简介：教学的各个环节、各种方法最终都应落实在创造力的培养上。我觉得．现代美术教育目标的重点之一．应该是培养提高学生艺术创造的能力。我们愈是深入意识到艺术的本体性．就会发现这种能力的培养愈显得迫切和重要。

简介：中国花鸟画萌芽于魏晋时期，至唐时形成独立的画科。到了宋代，花鸟题材受到社会各阶层的普遍欢迎，花鸟作品无论技法还是意境营造都远胜于前代。宋人郭若虚指出：“若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古。若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。”宋代花鸟画的繁荣与当时的历史文化关系密切，而与宋徽宗赵佶的特殊作用也密不可分。正是在他当政期间，花鸟画达到前所未有的高峰。他本人的绘画实践及审美思想对宋代及其后的绘画都产生了重要影响。

简介：自古以来,中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然中的一花一木、一虫一鸟,由生活的关联演化为艺术的表现。从远古到现代,在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。这些艺术化了的花鸟,不但比自然中的花鸟更典型、更生动,而且被赋予了人的品格精神。写意花鸟画具有深厚的底蕴和优秀的传统,熔诗、书、画、印于一炉,将＂触目横斜千万朵＂的自然景物浓缩在＂赏心只有两三枝＂的艺术形象之中。

简介：绪论日本花鸟画,完完全全是中国古典美学和古代中国绘画赋予东瀛之邦之影响才形成和发展的,换言之,如果没有中国美术文化给予日本美术的影响,包括花鸟画在内的日本古典美术是不存在的。古代日本没有花鸟画这个称呼,这一点与西方古典绘画很接近,无论是西班牙洞窟壁画的“野牛”和日本绳文,弥生时代(相当于中国的秦、汉),甚至包括古墳、飞鸟时代(相当于中国的魏晋、南北朝)的各种动、植物的美术表现,都找不到花鸟画潜在形成

简介：写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种形式，就其构图造型来讲，属于一种即兴性创作的表达，不允许在画面上有太多的滞留和制作，必须成竹在胸，意在笔先，一气呵成，中幅作品，构图是创作成败的关键，因此历代画论都着重提出章法，布局来进行探讨。所谓章法，布局，也就是构图，即六法中所说的经营位置。

简介：<正>潘天寿先生曾说:“我希望中国画系人物、山水、花鸟三科能分科学习。因为这三科的源流,远有着四、五千年的历史,成就高深,故能成为世界绘画大系统上东方系统领导的地位,绝不是简短的时间,粗率的训练,就能打定各种坚实的基础……三科的学习基础,在技术方法上,各有它的特点与要求,各有它不同的组织与布置等等。专业某一科,就必须熟练某一科所必要的形象、技术,才能离开

简介：黑龙江读者许新学来信,要求简单介绍“没骨花鸟画”知识,我们特请中国画系钟质夫付教授作答。首先谈谈什么叫没骨画?其次谈这一画派的画法及特点。“没骨画”顾名思意就是不勾轮廓直接以墨和颜色,依对象的形态质感和特征,进行描写,构成一幅完美的画面,即为没骨画。按古代画论介绍,没骨画始自“五代”后梁的张僧繇与杨升两位画家。据传他们在绢素上,作风景山水、房屋、人畜,画出山川、丘壑、岩石、树木等景色。当时称为“没骨画”。这种画法,有别于勾勒着色画法。不勾外廓,仅凭墨色、笔调表现物象,可以不受轮廓的约束,只要作者对所写的对象和景物,有所感受,胸有成竹,即可点垛

简介：《格致与花鸟画》一书终于出版了。此书是在笔者的博士论文《格致与花鸟画——以南宋宋伯仁〈梅花喜神谱〉为例》基础上修订而成的,2015年作为中国美术学院南山博文出版项目,由中国美术学院出版社出版发行。此书的出版为读者解读上海博物馆馆藏的、正在展览的吴湖帆四宝之一的《梅花

简介：尹晓彦，男，1954年生，黑龙江巴彦县人，拨尖人才，现为黑龙江省肇东国画院专业画家。

简介：《中国画画刊》第三期要介绍现当代中国花鸟画,像前两期介绍中国人物画、中国山水画那样,要有一个特刊的导言,发刊前,嘱我作文。宏观、理性的思想和历史性的梳理原本是属于美术史专家、艺术批评家的工作,但因为《中国画画刊》是浙江画院主办的刊物,身为画院一员,也就没有理由推辞了。

简介：中国的绘画,据传统的分类,有的分4科（门）,有的分6科、8科、10科以至13科。最简单的分法,即分人物画、山水画和花鸟画3科。有的在＂花鸟画＂一科内,将松竹、蔬果、虫鱼、畜兽和＂博古＂等都包括了进去。绘画的分门别类,至唐代才明确,此后陆续出现了各种分类法。

简介：中国花鸟画在唐代已渐趋成熟，以工笔花鸟为主要面貌。花鸟画的独立成科则到了五代．出现了以大师个人命名的两种风格．即所谓“黄家富贵、徐熙野逸”，代表了中国花鸟画工笔与写意两种经典范式。

简介：黄宗湖，毕业于日本爱知艺术大学研究生院．获艺术硕士学位．广西美术出版社总编辑，广西艺术学院和广西师范学院客座教授、硕士研究生导师。漓江画派促进会常务理事．其书籍装帧作品曾获全国金奖、银奖和铜奖，作品《当代中国画技法赏析》作为世纪优秀作品收录《现代中国美术全集》。

简介：中国画中的写意画就是用概括的笔法表现物象,写意画多画在生宣纸上,多用概括和简练的笔法,反映和表达作者的情感,不被物象所束缚,是作者真情实感的流露。

简介：韩天衡作为2l世纪传统创新型的艺术家，他的篆刻和书法创作为后来的花鸟画作了过渡和准备，金石和书法的铺陈布局：疏可走马、密不透风、险绝平奇、计白当黑、大开大合等在他绘画中的变通和再造，对他花鸟画个人面貌形成具有不可忽视的意义。

简介：“折枝”一词最早见于唐朱景玄《唐朝名画录》中对边鸾的评价：“边鸾，京兆人也，少攻丹青，最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也……近代折枝花居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品。”另外《宣和画谱》记载：“边鸾，长安人，以丹青驰誉于时，尤长于花鸟……又作折枝花，亦曲尽其妙。”

简介：这些年谭宝泉同志一直在自己的岗位上，勤奋不辍地做着教学工作，同时，还在孜孜不倦地进行着花鸟画的探索和创新工作。现在，他已经取得了很可喜的成就。而且也逐步形成他自己的个人风格。风格的形成是一个过程。这与个人所处环境、师承流派、从事职业都有着密切关系。具体地说，谭宝泉的花鸟风格是：造型严谨平易、设色明丽秀润、构图平正有法，

简介：~~

简介：安之若素,画由心生,幽香自远,静待花落……伴随那些诗意的咏叹,面对诸多幻象的破灭、人生的酸楚,会令诸多表达者失语——至道本无言,只有孤独的苦行者,可以在心底沉淀、锤炼自己的语言,去除雕饰,洗尽铅华,回归朴素的真挚。朱瑞生长于山水瑰丽、人杰地灵的国画之乡——长顺。长顺幽美的自然风景和浓郁的人文气息,在他内心深处扎下了朦胧且坚定的人生目标。带着对艺术的执着开始了自己的追梦之旅,2013年进入第二届西部少数民族青年美术家高研班学习,一年后继而北上追寻传统,又进入了全国第五届青年美展创作班。2016年又北上来到北京,进入第五届西部少数民族青年美术精品创作班学习。

简介：当代中国画领域，山水、人物画创作成绩斐然．花鸟画则相对逊色．特别是写意花鸟画有建树者更寥寥几无。事实上．这个问题并非复杂，原因是传统写意花鸟画成就最高．从陈淳、徐渭、八大、石涛以及“扬州八怪”直至任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等，将写意花鸟画推向艺术巅峰。