简介：诗性的回归——幻循的画幻循的画有一个成长过程，在走向成熟的过程中是否会把原来动人的东西丢掉，她是让艺术的眼光自然地生长，还是在科班的规则下变成一个业余的“学院画家”。大凡像幻循这样业余出身的画家，都有一个前在的“专业”领域，也有一个走出这个领域的愿望，因为她觉得有很多生活的感悟需要述说，那个领域不能实现她的要求，于是她就寻找一种述说的方式。

简介：蔡元培提出的"美育"思想,为中国现代艺术教育的发展奠定了理论基础.在艺术教育的实践上,蔡元培与上海美术专科学校有着千丝万缕的联系.由于该校是中国第一所正规的新型美术学校,在中国现代美术教育史上具有不可替代的历史地位,因此二者的关系问题尤其值得我们深入的探讨.这种关系不仅对整个中国现代美术教育的发展产生了深远的影响,而且至今仍具有启发性的现实意义.

简介：人，首先是自然的存在，是自然界的一部分。因此美学的第一个问题就是人与自然的美学关系，可以说，自然美学是整个人类美学史的源头。中国的自然美学受到了儒、道、禅三家为精神主干的哲学思想的影响。

简介：一一次偶然的机缘,笔者在安徽省博物馆得见姚鼐的行书《春楼》轴,眼前不禁为之一震,这不正是林散之书风渊源所自吗?林敖之早年致力于绘画,晚年以书法名扬天下。然而,他却自认为自己是"诗第一,画

简介：一研究背景通常认为创意思维方法是发散性的思维方式，但对于一些拥有专业领域知识的人来说，他们也会使用聚敛性的思维方式。中国的设计学专业主要参考包豪斯的设计教学理念，培养学生的独立性、原创性和创新意识。例如创意图形设计相关的课程，聚敛性思维与发散式思维在课程学习中并存。

简介：一、东京圈公共艺术发展背景（一）、东京圈的发展与公共艺术设置＂东京圈由东京都与相邻的3个县（埼玉县、千叶县、神奈川县）构成,人口占日本总人口的约30%。＂第二次世界大战之后,日本开始了大规模城市复兴计划,从1958年到2000年,

简介：当人们看到题目中的美术设计人材——就是既懂造型艺术，又懂工业设计的复合型人材的提出，人们不禁要问，造型艺术何以与工业设计扯到一起去了呢?这里要说明的是无论是从艺术与设计发展的全过程纵向地看，还是从中国与外国横向地看，我们都会看到艺术与设计之间有着纵横两个方面不可分割的天然内在联系，并会发现艺术与设计本来就是一对孪生兄弟。

简介：　　在古代中国,任何一种艺术门类,只有文人介入参与创作和品评,才能提升其品位,从工匠的层面跃升为艺术的境界.明显的例子是绘画,从考古发现来看,早在彩陶时代就已经有了较为可观的创作,而只有到了东晋前后才开始有文人介入创作和品评,号称"才绝"的顾恺之不仅创作有杰出的成就,所作画论也有相当的地位.……

简介：舞台设计的创新离不开技术的革新,任何新技术一旦融于艺术中,都将呈现出一种新视觉、新体验,延伸出不同的审美风尚。本文欲通过新技术对舞台空间、视觉表现两方面的影响进行梳理,试图总结出新技术对舞台设计所带来的影响,加深对它们的认识与体会,进而探索出在新技术影响下的现代舞台设计的表现手法该如何与时俱进。

简介：苏门四学士继承和发展了苏轼的书论思想。黄庭坚以禅论书。晁补之重意师心。秦观“不以法度病其精神”。张耒尊唐重法。“苏门四学士”的书论思想的影响。

简介：一：吴让之印风的主要来源1：汉印的悉心模仿为吴让之印风的形成打下了坚实的基础汉印是古代印章经历一千多年的发展达到了最成熟的阶段，它以庄重典雅的面貌，成为后世历代印人师法模仿的典范。汉印成为绚烂的明清流派得以发展成熟的重要基础。汉印的风格所体现的方正、平和、博大等特征与中国古代艺术中占主导地位的审美思想是一致的。自元代吾丘衍、赵孟颊提出复古主义的印学主张，明清印人或云“印宗秦汉”，或云“印宗汉晋”，其核心都是师法汉印的风格，都是把师法汉印做为基本准则。“学印不宗秦汉非俗即诬”大多数有成就的篆刻家都曾以临摹汉印作为入门的途径。

简介：所有的数码影像都是由数以千计或是数以万计的细微方形格子构成的，当这些小格子足够小的时候，用肉眼是无法看得出来的——它们所组合成的图案就是一幅照片。

简介：记：我曾经和一位非常了解中国的意大利雕塑家聊起国内的雕塑教育,他说,他在上世纪80年代到中国考察时,就发现从北到南的美术学院,在教学模式和创作风格上都非常接近,现在看起来,虽然丰富了不少,但各个美术学院的艺术教育从根本上仍然没有什么大的区别。请问,您是否认可这种关于＂美术教育同质化＂的判断？您认为鲁迅美术学院雕塑系的教学与其他美院相比,有什么与众不同的特色？

简介：清代书法理论界虽然在溯源问题上各抒新见,但在追求＂汉法＂上基本达成共识。＂六书＂在文字学研究上处于理论核心和基础地位,清代书家对《说文》的依赖贯穿始终,其中有着＂求形＂和＂取义＂的差别,而其作为临摹范本的意义是逐渐削弱的。随着范本转向汉碑篆隶,面临如何定义新见字体的问题,不同的字体定位也使书家重新思考何为传统的问题,进而接受新思潮来改造书写实践。

简介：包世臣（1775—1855年）安徽泾县人。清代学者．书法家、书法理论家。字慎伯，晚号倦翁、小倦游阁外史。嘉庆二十年举人，曾官至江西新渝知县，被劾去官。包世臣学识渊博，也通晓经济学，对农政、货币以及文学等方面均有研究。他善写诗文，箴篆刻，兼学“二王”，深得古人神韵。

简介：敦煌是丝绸之路的贸易枢纽,也是历史上中西文化交流的中心。早在汉代,佛教文化传入中国后,并渗透到文学、绘画、书法、音乐、雕塑等艺术中。今天研究中国书法的发展流变,敦煌写经是不可缺少的环节。据统计,敦煌遗书5万余件,而大部分为佛经,全部为手写体。这些手抄经书,静穆、神圣、安详、自然,是境界与艺术、内容与形式的完美结合。每一经卷都流露出纯朴消散的自然美感,同时也反映出当时社会生

简介：本文以全新的视角,从几个方面深入探析新媒体艺术对动画发展的影响,进而肯定新媒体艺术将动画推向了一个新的高度,动画产业也会呈现新的面貌。

简介：　　中国有五千多年的文明史,作为祖国优秀传统艺术形式之一的书法,自甲骨、钟鼎,到篆、隶、草、楷、行书等,至今已经有三千多年的历史了.汉碑作为汉隶的主要载体,经历了两汉鼎盛、清代中兴、现代繁荣三个重要的发展阶段,对中国书法的发展产生了重大而深远的影响.隶书始于战国,成熟于东汉,它作为篆书的草写,笔画由圆入方,结体由繁入简,这也是文字发展的规律所在.东汉时期,由于生产力的高速发展,各种碑刻的大量出现,在书法艺术领域形成了隶书的第一个高峰,特别是桓、灵二帝时期的大量汉隶碑刻,一碑一貌,风格各异,具有极高的艺术价值.比如、、等,方拙朴茂,博大精深,最能体现汉碑雄强一路的风格;法度森严,典雅凝整,有、、、等,线条上呈现出刀笔结合的特征,刀不掩笔,注重笔墨书写意味的传达,具有情理交融、文质彬彬的审美风范;而、等,奇古多变,带有篆籀遗味,打破了汉隶固有的方笔特征,崇尚圆笔,挑处丰肥.由于汉隶主要是以汉碑为载体的,汉碑的绝大部分书体都是隶书,因此长期以来人们一直把汉碑视作隶书的典范.……

简介：油画是外来的画种，中国油画的大规模的引进是在19世纪末20世纪初，人们常说：西画写实，中国画是写意的。由于我国有着悠久的民族文化传统、审美观念和思维方式，这会使它经历学习、模仿、同化、融化的过程。

简介：湖湘文化经过书院的奠基与历史人物的作用而成，它与新时期湖南书法创作有着难以分离的亲缘关系，导致了湖南书法创作明显不同的审美特征。具体而言，湖湘文化血液凝聚成的浓郁的浪漫风韵；“经世致用”学风哺育下的广阔的政治视野；边缘文化地位潜质中执拗的乡土情结对新时期湖南书法产生了深刻的影响。