简介：在被称为"读图时代"的今天,从远古的插图发展而来的绘本给我们的日常生活、行为方式和精神状态都带来很多意想不到的影响,它在延续着书籍设计的历史的同时也极大地促进了视觉艺术形式语言的多样化,丰富了我们的精神生活,使民众在更为轻松惬意的状态中接受到审美素质教育,在潜移默化中抚慰了都市人沉重、疲惫的心灵,帮助我们寻觅到一个暂时歇脚的心灵庇护所.

简介：教材是标准实施的主要载体,是实现课程目标,实施教学最重要、最核心的课程资源。随着新课程标准的深入实施.美术课程改革的曰趋成熟、作为一线美术教师应立足国家教材、再根据本校校情、学生学情编撰校本化的美术教学设计,从而达到既依纲据本,又活用教材.教师乐教,学生乐学,教师教有所成,学生学有所得.最大限度地促进学生全面发展的目的。

简介：绘本阅读可以有效帮助幼小衔接。具体做法可以；创设适宜性环境，提升兴趣及专注水平；提出针对性问题，培养观察与思维习惯；借用绘本书面语言,加强理解与表达能力；融入绘本感人情景,激发情感与责任意识。

简介：我——就是左靖毓。今年8岁．青岛嘉峪关学校三年级学生。我喜欢扎一条马尾辫．爱旅行，爱画画。

简介：儿童喜欢绘画，喜欢在缤纷的色彩世界里游戏、娱乐，因为他们可以用色彩对话，用色彩交流；儿童喜欢绘本，因为好绘本中有动人的色彩，丰富的造型、精彩的情节。老师应将学生喜爱的、经典的绘本带入美术课堂，与学生一同走进色彩的世界，发现绘本里的色彩”秘密”，让绘本成为儿童感知色彩世界的培养器，帮助儿童拥有一双对色彩更加敏感的眼睛，拥有更加强烈的感受力和大胆的表现力。

简介：由中国美术家协会艺术委员会和四川美术学院主办,中国美术家协会连环画艺委会、重庆市九龙坡区委区政府、重庆市美术家协会及四川美术学院公共艺术学院承办的＂‘中国故事’当代中国绘本艺术拓展研讨会＂于2017年5月12日在四川美院黄桷坪校区隆重开幕。同期共先后举办了三场专题研讨会,议题分别为：＂当代中国绘本语言的应用与拓展＂、＂绘本传播推广与文创产业发展＂和＂新时期绘本创作与教学改革＂。此次研讨会,旨在探索当代绘本在艺术语言和表现形式上的更新与拓展,探讨当代绘本创作的国际发展潮流,探讨中国当代绘本艺术创作在高等艺术学院的教育规律和发展前景,进而推动中国当代绘本艺术创作新发展,将历史成果实现创作型转化和创新性发展,起到树立学术标准、构建评价体系的作用。

简介：绘本创编教学作为一种新型的图像语言教学形式，最需要研究的就是如何引导学生在“图文合奏”式阅读中，形成视觉经验；在多感官解读视觉信息中，感受画面所流露的情绪、所表达的意蕴；在从“看见”到“洞见”的阅图过程中，想象邀游与心灵共鸣，真正认识图像语言。笔者引领学生用美术的眼光从“图像”到“图感”，从“图感”到“语感“，品读图像形式美，研读图像内容美，真正洞见图像阅读的力量。以此来遐想文字、图画以外的世界，储备绘图、创图能力。在此基础上学会用美术的语言临“图像”，感悟表现风格：创“图像”，展现阅读力量。令学生思绪驰骋，思维共舞，真正学会运用图像语言在绘本创编实践中进行有价值的图像创造，把对生活的感悟交付给美术语言，触摸来自内心深处的感悟，触摸图像生命的体温，绘出心中的故事。

简介：儿童绘本是儿童非常喜欢的一种绘画形式，儿童可以自编故事自己画，把在节假日里，在学校或在幼儿园经历的一些有趣的事情用连续的画面把故事描绘出来。

简介：作为现代艺术大师,夏加尔的绘画语言独特而丰富,具有浓厚的文化气息和地域特色。受时代背景、社会环境、宗教等多个因素的影响,他的作品形成了独特的艺术风格。其作品中所特有的色彩、构图、形象等绘画语言,以及画家惯用的夸张、想象、变形等表现手法,为绘本创作提供了无限灵感与很多新的启发。

简介：技巧娴熟的笔墨，浓淡相宜的色彩，是程桂琳自成一格的艺术语言，是其绘画作品美的元素，欣赏其画、其花、其人，可以感悟到画家既不是机械地摹拟生活对象，也不是臆造空想的产物。而是画家投身自然，观摹神交，与对象物渗透融合，达到物我一体的境界，在不自觉自醉中，进入不能自己创作状态，物我交融、情不自禁，在笔墨彩色中流露出审美意趣。

简介：同学们，你们见过这种绘画形式吗？这就是日本著名的画种——浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。浮世绘是日本江户的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，具有浓郁的本土气息，描绘四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，被大众所欣赏。

简介：我总感觉当下的人，普遍丧失了对艺术乌托邦向往的那种文化理想主义和由此聚拢起来的能力，这种理想、能力民国时期有，八五时期也有，而且是那样的自觉和充满热情；唯独现在，沙龙文化变得那样的奢侈或让人不屑。

简介：“绘卷”是一个日文词汇,专指盛行于日本平安朝至中世纪的一个独特的文学、美术体裁。鉴于日本古典文学、文化中的特有的东西,如“物语”“和歌”、“谣曲”等等在译名上都是借用其字而不加意释,这里亦如法照录。绘卷在绘画艺术、文学发展以及历史、民俗等各个领域的研究中都具有很大的资料价值,亟待研究、探索。本文即对绘卷的形式、内容加以若干粗浅的介绍。

简介：坚持以人民为中心的创作导向，是党的十九大精神对繁荣发展社会主义文艺的总体要求。也是川美人不懈的艺术追求。一直以来，四川美术学院把满足人民精神文化需求作为艺术创作的出发点和落脚点，把人民作为艺术创作的鉴赏家和评判者．深入生活，扎根人民．创作了一大批优秀的艺术作品，培养了一大批德艺双馨的艺术家，为繁荣和发展社会主义文艺奠定了坚实的基础。此次展览，展示了四川美院高水平的主题创作能力，以及学校领导、专家教授、专业教师对主题艺术创作的高度重视和认真态度。

简介：今年第三届南京国际美术展可谓是盛况空前!著名策展人吕澎和意大利博尔扎诺现当代艺术博物馆馆长莱蒂奇娅·拉加利亚联手，同时加盟的还有来自美国、比利时、韩国与中国的9位策展人组成的策展学术研究团队，从3191位艺术家的1万多件作品中甄选参展作品，最终汇集了来自全球52个国家和地区五百余位艺术家的670件作品，分布在百家湖美术馆15000平方米的四层展览空间。

简介：严:你的《独坐》系列,让我想到了《红楼梦》,尤其是卡雷拉斯唱的《红豆曲》,有点生涩,有点另类,却又很投入。靳:《红楼梦》是我最喜欢读的一本书,读过很多遍。《葬花吟》仍是最为打动我的诗。俞平伯说这诗受前人影响,有出处。无妨,只能说,孤独、伤逝是一种持续的人的感情,它既老亦新,每一次演绎,都令人动容。严:从字面的境界上来说,你的画也与《葬花吟》最近。尤其是"游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘"这两句。其中"游丝软系"和"落絮轻沾"这四字和你的画风也很像,这"软"、"轻"两字,最难入画,最易犯忌。你的那些线条与"游丝"的感觉很像,软软的,很轻。画面很清旷,不过好像没有"青灯照壁"、"冷雨敲窗"那么苦寒。靳:绘者的心境是起很大作用的,现实的境遇常常也会提供

简介：绘事如弈李洋李洋黄土塬（组画之一）３４×３４ｃｍ１９９６“弈”，指围棋对局、对弈。将绘画比喻为下棋古已有之，中国画的黑白与围棋的黑白不仅有语音上的一致，而且内在地蕴含了东方哲学中的对立统一思想，古老的太极图看似黑白双鱼的图形转换，但其中包含着黑白相反...

简介：根据相关文献，结合出土文物，对画、绩、“后素”的操作程序，助剂等作了阐述，从本源上对“绘事后素”加以论证，以求对其诠释符合历史的真实。

简介：

简介：《中华竹韵》第五章第十节曾提到张廷济（1768—1848）和蒋光煦（1813—1860）讨论玉版十三行的问题。然限于散文体裁，作者未作深论。近读友人所奔别下斋旧藏本十三行，有张廷济一跋，正论及此事，因录如下：