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简介：近日祖英先生和我说12月中旬要在中国美术馆办个展,聊了一些进展情况,最后说这是最后一次。听后心中诧异,办个展诸事繁杂不容易,是不是以前为学会、艺委会都是为别人和集体,如今为自己碰到不顺或困难？直觉告诉我有可能。为公,一些事他可以讨价还价,据理力争。为私,他一定不会开口,碰到的困难少不了。我逗先生说：＂怎么可能是最后,您还这么年轻,并且满大街都是您的朋友,有问题招呼一下,一句话的事。＂先生未作答,只是笑笑。我心里真是没把祖英先生当前辈,总觉得他不属于老先生的行列,给我以假象,觉得也就高我半辈,其实按一般情况来说,先生的年龄归到德高望重也合适。

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简介：奥古斯特·雷诺阿（1841—1919）是法国印象画派著名画家、雕塑家。在15岁时已学会画瓷器画的手艺，尔后又学会画屏风，初步掌握了绘画技巧，21岁入巴黎格莱尔的画室学习。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。

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简介：雷诺阿的艺术世界巫峻综观雷诺阿的全部作品，不难看出生命之欢乐与对青春的赞礼是他绘画的永恒主题。表达这一主题的方法是他把外光写生描绘自然景色所发现的光与色的颤动，移植到人物的塑造中去，把表现女性的柔美作为绘画追求的主要目标，从描绘天真烂漫的少女姿容，到...

简介：连图洛夫(1882—1943)去世至今已有40年了,不论在他生前还是死后,对他的评价都在不断地变化,他是1910—1920年间俄国甚至是世界上最有影响的画家之一。这一方面是由于画家本人的独特才华,另一方面也是由于他所工作的时代。在他的艺术中,有一种剽悍、雄浑、顽强的民族特征,他所工作的时代帮助他不断地通过自己的特色来表现俄罗斯艺术的民族特点。连图洛夫有他自己所特有的感觉、眼睛和用笔体制,这个体制把他创作的各个不同时期的作品连成一气。

简介：问：尹老师，在当时您是基于什么原因产生将产、学、研相结合的思想？答：早在1962年，我就对专业上的设置特别疑惑，去询问系主任：“为什么学校没有老师？我们在学什么？一天到晚除了画画还是画画，我们不是工艺美术系吗？有着装潢专业、陶瓷专业、染织专业……可我们就是每天在画画，设计在哪里？老师又在哪里？”

简介：阿尔布莱特作品上左架线工１９２７年上右艾达的世界１９２９３０年下圣安东尼的诱惑１９４４４５年９６０６１９９６年９６０４１９９６年阿尔布莱特作品...

简介：最近,网络社交平台Instagram的一个账号发起了一个运动,其核心内容是：＂印象派大师＂雷诺阿的作品糟糕透了,必须撤出博物馆。10月5日,＂雷诺阿的画糟糕透了＂运动的参与者聚集在波士顿美术馆门前举牌抗议。他们的牌子上写着：＂雷NO阿＂＂撤下来!雷诺阿糟糕透了!＂＂上帝憎恨雷诺阿!＂活动组织者马克斯·盖勒要求博物馆将所有雷诺阿的绘画作品从墙上撤下,包括他著名的《布吉瓦尔之舞》（1883）。当被媒体问及为何不喜欢雷诺阿时,盖勒反问：＂为什么有那么多人觉得他的作品是好的？你们到底有没有看过他的画？＂＂真实的世界里,树木是美丽的。

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简介：著名艺术家黎光定1968年出生于越南,10岁的时候搬至美国。1989年,黎光定本科毕业于加州大学圣塔芭芭拉分校艺术工作室,1992年硕士毕业于纽约视觉艺术学院摄影与相关媒体专业。他的作品被纽约现代艺术博物馆（MOMA）、洛杉矶哈默博物馆、洛杉矶州立艺术博物馆、波兰艺术博物馆、纽约布朗克斯博物馆、以色列博物馆收藏。除艺术家的身份之外,黎光定还是位于洛杉矶和胡志明市的越南艺术基金会（VNFA）的创始人之一,基金会致力于支持越南艺术家、促进越南与世界文化工作者间的艺术交流。黎光定一直在挑战人们的记忆如何在当代生活的情境中被唤起;他以大幅尺寸的照片蒙太奇闻名,他将照片条与图像的挂毯编在一起,而这些作品主题都是关于越南战争。他的许多重要作品记录了第一次直升机战争中的幸存者不为人知的故事,艺术家利用艺术过程作为工具来审视、揭露这段历史,他将东方与西方文化、个人现实与虚拟现实融合。本期《当代美术家》采访黎光定,一起探讨他的艺术创作,以及他对越南艺术市场的观点和看法。

简介：彼埃尔·奥古斯特·雷诺阿(一八四一——一九一九)是十九世纪法国印象画派的巨匠之一,杰出的色彩大师。他的绘画把色彩的表现力发挥到最高程度,使观赏者在观赏时得到极大的满足。画家毕生勤奋地探索着美的奥秘。在青年时期,他爱好描绘天真烂漫的少女姿容,到了晚年,他的作品炉火纯青,塑造了丰富多采的人物形象,形成了独树一帜的雷诺阿风格。作品多表现妇女,也有表现儿童、风景和鲜花的。其中尤以女性的造型最富艺术魅力。雷诺阿所塑造的人物的美,也表现在性格的独特与感情的真挚上。

简介：近几年,我经常造访理查德·阿德瑞奇在威廉斯堡的工作室,并记录下了我们有关艺术、音乐、写作和心理治疗方面的对话。通过访谈,我了解到他是一位具有策划才能的艺术家,他的主要兴趣似乎应该在绘画方面,但他更擅长于通过多种媒介的概念化联合项目来探索广泛的特殊概念间的关系。他近来在纽约博尔托拉米画廊举办的名为＂忘记你的梦,

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简介：中国的花鸟画在近百年的发展、磨练中，由传统走向当代。吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、郭味蕖等花鸟画大师成就辉煌，像一座座高耸的大山，难以逾越。花鸟画创作中，完备的技法，完善的理念，完整的体系在给后人提供学习借鉴的同时，也设立了难以超越的障碍；这也给后来者提供了机遇与挑战。改革开放以来，优秀的中青年画家们在继承传统的基础上，更多地注入自己的人生体验，更强调主观情感的倾泻，在形式语言方面的探索也更为丰富多样。

简介：21世纪的今天,历经现代主义设计思想的洗礼,再来回顾阿尔丰斯·穆夏的艺术成就,我们很难用简单的词汇来概括这位艺术家。1860年,阿尔丰斯·穆夏（图1）出生在摩洛维亚（Moravia）的小镇Ivancice（今捷克共和国境内）。

简介：一幅幅画作映入眼帘，迫使人们总是以单纯而天真的视觉进行审视，一片云、一座山、火红的海，仿佛都那么陶然自得、与世无争的样子．精于造境的画面更像跌宕的散文片段，从而拉近了与观众的距离。很难想象作者是如此之单纯，以至于让人想到了儿童的眸子，是的，儿童是最会概括的，想必他也有着颗艺术的童心吧！

简介：在19世纪与20世纪之交的近代西班牙画坛上,闪烁着一位艺术家的耀眼光芒.他的作品像一面镜子,既映射出当代西班牙丰富多彩的民众生活,也反映了社会时代的诸多层面.但他呈现的不是扭曲的镜相,而是以更具批判性的眼光,陈述他关怀的社会角落.他就是西班牙画家苏洛阿加.

简介：油画中的图式,本是艺术风格形成的反映,由画家成熟的视觉心理投射于自己长久关注的对象,并提高独特的艺术语言形式加以外化,形成特定的视觉符号,诸如黄阿忠笔下诗意的风景和静物,这里存在着具象情调化、意象形式化和幻象变体化的多种交汇,形成了艺术家从语言本体深入到人文精神的塑造,为我们呈现出学院派艺术的实力和经验。