简介：文章对古琴美学进行历时性的梳理,指出它发展的起点和动力是自娱性的功能论.正是在这种功能论的驱动下,先后产生了本体论、审美论和演奏论,形成古琴美学的几大重要板块,然后在徐上瀛那里得到综合性的表述.最后还探讨了如何使古琴美学走向现代的问题,提出在发展娱人性功能论的基础上确立以表现论为主题的思路,并尝试性地拟出8个迫切需要解决的问题.

简介：音乐民族志书写以共时性研究为基础平台，以“社会一个体”一维为核心，其中也或隐或显地蕴含着历时性研究的意图和任务。结合文本符号学视角看，云南跨界族群音乐文化研究系统包含“当代共时研究文本〉多元历时研究文本〉共时态可读文本〉共时态可写文本”四种互文性文本类型，它们在三个层级的“元文本－对象文本”关系平台上依次展开对话交流。在此多重互文性过程中，云南与东南亚跨界族群音乐文化的文本二重性、历时文化语境中由隐而显的政治边界以及当下社会语境中跨界音乐文化格局的“解构－重构”等学术话题也一一展现出来。

简介：

简介：20世纪末，互联网给全世界带来了一次巨大的传媒革命。21世纪初网络音乐给全球音乐传播领域带来了巨大的冲击，从音乐的制作到音乐的传播再到音乐爱好者的音乐生活，都发生了巨大的变化。本文着重分析网络音乐的传播特点，比较网络音乐与其它主流音乐传播方式的异同，

简介：音乐编辑多指进行音乐传播职能的专家，是社会音乐文化构成的“把关人”和“守门人”，在音乐的传播过程中起着桥梁和纽带作用。音乐编辑工作从方针制定、选题、加工、整理到编辑风格的把握．都对音乐作品的质量产生重要影响。现代媒介是以电子技术为核心，依赖它传播的迅速、高效和遍在性影响着大众的生活方式，与以印刷为主的传统媒介中的音乐编辑行为相比，现代传媒中的音乐编辑行为在功能、作用、职能等方面都发生了巨大的变化．最显著的变化就是娱乐功能被发挥到了淋漓尽致的地步。现代传媒中的音乐编辑行为主要可以分为四个过程：选题与策划、制作与加工、播出与反馈、宣传与发行，这四个过程始终贯穿编辑行为的始终．影响着大众音乐传播的内容和质量。因此，编辑主体要不断地提高个人文化主体意识和自身的文化素养，想方设法地保持文明的延续．以自身的实际行动保护和发展中国的传统音乐文化。

简介：轮指是琵琶演奏中最富表现特色的右手指法之一。乐曲的起承转合,抑扬顿挫,韵味与风格,传派特点等都可以从轮指的演奏中体现。轮指技术发展至今大致可以分为五大类:短轮类(三、四、五指轮)、中长轮尖、勾挑轮类、双轮类、扫拂轮类。轮指技能的形成是一个比较复杂的过程。了解这一形成过程,有助于轮指的教学与演奏质量的进一步提高。为了便于分析,我们将这一形成过程划分为三个阶段,从教育学、心理学角度,结合教学实践分析它们相互间的关系及各自的特点。一、示范——轮指表象的形成

简介：<正>中国的七弦琴(古琴)有大量曲目保存在减字谱中,这种谱式由记述指法、弦位和各种装饰音的符号组成。然而对于节奏并没有明显的指示,因此、根据这种谱式奏出一首曲子并非易事。打谱就是译解并弹奏减字谱的过程,是使无声的音符变成可供欣赏的活的音乐的过程。本文拟对打谱过程及其意义作一初步探讨。

简介：音乐作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径,潜移默化中对学生的健康成长有着重要的作用。因此在日常的音乐教学中,一定要充分发挥音乐的作用,并认为重视愉悦的教学模式和效果。

简介：阿萨菲耶夫(1884-1949)1943年起,任苏联科学院院士,1948年任苏联作曲家协会主席。《音调论》1947年作为《音乐形式即过程》的第二部出版,后收入苏联科学院出版的《阿萨菲耶夫选集》第四卷,被苏联音乐界认为是以辩证唯物主义为指导思想的经典性音乐美学专著。国外早有译本。本译文据原作译出,本期刊出代绪言。全书共十二章,将陆续刊出。限于水平,深望识者指正。

简介：鉴赏音乐是一个由表及里、由浅入深、由感性到理性的认识过程。音乐鉴赏教学要促使学生由低层次的直观欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展，必须通过音响感知——情感体验——想像联想——理解认识——审美评价这些过程来实现。在音乐鉴赏过程中，学生在有限的艺术空间中汲取丰富的艺术营养，在艺术情感体验和冲击下，

简介：就理想状态而言，音乐审美评价活动的过程应包括：确立评价参照系统、获取评价信息、形成价值判断三个主要环节。评价参照系统又包括价值主体、评价视角、评价视域、评价标准四个方面。在与不同的参照客体相比较时，评价的结论会是不同的。获取评价信息包括获取价值客体信息和获取参照客体信息。就思维方式而言，价值判断可分为直觉评价和逻辑评价类型。就过程而言，形成价值判断有三个环节：前评价阶段、审美直观阶段和评价表达阶段。

简介：在舞蹈实践环节中,舞蹈欣赏不是舞蹈创作与表演的完结,而是新的开始,一个作品只有交给观众欣赏,并产生一定的社会价值和审美价值且对舞蹈创作和表演给予一定的促进作用才是舞蹈艺术实践的目的。因此舞蹈欣赏这个极其复杂的心理过程就显得尤为重要,它包含注意、感知、想象、联想、情感、理解等过程,他们之间相互影响、相互转化。想象一直贯穿始终,发挥着加强审美再创造,升华社会功能的发挥,促进舞蹈编创与表演等作用。

简介：回顾历史　深切感受──我院作曲系成长过程的回顾作曲系供稿饶余燕执笔作曲系始建于１９５６年底、１９５７年初西安音乐专科学校成立之际。此前的西北艺专和西北艺术学院音乐系阶段，已设有作曲专业，成立了作曲教研室，虽然由于师资的匮乏和办学条件所限，但已陆续开设...

简介：音乐日益成为人们生活不可或缺的一部分,并成为人们感情表达和情绪交流的手段和工具。然而,我国与时俱进的经典音乐歌曲却并不多,这与我国音乐教育过程之中创造性思维培养不足存在着一定关联。为了更好地促进学生音乐创造性思维培养,本文以此为研究对象,着重从社会层面、政府层面、学校层面和教师层面来探讨了该方面的对策,以便为音乐教学提供可行性参考。

简介：现阶段,随着我国社会的不断发展,艺术以不同的形式也不断的发展,例如,声乐。当前,声乐已经成为很多学校的一门专业,让学生通过对声乐的学习,增加对声乐的了解。在声乐的教学过程当中,大力培养学生的心理素质显得尤为重要,学生只有拥有了强大的心理素质,才能够提高声乐学习中的歌唱发声的生理机能,也对有效提高声乐教学的质量有着积极的推动作用。本文将对声乐教学过程中的心理素质培养进行分析,找到有效的培养措施,以供高校声乐教学参考。

简介：本土音乐进课堂具有深刻的文化传承意义和丰富的教育意义，但在具体的实施过程中往往会因为认识不清或操作不当出现背离初衷的现象。本文分析了本土音乐进课堂过程中易出现的一些共性问题，并提出相关建议。

简介：一个歌唱者，要使他（她）的歌唱得优美、动听，能打动观众，真正让人体验到音乐带来的美感和愉悦，就必须具有良好的艺术修养，演唱技巧和表演才能，同时还必须具备良好的心理素质。歌手在录音棚录制歌曲时心理因素直接关系到录音效果的好与坏，如果在演唱中产生过度紧张的心理就会影响到演唱水平的发挥，录制出来的歌曲也会不尽人意。在此，我把歌手在录音过程中常出现的心理问题和现象提出来与大家共同探讨。

简介：经过音乐系理论作曲教研室全体同志近二个月来的共同努力,我院基本乐理课程已建成较为完善的试题库.这是音乐系按照院教字(95)

简介：江永是康乾时期学术由宋明理学转向考据学的关键人物，在中国思想史上具有重要地位。律学是他学术研究的重要领域。文章通过分析江永不同时期的律学著作，系统梳理了他从最初排斥十二平均律与三分损益并创立“今律”，到晚年时放弃“今律”转而接受十二平均律的律学思想发展过程，并分析了他能接受十二平均律的两方面原因：一是从江永极为重视的返宫标准上看，十二平均律比“今律”更加完善；二是江永在接触十二平均律之前，就认可河洛之学与方圆相函理论在律吕研究中的基础性作用。而朱载靖十二平均律也正是在这两种理论基础上发展起来的。这种理论源头的一致性，使得江永容易理解朱氏新法的内涵，他提出十二平均律的几何理论就是一个很好的证据。

简介：美声唱法作为一种来自西方的歌唱艺术形式,一个多世纪以来在中国"本土化"的进程中一直存在着如何同中国的语言特点、传统歌唱美学观念以及中国声乐作品的音乐风格相适应的问题.因为这些问题的存在使得美声唱法在中国成为一种难以被大众所接受的"阳春白雪"化的艺术形式,也使得"中国声乐学派"难以象"俄罗斯声乐学派"、"法国声乐学派"那样成为美声唱法与不同的音乐文化相融合的产物.本文以第十届全国青年歌手电视大奖赛美声唱法的比赛为契机,就美声唱法在中国"本土化"过程中,美声唱法同中国语言互相融合的问题和中国美声歌曲的创作问题进行初步的探讨.