简介：夏商奴隶女乐的出现，标志着中国古代舞蹈作为表演艺术的发端登上舞台，然而中国古代舞蹈经过汉代的走向辉煌、又从唐代的鼎盛进入宋元后的渐渐衰落。中国古代舞蹈从汉代的“百戏”舞蹈形式经过魏晋南北朝后向独立性与表现性态势发展，到明清时期其命运又发生了巨大的转折，元杂剧、明清戏曲的兴起与繁荣，使它被融入戏曲艺术之中。至此，中国古代舞蹈这一宿命，哀乎？幸乎？但可以肯定的是，自元杂剧兴起时开始，对中国舞蹈而言，一个抒情的时代已经结束，一个叙事的时代即将到来……本文旨在浅析戏曲舞蹈产生与发展的背景，进而探讨其独特的艺术特征，尤其是戏曲舞蹈“叙述性”这一审美视角的特点与功能。

简介：在当前数字新媒体技术发展的时代，电影发展已经走向一个多元化时期，对于传统电影来说，无论是叙事结构还是叙事视角都在发生着巨大改变，而互动电影对传统电影最具冲击力的就是其叙事变化，数字媒体技术和电影技术发展背景下，互动电影产生了网状和树状两种主要叙事模式，并呈现出多选择多视角下的游牧叙事这一主要叙事特征。

简介：本文从追溯清末以来的电影杂感开始，择取中国最早的三种代表性电影印刷文本，即1919至1920年《申报·自由谈》刊载的“影戏话”、1921至1922年顾肯夫等人创办的《影戏杂志》和1923年真光电影剧场出版的《赖婚》评论特刊，来考察探讨中国电影批评“公共空间”的开创问题及其不同于“五四”精英文化（《新青年》）的思想和社会文化价值。

简介：咏叹调是歌剧音乐中最优美动人、最具有音乐魅力的声乐体裁,是每一位美声唱法学习者成长过程中不可或缺的重要环节、关键阶段,也是提高其歌唱技巧和演唱修养的必要手段之一。而其中一些表现手法及情感处理的控制与拿捏需要很强的演唱技巧及阅历。

简介：教材的合理处理是每一位一线教师应具有的教学素养，也是决定课堂教学效率的关键因素。在数年的农村小学美术教学实践中发现现行的浙教版小学美术教材在农村小学美术教学中存在着诸多不适应性。以高段年级教材为例进行阐述，主要包括多元的教学内容与农村学生的生活实际不适应，专业的知识技能与农村教师的美术素养不适应和繁多的学具准备与农村条件的现实情况的不适应。根据对以上三点“不适应”的深入分析，结合教学实践探索对教材进行适应性处理的策略：教材内容主次构建的适应性处理；教材目标适度调整的适应性处理；教材单元有效重组的适应性处理。从而促进浙教版美术教材在农村小学美术教学中实际效能的发挥。

简介：儿歌节奏韵律音乐性学龄前儿童　　　　一　　　　儿歌,　　（四）儿歌的音乐性可以提升学龄前儿童的审美能力　　在儿歌的吟唱中,　　（二）儿歌的音乐性可以陶冶学龄前儿童的性情　　儿童对于儿歌的欣赏

简介：受传统教育思想影响,美术教师普遍关心幼儿美术学习的结果而忽略学习的过程,过分强调显性的"作品"而忽略隐性的收获;幼儿美术教育脱离儿童生活,单纯强调技能技巧训练而忽视人文素养培养,儿童身心被割裂;美术活动中"术"多"美"少等现象普遍存在。归纳起来,传统幼儿美术教育存在的弊端主要是:一是注重临摹,强调标准化,忽视幼儿个性的发展,把临摹作为掌握绘画"词语"的主要方式。二是忽视幼儿的成长历程,教材内容脱离幼儿实际。三是传统幼儿美术教育的评估标准,束缚了幼儿创造力的发展。四是不重视幼儿的直觉的认识作用,美术教育活动缺少创造力,抹杀了幼儿的灵感与天赋。

简介：博物馆主要向人们展示历史文物和各类展品,在展示过程中,展品的艺术性与文化性之间存在着必然联系,两者相辅相成、不可分割。博物馆陈列展品承载着人类文明的发展史,不同时间、不同地域的人文环境具有一定的差异性。不同地区的博物馆所展出的展品种类也不尽相同。博物馆陈列展品以其特有的艺术形式向人们宣告文化与艺术结合的魅力。运用艺术的手段,将文化历史进行更深层次的弘扬和宣传,让博物馆中的展品发挥出更大的价值,也让博物馆更好地彰显出自身的文化性与艺术性。

简介：实践性教学对于培养高职学生的专业能力具有独特的优势，更是培养高职艺术类学生实践动手能力的关键之处实践性教学体现在教学内容、教学过程的各个环节，它依靠通过实例教学、项目课程指导、校企合作等多种途径来实现。

简介：在党的＂十八大＂报告中关于＂立德树人＂的教育根本任务的引领下,历时三年,研究中国学生发展核心素养研究成果发布会于2016年9月13日在北京师范大学举行。核心素养以培养＂全面发展的人＂为核心,分为文化基础、社会参与、自主发展三个方面,综合表现为人文底蕴、科学精神、责任担当、实践创新、学会学习、健康生活等六大素养,具体细化为国家认同等十八个基本要点（详见下图）。

简介：＂神圣人＂非神圣,而是渎神、而是人的＂例外＂。因为＂例外＂而不为他的同时代人接纳的孤独行程,他才是真正的＂同时代人＂。唯有他们才能＂距离化＂地预知他们的同时代的＂弥赛亚＂救赎的可能性。于是,＂含混性＂的视觉艺术由于逃脱了语言言说出的碎片化世界的灾难,人的＂灵蕴＂便在其中闪耀。这是意大利当代著名哲学家阿甘本为视觉艺术开出的新的救赎药方。

简介：“民间舞”。从生活到艺术，从原本的“自娱”到现在的“娱人”，真正走过了从“俗”到“俗”“雅”亲和。再到“大俗大雅”的表达。民间舞又是怎样以它秉性的宽容，敞开胸襟，在自娱性与舞台艺术之间进行这多层次、多角度、多方位表现空间的追求、探索和创新……

简介：本文试运用居伊·德波的景观理论以及道格拉斯·凯尔纳的媒体景观理论,分析数字艺术作品Moon如何通过为大众发挥艺术创意提供机会与平台,激发集体创作与共同体建立,及其尝试突破却很难突破艺术日常生活化与景观化的困境。由此,文中论述这件典型的数字互动艺术作品如何达到反景观效果,以及其中涉及的矛盾性与存在的问题。

简介：本文写作并非笔者一次偶然的田野作业和采风。近年来,随着笔者多次深入田野,对胶东民间音乐事象有了直观且深刻的感性认知。在田野后的思索中,笔者感到活跃于民间的唢呐并不简单等同于以往的＂学院式＂理解,一件简单乐器是否有更大的挖掘空间？本文寄希望以唢呐、鼓吹乐为线索,贯通地方小戏茂腔、胶州秧歌和丧葬仪式三个不同民俗事象,通过对音乐本身,及其功能作用的解读,试探唢呐在不同场合的＂声音呈示＂与乐器＂身份转换＂,以及唢呐与外部环境＂交互性＂的美学意义。随之,隐藏于民间的＂问题意识＂一再显现,并以此追寻关乎中国传统音乐美学叙事的自我跨越。

简介：2013年11月3日下午，由无锡东方美术馆与《书画艺术》杂志社共同策划、组织的中国画写生模式与现代性研讨会在无锡东方美术馆举行。研讨会由《美术》杂志主编尚辉主持，程大利、马锋辉、卢所、黄厚明、章利国、李倍雷、倪建林、顾丞锋、丘挺、曹清、梁元、杨雨青、马啸、翁芳友、颜晓军、闫景阳、叶康宁、范雯静、周胜荣、薛源等出席了研讨会。萧平、聂危谷、曹天成、张荣国、李永强为研讨会提交了论文。来自北京、南京、无锡等地的书画家及各界人士40多人参加了研讨会。《书画艺术》编辑部整理并刊出本次研讨会的成果。

简介：当书法艺术进入新世纪，当我们置身于全球化时代，在通过中国文化史感受、认识每个时代书法的精神气质时，我们发现，作为以文字为载体的书法艺术，如果没有鲜明的民族特性和独立自足的审美空间，就难以形成作为一个独特文化体系的价值标准。于是，诸多值得认真思考和探讨的当代性重要话题，驱使我们在不断寻找中呼唤和建构中国当代书法文化。在这种特定的背景下，提出“书法新文化”观，顺应社会和时代的新文化趋向，显得十分迫切和必要。如是，从生态美学与书法新文化提出的业态背景，从书法新文化之“新”的含义及其价值所在，从书法新文化提出的历史使命和时代意义等方面来分析和阐述，我们发现，书法新文化建立的可能，既有书法与哲学的关系，又有书法与社会经济融合互动的思考。而书法艺术的生长壮大是可以用文化来解读的，也只有通过文化解读的书法，才更具时代发展性和战略性，才能创造出一个更为广阔深远的书法艺术发展空间。同时，书法新文化一旦确立，也可为当代书法艺术寻找到一种新的价值标准。

简介：作为一种文化现象,民族图腾已经成为当前文化研究和民族音乐研究的主要内容。居住在湘鄂渝黔边邻地带的土家族自古就相信万物有灵,他们认为大自然是有生命、有意识的活物,至今仍然可以在歌舞、戏曲中找到一些与白虎图腾、蛇图腾、洞穴图腾等有关的习俗。纵观土家族的形成与发展历史,我们发现,土司时期的音乐文化与图腾有千丝万缕的联系,军乐器虎钮錞于的出土成为土家族土司早期音乐活动最显著的标志。土家族图腾与古老神话的延续与传承,音乐活动是一条重要的传播渠道,巫师、乐人与土民群体都参与图腾崇拜的过程,构成了土家族文化传播的多重主体,由于土家族图腾的特殊性,其与土司音乐互文性特质尤为明显,土家族图腾与土家族土司音乐是互文性利用的典范。

简介：随着科技和网络技术的蓬勃发展，数字媒体艺术作为新媒体艺术的一大分支异军突起，并逐步渗透到各行各业，而其中对电视剧行业的影响亦为强烈。《琅琊榜》《三生三世十里桃花》《醉玲珑》等电视剧的热播，

简介：本文将从闽南＂拍胸舞＂的溯源及其生活形态和剧场形态两种形态切入,分析研究对象的研究空间的拓展、能指与所指的表达方式等方面,并将＂拍胸舞＂的形态、形态释义进行了阐释,从而对舞蹈作品需要重回田野的创作理念引发些许思考。

简介：在不同艺术门类交叉整合日益增多、相互影响愈加深入的今天，通过借鉴其它艺术而产生的新的理论和新的思路，可以给各自原有艺术带来了新的发展机会。书法艺术作为中国传统艺术的门类之一，是建立在中华民族基本的哲学观和审美情趣之上的，具有深厚的理论基础。