简介：美院图书馆的采编是为本院美术师生服务的。美院师生对书籍的要求,既与普通高校师生有共同性,但也有其特殊性。到底有哪些共同性,又有哪些特殊性呢?本文将试图加以探讨。但仍准备将其重点放在特殊性的探讨上。并结合一些调查统计数据,努力对订书取向的问题加以较为科学的阐明。

简介：李士进给我印象最深的就是他的那种始终保持着一种平静的心态,和沉稳内敛,远虑多思,对待周围的朋友永远有着一种难以抑制的长者之风。早在和李士进谋面之前就已听到了他的诸多传言,只要是邯郸那个地界出来的至今在从事艺术这行当的人,少有不谈起李士进的,也没有不称赞李士进的。他究竟是一个什么样的人呢?为什么这么多人对他如此推崇和赞赏有加呢?我渐渐熟识了李士进这个人,当

简介：陈大羽的写意梅花作品《天地无私春又归》,从师法自然、求真求新的造型和趋圆势的满构图方式,到雄强老辣的线条笔墨、浓丽热烈的设色,均体现了其在写意花鸟上的高深造诣,也反映了陈大羽晚年绘画之风格特点。

简介：下笔之前,必须运气,运指腕。△我作画从头到尾,1支笔画到底,甚少换笔,顺应笔毛,互为肥瘦,杜甫所谓＂笔尖寒搦瘦＂,因工具之不同,每有意想不到之效果。△用笔柔毫宜刚用,健毫宜柔用,尖笔不尖,秃笔不秃,做到如此,才见功力。第一靠不断地肌肉训练,要做到把力用到笔尖上。第二要熟知笔性,深体细察,因势利用。△运用笔尖时,要提得起,留得住。画一根线条,要用全身的力量送到底。送的时候中指向下按,同时臂腕向里拖（按：此系指画直线,如画横线则应是臂腕向右拖）,中指微微拨动,

简介：什么样的线条决定了什么样的结构。对于这句话，许多人会觉得不可理解。这个疑惑来自于两个方面：一是对线条和结构的类型不是很清晰；二是对线条和结构的主次关系会有不同的看法，有人会认为结构比线条重要。本课，我们将站在魏碑的立场上来讨论这个问题，以此为切入点对魏碑的线条和结构的关系作一个深入的分析。

简介：~~

简介：魏晋南北朝时期,中国思想文化发展形势错综复杂,出现了儒、道、玄、佛、名等多教并存的现象。虽然多教杂出,但儒学的宣扬并没有受到很大阻碍,仍然有一定的发展。当时的学术思潮,包括玄学思潮,反映出一部分知识分子发展儒学的迫切要求。这些要发展儒学的知识分子要打破儒学的神化、教条,而以有无、体用、本末等哲学概念来论证儒家名教的合理性。

简介：楚国艺术面世以前,先贤多以、美学品格为南方审美观念的表现.20世纪70年代后,尽管楚艺术得到一次次重大发现,我们对其审美阐释仍套用了庄屈美学思想,楚美术审美缺乏本体描述.本文指出楚艺术审美与庄屈美学品格间的差异性:其一,有些所谓南方的审美观念,其实是南北共有的风尚,不能仅仅与庄屈作品相比附;其二,楚艺术是视觉的形式,、是语言的形式,各有其规律与局限性;其三,、是个体的,是有限时空里的产物,楚艺术是集体的,其审美要义产生在十分漫长和广阔的时空里,底蕴要比前者深厚复杂得多.

简介：中国的美术系统与西方传统美术系统有别，其中最典型的当是书法艺术。书法艺术是中华子民流淌了千百年文明故事的文化血液。作为现代国民的中国人，懂得书法艺术文化是一种必须的族群艺术文化修养，这既是一个历史、现实、未来和个人的基本命题，也是一个历史、现实、客观、未来的任务目标.

简介：日本浮世绘诞生于江户时代,被誉为是大众文化之花。江户时代在文化上承袭了中世文化中的＂雅＂,亦开启了近世文化中的＂俗＂,被誉为＂雅俗融合＂的时代。作为美术领域中的浮世绘版画,在漫长的江户时代的历史过程中,如何体现从上方文化到大众文化的过渡？本文以锦绘时期的铃木春信、黄金期的喜多川歌磨、末期的歌川国贞三者的美人画为素材,探讨美人画人物形象的变迁与＂雅俗＂关系的转变。

简介：阿图鲁·马提尼[图1],20世纪最伟大的意大利雕塑家.他1889年8月11日出生于意大利Treviso小镇的一个贫寒家庭.贫寒的家境使他难以有机会进入小学接受正规的教育,直到12岁他才幸运地到了一家金首饰作坊当了一名学徒.他非常希望能成为一名音乐家,但是贫寒家境的现实使他发现了适合自己的不用花费的艺术追求--他的第二个至爱:雕塑.

简介：线，有很多种解释，在这里要谈论的线则是绘画最基础的语言形式和构成形式。线，有很多种样式，长短、粗细、曲直、轻重、虚实等等，那么，什么样的线最美？英国画家荷加斯《美的分析》系统地阐述了美的六项原则，并提出“蛇形线赋予美以最大的魅力”著名命题。

简介：查尔斯·威尔逊·皮尔[CharlesWillsonPeale]（1741-1827年）18世纪中期到19世纪早期美国著名的肖像画家,富兰克·弗涅斯[FrankHeylingFurness]（1839-1912）,19世纪中期到20世纪早期美国著名的建筑师.这两位生活年代相差了近一个世纪的美国人,他们的名字却都和一座美国历史上最早建立的美术学院紧密相连.

简介：早在20世纪90年代初．批评家栗宪庭曾提出一个当代艺术的“中国方式”．以概括他在那一时期所推出的“玩世现实主义”．“政治波普”等艺术潮流。理论是实践的归纳，如果我们思考栗宪庭当时提出的“中国方式”，会发现它不仅吻合了当时艺术家们的探索倾向．而且跟当时的时代背景也有着紧密的联系。20世纪90年代初．是中国当代艺术由内向外的一个转折点，

简介：中庸美学在书法艺术中占有极其重要的地位。中庸美学包含五种状态:时中、狂、狷、异端、乡愿。时中旨在寻求最佳标准,也是“活”的标准,因人因时因事之变而对应调整;其两侧为狂为狷,对应“过”与“不及”,但尚可进入审美范畴;异端、乡愿,表明阴阳关系严重失调,归于混乱、丑陋一列。五种状态对应着不同的阴阳比例,故继承古人象、数、理互应通观的思维方式,运用边缘学科知识,从更精微的层面上剖析书法艺术特质,寻绎其形质生成与自然之象的对应规律,将为书法的批评与创作提供新的理论视角。

简介：曾在20世纪下半页活跃在中国画坛的女画家钟安之，辞世已十多年了，人们都为这位性情豪爽、倔强、洒脱而才华横溢的画家过早的离开人间而惋惜。青年时代我们是艺术伴侣，此后风雨同路数十载，相濡以沫，共同承受命运中的一切，正当她的艺术创作进入风华正茂的成熟时期，佳作不断，技艺臻于於完善之际，生命却嘎然而止，怎不令人痛惜!

简介：莫锐（以下简称“莫”）：肖老师您好，很高兴能与您一起聊一聊您的从教经历，您在大学从教二十多年来，一直都进行着写意人物画的教学研究，那么您对这个课程有什么看法？

简介：该文认为陈之佛先生“观”、“写”、“摹”、”读”学画的“四字诀”，是他多年来艺术实践的经验，有着比较普遍的指导意义。作者跟随陈先生多年，对这一创作方法有所领会并作了恰当的阐述。

简介：上世纪八十年代书坛掀起了一股全民书法热，唤醒了在文革中沉睡多年的书法艺术，此后各种展览和书友交流活动轰轰烈烈地开展起来，高等书法教育以及书法研究所也相继问世：据了解，中国书协会员有近万人，各个省、市书法家协会会员有十万之众，全国各县书法家协会会员有百万之多，喜欢并练习书法的人号称千万。书法拥有广泛的群众基础和庞大的专业队伍，可以说书坛形势一片大好，在过去的三十年中书法艺术差不多成为中国书法史上最为辉煌的时期。

简介：张裕钊先生，字廉卿，号濂亭，湖北武昌人，生活在清道光和光绪年间。这正是清朝处于内忧外患的时期，书法史则刚刚经历了嘉道之变，尊碑抑帖之风并无减弱。张先生身处时流，以治文为事，书、法独辟蹊径，“不期如此而如此”，被康南海誉为“集碑学之大成者”，且名播东邻，衍为宗派。