简介：莫奈19世纪90年代的组画不仅标志着艺术家创作方法的突破,同时也标志着画家展出方式的突破。

简介：下面我先讲一个很有名的发生在1759年的争论,争论双方为狄德罗和科尔斯侯爵。贵族出身的科尔斯侯爵是一个业余的艺术爱好者,然而其陈述他不是因为出身好才成为这方面的业余爱好者,是因为复制、模拟、临摹,在此过程中逐渐培育自己的爱好,演化成了一种业余中的专业,有时候甚至比作者还更了解作品应该怎么做。而狄德罗站在启蒙立场,认为这种靠出身、靠观察经验、靠长期的罗列的行为是不对的,在启蒙时代,书写、理性才能够让我们真正理解作品,理解和理性占了上风。当时狄德罗自

简介：纪瑞祥，男，1979年出生，四川文理学院教师。讲师，硕士。主要研究方向：工艺美术设计。

简介：当代社会文化的视觉转向和美术史的发展逻辑仿佛已阻碍了千百年来建立在“自然”基础之上的绘画进路。然而，实际的情况是：在当代多元文化生态中．绘画仍以其不可替代的独特魅力焕发出新的活力。究其原因，其主要一点是当代绘画在创作上对图像的利用。本文试图从当代社会文化理论和绘画创作实践两个方面探讨当代绘画创作的资源转换问题：由“自然”资源转换为“图像”资源，而这一转换与当代社会文化的视觉转向相并行。同时．当代绘画的文化意义在一定程度上也正是建立在对圈像资源利用的基础上。

简介：我曾经参加过很多书法家团体活动,但中国书法家协会组织的活动我还是第一次参加,那就是10月10日至15日＂中国书协新文艺群体书法家基层采风服务团走进河北雄安新区＂活动。

简介：傣族是云南特有少数民族,傣族文化以其独特的魅力吸引着全世界的游客。本文尝试用文化融合角度去探讨傣族文化在云南旅游中的现状,分析利用傣族文化带动旅游经济发展中存在的问题并提出对策。

简介：资源,在《现代汉语词典》中它的释义是"生产资料或生活资料的天然来源"。自然资源既有世界共同的也有为某地区所特有的;而文化资源则个性大于共性,也就是说各民族、各地区都有他地区所无法取代的独特之处。文化资源在艺术领域大体可分为图像资源和材料资源以及心理资源。图像包括民间艺术符号和对当今社会生活的再现与描述;材料类则指其他民族所不具有的艺术工具和媒介,如中国画所用的纸笔砚墨等。而心理资源更多建立在一种哲学和宗教基础上。之所以将文化资源作为一个问题提出,是基于目前中国当代艺术存国际文化舞台上所承受的身份和当代美术教育面临着的

简介：幼儿园是社区不可或缺的部分，社区是幼儿园可利用的教育资源。在民间美术教育活动中，幼儿园和社区形成了互相依存，互相影响、共同发展的亲密关系。

简介：开封朱仙镇木版年画是我国中原地区的一种民间木刻画,也是中国木版年画的鼻祖。本文从朱仙镇木版年画的发展历史、发展现状、资源利用和产业开发四个方面进行了论述。

简介：一直以来．我们幼儿园教师习惯于使用”搬来就用”的美术课程资源，很少将自己周边的生活资源有效地利用．同时也忽视将幼儿的生活经验作为美术课程资源可开发的依据．大量可利用的有效课程资源造成浪费．有效支持幼儿创造力和审美能力的美术活动资源显得尤为不足。其实，我们身边并不缺乏优质的美术活动资源．而是缺乏挖掘美术活动资源的“亮眼睛“。当我们看到一群天真烂漫的孩子围着教师．操作、玩耍着他们毫无乐趣、毫无体验，甚至与他们的兴趣相悖的东西的时候：当我们看到学期初．备课组长翻阅着幼儿用书．繁忙地思索、计划本学期的美术课程内容安排．将儿的所有美术活动圈定在个人的主观预设中的时候，当我们看到教师花费大量的精力、人力、财力．机械地操作着美术课程资源，一天下来已疲惫不堪、效果甚微的时候．我们是不是该思考一下呢？如何让生活资源在幼儿美术活动中发挥最大的作用．让儿童在身心愉悦的状态下学习创作成了我探究的课题，以下是我利用生活资源在幼儿美术教学活动中的一些尝试应用。

简介："江南"作为长江以南一个特定的地理概念,同时也是一个充满丰富诗性向往的文化概念。在中国近现代油画史上,自1927年开始,随着国立艺术院校的设立和发展,以上海、杭州和南京为核心的江南地区,将写生从室内逐渐拓展到室外。许多重量级人物,如王远勃、吴恒勤、钱鼎、丁光燮等,在20世纪前期,曾创作了诸多有影响力的江南题材作品,但由于种种历史原因,我们对其依然处于"看不见"的状态。本文通过对一批散佚经典之作的图片著录的研究,反思20世纪前期江南风景题材油画相关艺术资源的丰富性。

简介：20世纪,中国高等美术教育经历了一百年的嬗变,开始在中国高等教育占有一席之位,从而有着举足轻重的作用.然而对之进行宏观审视,在繁荣的背后同时交织着一个个问题的网络.另一方面,中国高等美术教育的产生嬗变又依据于两大重要背景:一是西方高等美术教育近千年的历史;一是中国传统美术千余年传承续接的历程.也就是说我们在探索中国高等美术教育发展过程中,又有着极好的可利用资源.分析问题,发掘资源都是为了寻找中国高等美术教育未来走向更科学、更合理的路径.

简介：视觉文化的发展与传播促使人类新的认知方式手段的形成,新的认识方式下传统艺术资源的发展、传承与保护面临着挑战。艺术资源的视觉转化是当今文化发展的必然,在艺术生态完整性的前提下,推动传统艺术资源在视觉文化中实现文脉的创新性传承,推动艺术资源从视觉文化拓展的角度进行演绎与创意性设计,使艺术资源切合当代视觉文化娱乐性、消费性特点,实现在推陈出新下的保护与发展,对传统艺术资源的运用、发展和保护具有重要意义。

简介：沃兴华用心制造的民间书法神话，遮掩王镛半头，２００２年８月又与王镛等书家联手面南面北称“流行书风”盟主。沃兴华的民间书法情感策略至此达到极点。海派书法至沈尹默“二王”帖学的中兴，碑派书法的辉煌已成为过去。从上世纪４０年代以后，沈尹默开始领军海派书法，上海几乎成了帖学书法的大一统天下。尽管也有为北碑的生还不遗余力的实践者（比如赵冷月），但终难成为大端。沃兴华崛起于２０世纪９０年代中后期，他解读了海派碑派书法与帖学的胶着、转换、撕裂的现实。于是，他的情感策略便有了下手的突破口———他试图避开近代海派大师的笼罩，摆脱赵冷月的影子，杀出一条标新立异之路：他选择了残纸书法。以标新立异视之，沃兴华成功了。然而，他成功的背后，则预示着一场灾难。以个人文本风格而论，不可否认，沃兴华的话语策略是不乏机智与敏感。他取法敦煌魏晋残纸，在不为人注意处讨生活，并且异军突起，很快便有了个人“地盘”，这一点是沃兴华优于王镛之处。但王镛毕竟练达，并没有与沃兴华过招（以实力看，沃兴华毕竟不是王镛对手），这也许是因为王镛另有看家绝活：中国画、篆刻的优势。沃兴华趁机行事，将情感策略与话语策略全部倾注于残纸书法。作为中国书法的第一次觉醒，魏晋时期文...

简介：将地域性美术资源渗透到地方高校美术专业人才培养中有着重要的作用，具体表现在：一是文化渗透——促使培养的毕业生能更好地适应地方经济社会发展的需要，二是专业渗透——促使美术专业人才的特色化。

简介：课程资源的开发与利用是当前课程改革的亮点,也是大学公共美术课程研究与探索的新的切入点。本文阐述了大学公共美术教育开发与利用上海文化历史记忆的现实意义,分别从上海文化历史的传承与保护、美术教育课程体系、教师专业成长与发展以及大学生人才培养的视角进行分析,了解上海地区大学公共美术教育课程开发与利用上海文化历史记忆的独特价值。

简介：教学策略是教学过程中的各个环节中使用的指导思想和方法，兴趣是最好的老师，只有巧施策略，充分激发学生内心积极的学习动机，才能有效地提升美术教学效果。因此，本人主要从魅力感悟，激发兴趣；生动教学，提升兴趣；多元评价，保持兴趣等三大方面培养学生的学习兴趣，力求最大限度地提升美术教学的实效性。

简介：近年来,随着海峡两岸经济合作与社会交流的越发密切,不断促进海峡两岸社会文化的相似度、认同感增强。伴随之,在两岸工业设计领域大范畴的交流过程中,工业设计的设计风格、设计理念以及设计教育在不断地体现着相近化与融合化的趋势。诚然,尽管海峡两岸的社会各领域交流处于空前繁荣的局面,但是无论从时空的局限性还是社会的局限性,都在一定程度上限制了以文化教育领域为代表的两地社会交流的程度及形式。现状喜忧参半,一方面是两岸交流融合不可逆转的历史必然趋势,另一方面是因体制、

简介：传媒的学科群是艺术学、新闻传播两个一级学科的交叉和互融，传媒学院致力于培养有宽厚的文化和社会科学知识．又有较强的实践动手能力的专门人材。传媒学院各专业的发展将完善南京艺术学院学科整体结构，有助于学院朝高规格的综合性艺术大学发展。作为综合性艺术院校，如何在这一既有机遇、又有挑战的教亩形势里拓宽学科建设．值得深入探讨。

简介：＂规范、端正、整洁＂是《义务教育语文课程标准》对书写的基本要求,学习硬笔书法的学生越来越多,书法作业一般都能写得规范端正,而很难运用到作业上。究其主要原因是：作业负担过重,孩子们重速度轻质量,长此以往,字形越写越差,章法越来越乱;日常书写态度不认真,怎么省事怎么写,甚至还有自创连笔书写的,不能把练字时认真专注的态度运用上.