简介：<正>《音乐创作》一九八○年第三期上发表了罗忠镕同志的新作《涉江采芙蓉》。这是一首借鉴十二音技法为古诗谱写的独唱。初读,略觉艰涩;再读,始识意趣;仔细玩味,方悟出其中种种奥秘。于是由此及彼,联翩浮想,终于感到意义非浅,以至情不自禁,不得不见诸笔端了。长期以来,十二音体系的作曲方法在人们的印象中是一个不可思议的、莫名其妙的怪

简介：前几天,有年轻教师找到我,与我一同探讨令她产生困惑的问题.上音乐课,老师究竟应绷着脸呢?还是满面春风呢?她说:如果对学生笑的话,课堂纪律得不到保证,而如果一脸怒气的话,课堂气氛又过于沉闷.

简介：最近因为忙,我一周没顾上做小栋的＂陪练＂,因此担心周日的琴课上孩子免不了挨老师的批评。这孩子,没有我的监督,总是偷懒磨滑。课后,我打电话给老师,想询问一下情况,顺便给老师解释一下孩子没弹好的原因。谁料电话那头,老师竟有些发懵,说：＂小栋这周弹得不错啊,除去错了两个音和手指站立还有一点问题之外没什么大毛病,慢慢来吧。

简介：<正>音乐学这个行当,大概总是冷背的。但我国的这一领域,已由四十余年前的不绝如绪,发展到而今的队伍可观,分支众多,成果累累,虽还是处于初始阶段,但已是不容忽视的一个方面军了。中央音乐学院的音乐学系,即将迎来建系的三十五周年。积数十年教学、研究的经验,对于这一行当的得失,应该有一些体验可说了。

简介：我们所跨入的二十一世纪是一个快节奏讲实效的高度信息化的时代,人们的价值观与审美观正在发生或已经发生了根本的变化.各种外来的、现代的艺术形式充斥着艺术的殿堂,戏曲作为世界上最古老的戏剧之一,虽然有其深厚的民族文化积淀,但面对严酷的竞争,戏曲的生存态势如何呢?它是否得到观众的认可了呢?尤其是青年观众,他们的态度往往决定着戏曲的未来,可以说戏曲的命运掌握在青年的手中.为了了解戏曲在当代青年心目中所处的地位,笔者近期对在校的730名大学生作了一次广泛的问卷调查,从文艺社会学和审美心理学的角度进行审视与探讨,试图以第一手的翔实数据,寻求戏曲在青年观众层面中的生存状态,以便为戏曲的决策者、研究者、创作者、演出者以及经营者提供一些参考,从而起到抛砖引玉的作用.

简介：《不知该怎么称呼你》（绿地、金沙、李胤词，孟勇曲），是一首动人心弦，感人肺腑，使人回味无穷的抒情歌曲，这首作品具有湘味、很有温度、并接地气，唱出了老百姓心灵深处的声音，触及了普通群众内心最柔软的地方，是一首抒发人民心声的歌。

简介：林:请告诉我,你怎么会想到在1980年创建这样一所“幼儿、父母学习中心”的?齐:我在三大洲工作的六十年时间得出了这样的结论。我发现许多人大多都没有充分发挥出自己的才能。如果幼年时期能到到好的教育,他们本来是可以更有作为的。生活也会过得好得多。我说好的教育,并不是光指取得读、写、算方面的技能,当然,这些是教育的手段,我所说的好的教育,是指对生活真正起作用的东西,它必须开发人所普遍共有的感知能力,那就是人的所有感觉器官的敏感性;它必须开发想象

简介：武旦是京剧行当之一。在过去,武旦和其它旦角行当的区别,主要是踩跷和打出手。我学艺的时候,武旦在表演翻、打、扑、跌时,都是踩跷的,打出手时更是必须踩跷。练习跷功,就用了三、四年的时间。在脚上绑上木头作的假脚,练得和真脚一样的运用自如,没有长时间地刻苦锻炼是不行

简介：我小时候淘气,爱到撂地摊卖艺的去处"获得享受艺术的愉悦感"。除了摔跤、拉弓、耍中幡、气功开石之类的武术之外,"最吸引我眼球"的玩意儿就是曲艺。好像当时"说唱艺术"还没有"曲艺"这个统称,每个行当各呼其名:唱大鼓的、说评书的、说快板儿的、数来宝的、拉洋片的等等不一而足。甚至,分得更细:唱大鼓的还分唱西河大鼓的、唱京东大鼓的等等。我对这些一律欣赏,格外喜欢相声。我始终钦佩相声艺人只靠一扇、一绢、一惊堂木、一张嘴,就营造出令人捧腹的笑料,这本事不是任何人都能

简介：谈“积极引导”韩韧这些年来由于大批港台歌星涌入内地，加之各广播电视台站和报刊的大吹、大捧，使年轻的歌迷们把流行歌星当成自己的崇拜偶像，其中以青少年学生为最，初中到高中这个阶段为最中之最。甚至连课堂上有时还情不自禁地小声哼着：“让我一次爱个够”“何不潇...

简介：

简介：凡是学习过音乐的人,都知道音符的时值:一个完全音符等于两个二分音符;等于四个四分音符;八个八分音符;十六个十六分音符;三十二个三十二分音符。这只是音符时值的比例。在音乐作品中,只有加上拍号,我们才知道是以什么音符为一拍。现在以2/4拍为例(即以四分音符为一拍,每小节有两个四分音符的时值)。例1

简介：<正>大千世界五光十色。形态是:大小、方圆、长短、厚薄、正斜、窄宽、远近;光色态有:红绿、黑白、明暗、混浊、闪烁、浓淡;声态有:高低、强弱、快慢、疏密、以及音色上种种不同变幻;情态有:喜、怒、哀、乐、忧、惊、恐、狂。这些形态、光色、声态,情态在艺术表现中可统称为形象。形象有大自然或人类日常生活中原有的,称客观形象。也有因人们个性、业趣及遭遇不同,把一切形象都着上主观的色彩,称它为“隋化了的形象”,艺术作品都属于此。如李白诗:“白发三千丈”,是借着文学语言把景物与自己的心情相结合,而把形象予以情化;如有人把红色视为热烈辉煌,绿色安谧抒情,黄色朦胧烦燥等等,这是把大自然色彩加以情化;也有人把

简介：昆曲自有她的美.她像是风干的花,精致而又脆弱,脉络完整,却并不鲜活;她像是老宅子里寻出的传家璧玉,蒙着尘埃,清凉温润,却有着彻骨的孤寂.这样的美丽,是吸引人的.看她听她,仿佛呼吸着古老的空气,微微粉尘的味道,却又清澈明丽;仿佛读一本线装书,对一瓯兰,调一回弦,煮一炉茶,焚一束香……她的魅力在于古老,在于传统,在于中华文明在其中的凝聚和闪现.所以我们应该去保护她.

简介：高胡是民族拉弦乐器中主要乐器之一,它音色优美,音量大,音域广宽,不单在民族乐队中堪当首席,更可独奏。故深为群众所喜爱。随着音乐事业的发展,对高胡的演奏艺术,甚或教学工作及乐器制作方面,都提出了更高的要求,没有一把好的高胡,显然是不行的。笔者经过多年的艺术实践,对于高胡的鉴选,必须具有下列四个优点:

简介：<正>川剧拥有高、昆、胡、弹、灯五种声腔,得天独厚。对于川剧来说,其他戏曲剧种有的,川剧有;其他戏曲剧种没有的,川剧亦有。川剧昆腔,习称'川昆',属曲牌体。它源于苏、浙地区的昆山腔,一经传入四川,逐渐与四川方言结合,成为乡土气息浓郁的川昆。川昆的最大特点是语言、唱腔和表现手法适应了四川观众的欣赏习惯,能最大限度地使欣赏者听清台词,明白词意,看懂故事情节。

简介：

简介：随着京剧唱腔艺术的不断革新、发展,京胡的伴奏也相应丰富、变化。近年来,明显地趋向“严”和“花”。也就是随腔伴奏配合紧密和“花过门”、“小垫头”日见增多,在观众中产生一定的影响,尤其受到青年观众的欢迎。然而过去通常采用的固定音型伴奏方法,即俗称为“套子”的伴奏方法似不大为人所知,用的也更少了。这种传统伴奏方法是否已经落伍,没有学习、借鉴之必要了呢?我们认为还且慢下结论。

简介：

简介：一、声带在歌唱中的机能歌唱的发音体是喉头,其间容纳的发音体是声带。喉头和声带的构造在前叙“歌唱发声的生理结构”中已述过。声带是歌唱的音源、发声器官,为发声的总体器官提供基音。它由两条有弹性的软组织一韧带组成,自身能在歌唱当中产生张力的变化,以适应歌唱的需要。语言发音是歌唱的基础,歌唱发音是语言发音的艺术化和科学化。歌唱发音具备语言发音的基本特性,而语言发音并不一定具备歌唱发音的特性。这是因为语言发音是自