简介：　　随着国民教育的不断深入,当代高等教育发展的要求,已不再满足于让大学生仅仅具备某种专业知识和技能,力求把单科化的专才教育转变为整体化的通识教育,打破专业和学科壁垒,让大学生广泛涉猎不同的学科领域,拓宽知识基础.这种"通才教育"为普通高校音乐审美教育的发展提供了一个很好的机遇和平台.大学生处在接受知识的关键期,这一时期是他们人生观、价值观形成的重要时期,也是其自身品格、知识结构形成和完善的重要阶段.音乐教育作为高等院校中审美教育、德育教育的重要途径,是大学校园文化的重要组成部分,也是大学生素质教育的重要内容.……

简介：<正>沈心工先生(1870—1947)名庆鸿,字叔逵,江苏上海(今上海市)人,是八十年前,我国学堂初创时,积极从事乐歌运动的先驱,是一位卓有建树的启蒙音乐教育家。先生幼习旧学,青年时曾考中秀才。后来为了渴求

简介：儿歌弹唱作为学前教育专业学生的必修课程和主干课程，为幼儿园音乐教学活动提供了有力的支撑。高职学前教育专业的钢琴教学既不同于大专院校钢琴专业，也不同于高师音乐教育专业，学前教育专业学生入校前普遍缺乏对钢琴基础知识的了解，使其钢琴教学具有特殊性。那么。如何促使学生尽快掌握基本钢琴技能呢？笔者结合钢琴课堂教学实践经验，从姿态、训练、旋律和展现等四个方面对高职学前教育专业钢琴课教学进行探讨。

简介：近几十年,我国音乐院校民族声乐教育取得了很大成绩,但也暴露出许多问题,而这些问题的根源就在于文化根基的缺失。文章从儒家的＂人性论＂、道家的＂道论＂和佛教的＂体用论＂三个方面,论述了传统文化对于当前音乐院校民族声乐教育改革的启发和指导意义。笔者认为,当前音乐院校民族声乐教育改革应植根于传统文化,树立起自己的问题意识和批判性思维,进而吸收、改造包括西方声乐在内的多种教育模式来促进自身的完善和发展。

简介：音乐教育的发展与特定时代的哲学思潮密不可分,主体性哲学是西方近代认识论哲学的基础。以西方主体性哲学范式来观照音乐教育,其表现为技术理性的音乐教育观、实体思维的音乐课程建构、作为客体存在的音乐审美教育、音乐教育中的单一主体性＂独白＂和音乐教育中生活世界的遮蔽,这些图景难以经得起当今音乐教育哲学与多元文化音乐教育发展的拷问。

简介：杨百翰大学的艺术教育之所以闻名于世,取得巨大成功,最重要的是该校的办学理念是真正将艺术教育作为培养完整人格的一个不可或缺的重要组成部分,在课程设置、教学方法、艺术实践、国际交流等诸方面给予周密而科学的安排,同时将培养学生的创造性思维作为最主要的教学目标,其宗旨就是培养身心健全的学生。

简介：本文列举了长笛演奏中换气、指法、演奏姿势等方面容易忽视的若干小问题,逐一分析并提出解决方法,有助提升演奏者技艺。

简介：音乐史学─—问题与思考（上）刘经树在西文中，史学理论（Ｈｉｓｔｏｒｉｏｇｒａｐｈｙ）按其字面的意思又可译为历史编纂学。它从探讨史学研究方法人手，深入到对历史哲学以至于对史学本体的思辩，因此有人又称它为元史学、史学学。本世纪以来，西方史学界出版了一大批...

简介：一、音色的基本特点音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术，每一种音乐都是由自身特有的音色构成。“音色也被称作音质，主要由每个音的‘声谱’决定的，即由每个音所含的泛音数量及各泛音的强度所决定的”。它不仅是乐音构成的四大要素（即音高、音色、音值、音强）中的一种，也是音乐构成的前提基础之一。在这四大要素之中，音高、音强、音值通常是作曲家在创作中已经预先设定好了，是相对固定的，演唱时一般要忠于原作。然而，这四大要素中唯有音色是作者没法绝对固定的，具有相对的可塑性，这就为指挥和演唱者的二度创作留下了空间和自由。英国指挥家亨利·伍德指出：“乐谱上的标记无论怎样详细也不可能每个细节都精准，没有办法能用记号完全准确记下作曲家心理的东西。”因此，我们在合唱实践中可以积极利用音色来表现音乐并形成自己的表演风格和个性。

简介：<正>在钢琴教学过程中,某些学生对大拇指的特点没能给予充分的关注,因此直接影响了钢琴技术的正常发挥和乐曲内容的表达。因此,我认为在钢琴教学中很有必要对这个大拇指引起足够的重视和必要的研究。大拇指的特点:

简介：长笛演奏中一些不起眼的小问题，往往会影响到演奏的整体表现。因此，在演奏之前，应该理性地分析一些“小”问题，不能因为“小”问题引出“大”麻烦。

简介：不同时代所用的律制，对音准的标准是不同的。在有的民族调式中，存在一些特殊音高的音，如中立音。在表现这些调式时，应注意这些音的特点。从乐器学的角度来看，钢琴．小提琴，管乐由于各自构造，演奏上的特点，都会出现一些与音准相关的问题。当多声部合奏时，要注意大小三度。音准的关键是演奏者的人为调节。现在十二平均律为主导律制，应当以此为基础．需要时，略加调节。

简介：<正>胡耀邦同志希望全国第五次文代会开成一个大鼓劲、大团结、大繁荣的大会,我非常拥护。我认为,要解放文艺生产力,就必须解放思想,改革体制,深入实际,破除在文艺界长期形成的一些“左”的作法。

简介：二十五首敦煌曲谱的配辞问题是敦煌文艺研究中一个备受瞩目的热点。通过对《乐府杂录》佚文所载教坊妓胡二姊于李灵曜宴会歌《何满子》一事的考辨,可以阐明：一是玄宗宫廷已拥有大批高度规范化的演奏曲目,虽《教坊记》所载曲目与中唐以后公私宴集、歌舞娱乐中所用的曲目重合颇多,但这些宫廷音乐的曲调规范并不直接等同于文人依调填辞的曲调规范;二是这种曲调在流传过程中产生的变异是同名异调产生的原因之一,也是同调异体辞产生的原因之一;三是发现此类隐藏的同名异调现象,有助于推进敦煌曲谱的解读与配辞工作。

简介：音乐编辑学是一门方兴未艾的学科，涉及期刊、著作的编辑、出版，各类音像作品的编辑、传播和音乐节目制作等诸多领域，具有较强的理论性与应用性并重的特征。文章针对我国音乐理论期刊现状，重点探讨了办刊各环节所应注意的问题。笔者认为，一份优秀的音乐理论刊物，应该做到以“创新精神”锻造特色期刊、以“问题意识”指导选题组稿、以“同行三审”严把学术质量、以“传播理念”组织编校出版。惟其如此，才能使音乐理论期刊真正成为推动音乐学术健康发展的中坚力量。

简介：正在当前的儿童歌唱教学中,经常可以看到沿袭着"教师教一句(或做一个动作),学生学唱一句(或做一个动作)"的被动学习方法。这种以教歌唱技能为目标的被动学习,"喂着吃"的教学模式,往往忽视了对学生歌唱能力的培养,特别是忽视了在艺术教学过程中,培养学生的问

简介：近年来，琴童日趋增多与师资力量相对不足的态势使得古筝教师队伍的整体素质呈现下滑趋势。加之家长望子成龙心切以及教师与教师间、教师与家长之间缺乏必要的勾通和交流。因此教琴过程和学琴过程中产生了诸如“儿童学琴的最佳时机及条件”、“儿童学琴的动机与积极性“、“家长在儿童学琴过程中的地位”、“好教师的标准”等多方面存在的问题。愿本文能起到抛砖引玉的作用。

简介：<正>我以为多元化这并不是什么复杂问题,揭底来说,只是不过反映了资产阶级自由化思想倾向的泛滥。自然是西方某些人以最大的努力向世界上不利于他们的一切地方进行文化政治渗透而取得的一时的狂潮。不论是流行音乐,还是新潮音乐,当人们透过表象看清这一实质的时候,就会发现,其影响不过是一阵迷雾而已,他们能留给这个世界的人民以什么呢?迷雾不管多么浓重,在一定的气候条件下,总是要消散的。他们留下的不过是空虚的音响,给人以感官刺激的噪音,毫无真实感情联系的孤独的乐音而已,有时连

简介：大家都知道，高抬指训练可以有效增强手指的独立性和掌关节的灵活性。但是，如果高抬指的训练方法不够科学，就很容易形成一些不好的弹奏习惯，结果往往适得其反，事倍功半。因此，我们在弹奏过程中，一定要注意检查，看看自己是否犯了以下错误：

简介：纪录片创作在中国已进入一个相对自由和繁荣时期，但人们对纪录片的一些本质规定性，仍然缺乏深度的了解。它在实践和认识的层面所引发的混乱还有待于进一步澄清。本文将纪录片的“问题意识”与“善”相勾连，从而改变我们常规的对于纪录片“真”与“美”评判的思维定势。而且，以中国新纪录片创作为分析对象，对于“问题意识”在它们创作中的具体表现给予了一定的梳理。