简介：我们知道，是美洲印第安人创造了烟草文化。而作为一种“舶来品”，它在清末就传入中国，并生根、开花且结出丰硕之果。人们都知道吸烟有害健康，漫画家们常常以此为题，

简介：挥运是一个过程，始于定式，趋于变异。定式是经验与理性的确立，习性于手，沉淀于心。变异是过去的突破，未来的敞开，脱化于手，灵动于心。

简介：中国传统文化的主体是以孔子为代表的儒家和以老子为代表的道家共同历史地形成的。孔子侧重于人道，从人道出发强调天与人关系的和谐及人与人关系的和谐；而老子则侧重于天道，强调“自然无为”，认为人与社会均应顺其自然，合乎天地的客观法则。老子的思想经庄子得到了继承和发展，庄子以其想象奇特、色彩瑰丽的寓言式散文进一步丰富了道家哲学体系，最终形成了中国传统文化“儒道互补”的格局。中国古代知识分子大多兼具儒道两种气质，“达则兼济天下，穷则

简介：1、法国作家巴尔扎克一生写下无数举世闻名的作品，但生活依然非常拮据。2、一天夜里，一个小偷爬进了巴尔扎克的房问，在他的书桌上摸索。

简介：这里的“古人”我是将它与传统化成等号的，这里的“传统”我是将它阐释为“书法精典”的。不管时代如何发展变化，不管“书法”回归实用还是走向纯粹艺术，学习书法的不二法门是汲取传统。这亘古不变的法则，是我们学书人永远刻骨铭心的，借用一位书家的话：“不临古帖，免谈学书法。”这是何等简单而深刻的道理。

简介：三十多年来，在装置艺术的领域，装置与时间是一个被忽略的问题。本文从时间这一维度重新看待装置的问题，首先梳理了线性时间、循环时间、模糊时间、地方性时间这几个关键概念，并比较了与装置最相近的雕塑的时间，以便更好地从物品、身体、场域、传统的角度更深入地研究装置艺术的问题。

简介：幻象并不纯粹处于想象的一边，相反，只有通过幻象，我们才能够接近现实，它只是我们获得“现实感”的框架。一旦我们的基本幻象破碎了，我们就会体验到“丧失现实”。——齐泽克

简介：　　在儿时的记忆里,老师如果有工整漂亮的板书和幽默简洁的语言,总是让我们难以忘怀和无限钦佩.今天,电脑和多媒体技术进入课堂,越来越多的教师运用多媒体教学来代替传统的板书教学,这不能不说是教学的进步.但不是所有的课程都适合全程多媒体教学的.我们在搭上"现代化的快车"时,还应考虑运用什么样的教学方法提高课堂效率,实现教学的最优化问题.……

简介：写意花鸟画有其独特的程式语言规范。而在艺术实践中，如何把这些规范与“我”——画家独特的艺术个性结合起来，则是艺术家们面临的普遍问题。本文主要以写意花鸟画来探讨中国画学习的普遍性规律，从一般与个别的关系，学习传统与独创的关系，对“程式”与“我”的互动关系进行论述，进而提出把握程式与“我”的适度原则。

简介：与朋友谈绘画技巧与画家的素养谈士屺我长期同青年美术作者交往，有个突出的问题得再次谈谈，不少青年人十分看重绘画技巧，这自然无可非议，但其中有人总认为只要掌握好技巧，就能创造惊人的艺术作品，这是一种较大的错误认识，我们应该知道，除了绘画技巧之外，一件成功...

简介：新课改的核心要求是变应试教育为素质教育，通过创新教学形式，变学生被动接受为主动发挥，充分挖掘每位学生的学习潜能，从而提高教学效果。目前，在生物学科的教学中重教轻学现象还很严重,教师只顾埋头教书，而不去指导学生如何学,过去的课堂是教师“一言堂”，只是一味的压迫与灌输，没有关注学生的感受，没有从内心去激励学生爱学习、参与学习。因此，只有改变这种方式，改革学习评价，才能做到真正意义上提高课堂效率。

简介：分形理论（fractaltheory）作为非线性科学的重要概念，是当代最活跃的一个新理论。本文作为对分形理论在艺术设计领域的应用性研究，重点论述了分形理论的核心定义：“自相似性”对设计形态构成的重要作用；认为分形理论是对传统形态认知观念的一种挑战，因为它改变了欧氏几何形态观念的线性结构，提出了一种非线性的形态概念，即在任意部分中对整体的认知；本文还论述了分形结构与整形结构的比较关系，提出了“非相似性”在艺术设计中的积极意义。

简介：评论家罗萨琳·克劳斯（RosalindE．Krauss）对于雕塑的定位依托于雕塑所在场域的特殊性，而场域的选择往往又对雕塑的阐释起到推波助澜的作用。

简介：1我们生活在突出多样性、创造性的艺术新时代,作为这个时代的山水画家,以怎样的视觉和认识去观察生活,感悟当代人身边的山山水水、反映当代人对自然造化的真切情感,进而创造时代性的崭新的审美样式,我想这是当代山水画家无不共同关注的重要课题。在实现这一从精神领悟感知到实际的理性表现的心理历程中,技法功用无疑是一个十分重要的因素。技法因素是个独立的体系,能否巧妙地连结“自然

简介：当代文化的融通与前沿学科的交叉使绘嘶这一传统媒介具备了反思自身的开放性。借此，当代绘画的工作方法获得审美外的诸多可能。而以绘画语言制造图像，对文化问题进行自我立场的艺术批评，达成反思化的理性探讨，则是这诸多可能中的有效方式。

简介：（一）民间美术中的“自娱性”和“娱他性”民间艺术中的“自娱性”是指民间美术在整体上的生产主体与消费主体的相一致性，狭义的“自娱性”是指民间美术的生产者个人与消费者个人的相一致性，是区别不同类型的民间美术形式的标准之一。

简介：艺术作品可从语义角度来诠释和理解，这是不足为奇的，尤其是本文最先提到的视觉艺术作品。在不同的时代和不同的文化中，同一物品常常有不同的理解。

简介：1944年,徐悲鸿在其《西洋美术对中国美术之影响》一文中说：＂吾国因抗战而使写实主义抬头。＂这恐怕不是徐悲鸿一个人的看法,林风眠在隐居重庆时期也曾经认为他的追求不属于他所生活的年代,那个年代需要的是对社会革命和社会变革更有实际功用的写实主义。的确,持久而艰苦的抗日战争和解放战争,不仅极大地改变了中国人的生活,而且在很大程度上改变了中国艺术的走向和状态。＂

简介：在绘画艺术中女性形象一直备受画家的青睐,不断被画家们赋予新的含义,女性形象卓越曼妙的身姿经常出现在经典的画作中。绘画作品中女性形象的存在,为绘画艺术增添了不少光彩。

简介：在我国的师范院校美术课程中，中国传统的民间美术内容仅占美术教材很小的比例。片面强调西方美术领域中的素描、色彩．油画、水粉、水彩等课程内容，而忽视民族美术的教育，尤其是民间美术教育，这是相关艺术院校中长期以来固存的弊端。自上世纪”五四“之后，在蔡元培、刘海粟．林风眠、徐悲鸿等一批艺术教育家的倡导和积极努力下，引进西方美术的教育模式，建立学堂制，开班授课。教育的方式．方法，以写生为主。教育内容中包括素描、色彩，同时开设了裸体写生课程，在当时的环境中引起了巨大的震动，并引发军界直接干预艺术教育的滑稽事件。50年代全面套用了前苏联的教育模式和教育内容。素描教学内容基本限定在明暗调子的石膏系列，以模仿逼真为评价标准，学生的学习时间大量花在基本技能的训练方面。当时的理念是：大学阶段是炼钢的过程，至于创作，则是学生毕业走向社会生活之后的事。这种教育理念忽视了艺术教育对学生创造性思维的培养。80年代初，社会意识形态的变化和对世界教育状况的了解，一些先知先觉的美术教育家开始了对美术教育方式方法的研究与探索。但是，对民间美术列入教材的问题一直没有引起足够的重视，尤其体现在大学阶段的教材中。