简介：<正>四分之三音这样的音程,记谱须用半升半降记号的一些音级,在世界音乐总库中常常遇到,在国际文化交流日趋频繁的今天,人们已不感到陌生。近年来,在我国各民族的民间音乐研究中,讨论含这类音律的调式结构的论文也已相当不少。在思考这类音律现象的过程中,我曾从理论律学的角度提出问题,并在《关于

简介：“声音的合成”本身是借用的一个电子音乐的术语。但，它的外延和内涵都不仅限于电子音乐，而可以囊括一切音乐形式，甚至还泛指了“一切声音艺术”的领域。它没有时间界限（古代、现在、未来都能实用），没有“固定的范式”划分（或者说：已经打破了传统的音乐界线）；一切能成为“艺术的声音”，甚而言之：声音、只要在同一场中存在两个（或两个以上）的声音都存在“合成”的问题。本文拟对频谱音乐作曲家的探索实验进行考察研究，总结出变形技术在其作品中的具体运用方法。

简介：

简介：<正>想了想,应该从他的电影配乐开始,侯孝贤一部《海上花》让身边的朋友都谈论起他的名字——半野喜弘(YoshihiroHanno)。而日本版唱片开始涌入国门,有心人逐渐收集到他的唱片,首先是《LiquidGlass》、《PortraitofaPoet》、《April》、《Platform》,再到《FlowerOfShanghaiOST》,然后是《Lido》和《Angelus》,大家都在炫耀着关于这位"红人"的战利品(基本上能收齐全集)。独立电声的智能声响,挑战听觉零界线的创新手法,唯美雅致的东方美学气息,充分让半野喜弘这名字烙印在实验电子乐迷的心上。

简介：冼星海是我国近代音乐史上一位具有巨大创造力的作曲家。他以丰碑式的创作业绩丰富并发展了革命音乐的传统,对中国音乐事业的发展与繁荣作出了重大的页献,成为继聂耳之后一位最杰出的革命音乐运动的先驱者和旗手,赢得了“人民音乐家”的光荣称号。星海所以会取得辉煌的成就,这除了历史和时代促成了他的阶级意识与世界观的飞跃,因而自觉地遵循明确的创作思想和方向之外,这也与他掌握熟练的作曲技巧和精深

简介：<正>目前,一般的说,对京剧二黄腔调结构的分析是:由上、下旬组成一段(句中可分成小分句),由一个上下句或一些上、下句的积垒构成一个唱段。这种分析对唱词是适应的。而唱腔就不一定了。比如余叔岩演唱的《搜孤救孤》中程婴唱的二黄原版。(参见中国戏曲研究院编《京剧唱腔》第一集下编33—38页,人民音乐出版社,1980年版)其唱词的结构是;由七个字组成一句,上下两句构成一段,然后是段的多次积垒。比较单一、规律。其唱腔的结构,我们可以明显的看出分成三个部分:

简介：<正>刘半农先生是中国新文化运动的著名人物。他在介绍和运用西洋科学技术整理“国故”、尤其在研究中国古代乐律方面,作出过重大的贡献。他于1930到1931年二年间,亲自发起并主持了对故宫和天坛所藏清宫古乐器的测音研究,这是中国音乐考古学史上值得一提的大事。笔者为此多次走访了本所(指中国艺术研究院音乐研究所——编者)的曹安和研究员,她当年自始至终参加了那次测音工作,为当事人中今天唯一健在的人。曹先生虽年近九十,除患有关节炎而行动迟

简介：现存最早的琵琶谱及若干种乐器谱保存在日本,还有日本人用这些谱式传写编撰的新谱集。时间集中在8—14世纪初。在中国12世纪中期,姜夔用一种完全不同性质的半字谱记写他的自度曲。这种记谱体系至今仍然保留在北方笙管乐种中,呈活态传承,却从未出现在日本的藏本中。通过对写本面貌及背景的分析,文章提出一个观点,即至晚在九世纪初,中国宫廷燕乐音乐已经通行半字谱并逐渐成为雅俗并用的谱式。对这种谱式的剖析延伸到西安鼓乐和南音。

简介：《乐府新声》2006年第3期上刊登了刘学严、朴英两位老师的文章《〈和声学教程〉的教学体系特色（下）》，文末附有“本书的基本规则一览”将小组的《和声学教程》中的和声题写作技术与和声分析方面的规则要求分为12个条目进行讲解。讲解概括性强，简洁清晰，在实际教学中极有价值。

简介：由《晋书》记载的＂泰始笛＂可知,我国魏晋时期就已流行六孔竖吹之笛。这种前五孔后一孔的形制,奠定了＂工尺谱＂形成的实践基础。而各类＂俗字谱字＂本身实际是一种记录管乐孔位或弦乐弦序把位的符号,＂半字谱＂则是对完整＂俗字＂的简化。随着后世俗乐发展,这种六孔竖吹之笛的孔位谱字逐渐取代其他谱字,形成明清时期的＂工尺谱＂,以适应其他乐器或人声唱奏之需要。

简介：2014年11月中旬,沈阳唱片收藏界友人周铁军寄来几张老唱片的图片并叮嘱我考证之。是月30日,其从北京将唱片音响拷贝出来发给我,以备我学习研究考证之用。然而,因拷贝音响所用的唱机力所不及,致使拷贝出的唱片录音时断时续,难以听辨。故而,周兄约我于12月17—18日共赴津门至唱片唱机收藏家王跃进处,再次拷贝录音。

简介：美国斯坦福大学计算机音乐音响学研究中心(CenterforComputerResearchinMusicandAcoustics——CCRMA)是世界一流的计算机音乐研究机构。该中心除装备有高效率的数字化音响合成器系统和各种MIDD设备外,还拥有许多著名的计算机音乐家,如中心的主任JohnChowning教授(FM音响合成理论的创立者),MaxMathews教授(计算机音乐先驱,著名计算机音乐语言MUSICⅣ&Ⅴ的发明者)等。我于1989年6月作为

简介：本文选取中世纪法国抒情诗体裁“破晓歌”作为研究对象。以历史为背景、以具体形态为现象，引出其体裁风格在后世作品中的遗存，阐发相关思考。提出判断破晓歌体裁的核心是“题旨”内涵，将其发展演变总结为饰变、量变、质变三个过程，并且认为音乐体裁的演变应符合“和实生物、同则不继”的道理。此外，提出对体裁风格遗留的“考古”可作为一套方法论加以体系化的完善，对早期体裁的研究有所帮助。通过本文的论述，可对中世纪的词乐关系、创作观念、精神思潮等做初步了解，进而为破晓歌更加细致的理论研究提供可能。

简介：(一)对二胡理论建设的回顾二胡演奏艺术自刘天华先生特别是自建国以来发展很快,它已是臻于成熟和独立的艺术门类。然而演奏理论的研究,相比之下则是薄弱的一环。以笔者拙见,演奏理论研究大体应包括演奏技术理论研究、演奏美学研究、演奏生理学及心理学研究、演奏艺术史的研究及演奏批评等。长期以来,有关胡琴类演奏艺术方面的著作时有出版,对演奏艺术的发展起到了促进作用。但总的来看,这些读物所涉及的范围还比较窄。多是经验之谈(诚然,经验之谈也是很可贵的),而抽象到理论高度不够。比如,在谈演奏方法时大都提到演奏要放松,动作要协调之类。试问在演奏艺术中怎样理解放松与协调这些概念?什么是生理学范畴的放松和协调?什么是生物运动力学范畴的放松与协调?什么是心理学范畴的放松和协调?一般只是泛泛的说放松与紧张是相对的等等,但从理论上讲这样回答是很不够的。再如,就音色而论许多演奏者都不