借“走出”和“走进”加深对中国古典舞的理解，以及对舞蹈艺术形式理论系统建构的思考。