简介：吴念真“人间条件”系列戏剧取材于台湾本土不同的时代和人群。作者一方面在庶民的生命故事呈现中,通过对历史事件、地方空间、流行音乐等集体记忆的再现,召唤并凝聚观众对台湾这块土地的认同;另一方面,通过对中华传统情感伦理的传承,使生活在台湾这块土地上不同族群的人倾听彼此的生命故事,相互了解、沟通和包容,构建超越族群和政治意识形态的集体记忆与伦理认同。

简介：摘要：随着时代的发展和国民收入水平的提升，汽车已经成为比较基础的交通工具，随着汽车数量的增加，汽车交通运输安全管理问题成为重要的社会议题。本文以汽车交通运输安全管理为研究对象，旨在探索与当前市场经济条件相契合的汽车交通运输安全管理策略，有效提升汽车运输安全管理水平和质量，促进汽车运输行业在新时代实现高质量、可持续发展，文章将分析市场经济条件下汽车交通运输安全管理的意义和影响因素，探索市场经济条件下汽车交通运输安全管理的策略，以期为相关工作人员提供参考。

简介：门德尔松的《g小调第一钢琴协奏曲》是他钢琴协奏曲中比较成功的一首大型作品。文章根据讨论与阐述该钢琴作品演奏相关的一些技术与技巧问题，并论及对门德尔松这一作品的认知。

简介：莫扎特的作品优美、动听,神奇地创作出全世界听众都能接受并喜爱的国际化音乐语言,他的作品风格给世人留下的印象是亲切、委婉、平易近人的。情感和理性完美的统一,在这些看似简单清新的音符里面蕴藏着浓厚典雅的美。莫扎特第三小提琴协奏曲是当今演奏最频繁的十大小提琴作品之一,也常被用来作为教学作品进行学习。

简介：一、温克尔曼的影响黑格尔是艺术史之父,至少是我一贯理解的艺术史之父.儿子造老子的反,我们对此已习以为常.依据心理学家的说法,他们造反的原因是希望而且感到有必要摆脱父权绝对专制.我一直认为,艺术史也应该摆脱黑格尔的权威.不过,我坚信,我们只有真正理解了他的强大影响,才能做到这一点.

简介：

简介：布鲁赫的第一小提琴协奏曲于1866年举行首演,很快就取得成功。乐谱出版时,布鲁赫把它题献给小提琴的一代宗师约阿纪姆,由于约阿纪姆的演出推广,这首协奏曲很快就被许多演奏家接受,并列为自己的保留曲目。从那时起到现在,一百多年过去了,这部协奏曲从来没有衰微过。本文主要对这首协奏曲的结构及其演奏技巧作分析。

简介：

简介：随着可持续发展理念在国际范围内的认可度逐渐提高,以低碳校园建设为主要内容的可持续发展校园已经成为构建环境友好型社会的一种趋势。本文以低碳生态与可持续化理念为基础,将自然景观和人文景观相结合,整体详细地分析在低碳生态条件下的校园建设设计思路。

简介：一19世纪后半叶的欧洲乐坛上,勃拉姆斯作为德国浪漫主义作曲家的最后一人,在世界音乐文化发展史上占有特殊而重要的地位。他的创作反对晚期浪漫主义艺术潮流中的极端个人主义倾向,追求并力图维护传承自巴赫、贝多芬的德奥传统。他是浪漫主义者中贝多芬精神的继承者,重新回到形式化结构的写作,

简介：

简介：《荒野猎人》是亚历杭德罗·G．伊尼亚里图拍摄的一部发生在西部边境的存在主义寓言故事，故事进行到差不多三分之·的时候，一群人用一个简陋的雪橇拖着一个受伤的猎人，这是他们的同伴，一个名叫休·格拉斯的猎人，他被一头灰熊重伤；而这个狩猎团队的其他人因为印第安人的袭击和严酷的寒冬天气也都疲累不堪，他们拽着格拉斯艰难地穿越冰面，

简介：出身于德国科隆的作曲家马克思·布鲁赫（M．Bruch，1815-1920），一生主要从事作曲的教学，尽管写过一些歌剧和交响曲，但使他真正成名并为后人尊崇的却是他的几首小提琴作品。其中尤以《g小调第一协奏曲》、《d小调第二小提琴协奏曲》以及小提琴与乐队的大型作品《苏格兰幻想曲》最具影响。就这几首不同风格、各具特色的作品中，前两首协奏曲早已成为专业学院的经典教材，并被作为各类比赛的备选曲目。

简介：近些年来,各高师院校大提琴教学科目越来越广泛普遍。大提琴教学科目在高师的开展,使更多的高师院校学生得到接触并学习大提琴的机会,他们对大提琴的认识和了解也必将为这门乐器在我国的普及带来深远的积极影响。但是其中很多学生在演奏大提琴作品时停留在曲目基本技巧层面，对于作品更深的情感表达上还很欠缺。本文将通过拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏分析和音乐创作背景来讲解如何演奏好大提琴。

简介：拉赫玛尼诺夫9首室内乐作品中仅包含两首钢琴三重奏作品。第一首g小调《悲歌钢琴三重奏》是拉赫玛尼诺夫1891年创作的,当时的他还在音乐学院学习,这首作品是拉赫玛尼诺夫对钢琴三重奏这一室内乐体裁的勇敢尝试。1893年底为纪念柴可夫斯基创作了第二首《悲歌三重奏》,正是因为之前对三重奏这一室内乐体裁的尝试和铺垫,才使得这首作品取得了巨大的成功。

简介：作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(programmusic),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。