简介：这座两层公寓是设计师为自己设计的住宅。设计的目的不仅是打造一个舒适的室内空间,更是实现日式极简风格与乌克兰传统元素在空间内的碰撞与协调。设计师在12岁学习了空手道,从那时起日本文化就逐渐扎根于其美学观念。日式的简洁、自然材料的应用和粗粝的质感都深为设计师所欣赏。＂朴素＂,是这座公寓想要表达的内容。本案空间大量运用了深色和自然的调色,比如自然的土色、天蓝色、草绿色和温暖的沙色。

简介：JohnLenon和KurtCobain恤上早已非潮人专利，把照片印在家居用品上才是不折不扣的最新鲜想法!

简介：2013上海时尚家居展上，TAYOHYA多样屋让爱溢商全场，与到场嘉宾一起共同庆贺多样屋15周年的幸福与荣耀。此次展会可谓是多样屋的重要时刻，潘淑真董事长从1998年创业之初至今，已经经历了15个年头。从最初“一双拖鞋“开始的品牌传奇故事，到设计团队的确立，多样屋期间经历无数次的波折与变革，却仍然不忘初衷，Thewaytoabetterlife品牌理念，潘董事长念兹在兹，仿佛是一个源于内心深处的正能量。

简介：生活在芬兰的人能享受到两样令人羡慕的资源，一是蓝天碧湖美妙的自然，二是无时无刻不在的设计。芬兰来自斯堪的纳维亚，却又不完全属于这个地区，它孕育出自己独有的美学形式，让“芬兰风格”感动世界。那芬兰风格究竟是怎样的呢？这次我们来听听芬兰驻上海总领事龙玛丽（MarjaJoenusva）谈谈她心目中的芬兰。

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简介：在很多欧洲电影里你也许会发现这样的场景．一般有很重要的聚会主人会从瓷器柜里拿出成套的餐具供宾客使用。这是一个再平常不过的镜头，虽然摄影师没有给餐具一个特写，但随着镜头的缓慢移动扫过长长的餐桌．你似乎能从中感受一份庄重和仪式感。欧洲人会用家族祖传的餐具款待贵客，而能够被代代相传的餐具应该是具有艺术感和高品质，值得被收藏，经过岁月的洗礼依旧光彩照人。

简介：设计美学的产生从其发展的本原上来看，与人类对美感的追求相关。我们生活在一个美的世界。美是任何人都能够充分体验、尽情享受的，它使我们欢欣鼓舞，使生活更有意义。正是因为美对于人类如此重要，我们不仅感受美、追求美，而且创造美、思索美。关于美的理论的研究，我们将从对美学史的回顾和对其研究对象和研究方法的考察中寻求答案。“所谓美学’，就是以一切美的领域为自己的研究对象。具体的说就是美的存在、美的本质、美的规律、美的感受和美的创造等领域。”

简介：居家装饰设计对于室内设计空间来说范围相对较小,但是对于个人来说,它又是在生活中举足轻重的一部分。人们常说以小见大,它可以体现人的情趣、爱好与修养,也是对生活态度的一种理解。随着人们生活水平的提高,在住房需求上的改善,对居家装饰的要求也越来越具体和深入,可以说室内设计是建筑的一个延续。一个优秀的室内设计应贯彻、发展建筑设计的构思,通过二次空间创造,选择可以表达造型的方式(包括其质感、肌理、色彩、图案)以及光的运用来完成。其实居

简介：中国传统古籍的传承在历代工匠的探索下形成了诸如蝴蝶装、包背装、线装等多种多样的装帧形式和独特的版式。这些功能与形式完美结合的版式设计，蕴涵了意念的空灵美、淡雅的色彩美、严整的秩序美等中国传统美学精神。

简介：在中国绘画史上，“逸”作为一个重要的审美标准，甚至被众多书画家及美学家标举为中国画的最高品评标准。然而，在历史上，有关“逸品”的观点众说纷纭，莫衷一是。溯其源流，就会发现那“逸”的美学思想与孔子特别是庄子“游”的思想有着密切的关系。因此，探究“逸”的美学精神和内涵，不能不对中国古典哲学中“游”的思想进行研究。

简介：几年前开始以"座"为主题创作木雕坐椅系列作品。或许是因为通过些年的木雕创作,开始又有了一个新的视觉形式的探索方向,对于艺术与工艺的融和萌发了不少思考,促成了系列作品"座"的创作。

简介：维多利亚风格诞生于1837年，其具有典雅。婉约、浪漫、高贵等艺术气质，这一切正好满足了此空间业主的需求。因此设计师通过对维多利亚生活美学的阐释，向业主展现了一种细腻、奢华的生活步调。

简介：一、装饰美、韵律美从旧石器时代的项链装饰和新石器时代的烧陶器物到奴隶社会,我国的雕塑进步很快,有憩静稚拙与写实俏丽的玉雕和装饰性很强的青铜器。商周时到战国时期的青铜器风格多样,统一在强烈的动感和装饰变形体中。青铜器有很多种饰纹,如:兽面、龙纹、凤鸟纹、动物纹、羽翅纹、目雷纹、火纹、窃曲纹、云雷纹、环带纹、几何纹、人像纹等。这里主要谈兽面纹和环带纹的特点。兽面纹旧称饕餮纹是商、西周中期最常见的装饰主题,以动物脸部为主体运用夸张象征手

简介：从多媒体戏剧的本体上看，我们可以得出这样的定义，虚拟影像介入舞台，与真实的舞台元素一同建构了多媒体戏剧。本文我们意在讨论两个问题：一是虚拟影像建立的方法；二是虚拟影像和真实的舞台元素如何发生互动。

简介：现代柴烧是土、火、木相互作用、相互交融的艺术。它颠覆了传统的柴烧工艺和审美标准,改变了陶瓷细腻光洁的形象,注重作品的韵味和内涵。其实用的器型、丰富的肌理、古朴的色泽透出超然脱俗的气质和古拙静谧的美感。现代柴烧以原始和直接的方式来激发泥土的各种可能,创造全新的视觉体验,力图展现泥土最自然、最真实的材质美,并努力探索陶瓷材料原始的艺术语言。

简介：白玉牌承载着中国人雅致庄重的气质,不管你是否熟知它的前身今世,看过后便知什么是清骨,什么是内涵,一种肃然起敬之感往往会油然而生;当你仔细察看玉牌的形制,它张力饱满的美,由方形圆角、平面微弧的细微润光展显无遗;而白玉牌一旦握玩于你手中,光滑、温润,更让人爱不释手。传统玉牌常规6×4×0．9cm（长×宽X厚）的比例似乎是不容改变的，上部是额头，常规透雕龙饰图形，作用在于方便佩戴；下部是画面，

简介：作为当前社会的一大热点,自行车产品在强调环保和智能的新环境下重新获得公众的高关注度,其实它早已经历了超过百年的发展史。和很多行业一样,自行车也经WORKSHOP教学众瞩目的焦点,在环法比赛,奥运会比赛和其他顶尖赛事中大放光彩,也代表了整个自行车产业的性能、技术和美学巅峰。

简介：宋代哥窑青瓷以纹饰古朴自然著称于世，在中国美学历史上有其突出的地位。哥窑的美学意蕴突出表现在冰裂纹的天然构成之美，巧夺天工。在现代工业化的设计运用中，这种天然形成的构图范式也被许多设计师大胆采用，成为跨界装饰设计的成功运用范例。

简介：中国的赏石文化源远流长,据史料记载:战国时期的《尚书·禹贡》篇内有将泰山怪山列为贡物之一的记录。稍晚的《山海经》也多处记载了采石、文石、美石的产地。先秦时代对奇石的记载是零星的,隋唐时代才形成收藏奇石的潮流,直到宋代,终于出现了收藏奇石的繁荣期。中国赏石文化、品石美学、理论的形成雏形,整整经历了一千五百余年,最后以宋大书画家米芾提出的“皱瘦漏透”四字为品石美学的标准,载入史册。

简介：一、本土审美的传统性与现代性转化逻辑近年,笔者所在的中国美术学院的许江院长提出了培养“哲匠精神”的口号——“像哲人一样思考,像匠人一样劳作”。具体到产品设计领域,该“像哲人一样”思考的问题有哪些呢？设计不仅是对消费需求的满足、对产品营销的促进,好的设计可能是创造一种新的生活品位、生活方式、生活形态,可以潜移默化地改变消费者的审美价值观,实现以美育人的作用。