简介:中国的开放使越来越多优秀的艺术作品走出国门,在带给世界惊喜的同时,也为中国艺术家的创作提供了平台和市场。对于国际化的文艺创作及演出,其创作团队选择的标准主要不是国别和民族,而是艺术家的能力与特长。随着艺术交流的持续与深入,中国艺术家们在与国际文艺团队的合作中,凸显出深厚的文化涵养和独特的艺术品位,其中虽然与特定的题材和作品所要求的特殊形态和内容有关,但在跨国的合作中,中国艺术家的创作能力正在获得世界的认同。我于2012年参与德国多特蒙德芭蕾舞剧院的芭蕾舞剧《红楼梦》的创作,这是一部在不同文化背景下,由中西艺术家共同创作完成的成功之作。
简介:歌剧称为“音乐的戏剧”,是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。歌剧表演在正规的歌剧院、音乐厅,凭借剧场良好的建声构造,在不使用“电声”的情况下,也能取得不错的现场音效。随着歌剧表演剧目的创新及表演场地的多样化,纯自然的“原声”音效,渐渐满足不了演出的需求,因此从上世纪开始电声技术就广泛应用于歌剧的创作、演出中。歌剧演出音响系统的设计,是电声技术在歌剧演出中的具体应用。歌剧《赵氏孤儿》音响设计的关键是拾音方式的设定,只有先确定好拾音方式,才能去设计音响系统的各个组成环节,才能组织、选用好各种音响器材。正确的器材使用与合理的设计理念是歌剧《赵氏孤儿》音响设计的重要方面。歌剧《赵氏孤儿》首演是山东剧院,但剧院并不具备专业的歌剧院声场,所以要考虑独唱演员与群众演员(合唱演员)的略微扩声及演唱与乐队伴奏的平衡和音效重放等诸多问题。任何一方的缺憾都不能充分表现歌剧的整体性和震撼性。我认为恰到好处服务于歌剧的扩声是十分必要的。
简介:黄安伦,当代杰出中国作曲家。他创作的钢琴作品《中国畅想曲NO·2》获文化部优秀奖并被国内外多项比赛列为必奏或决赛曲目。本文首先对黄安伦其人其乐进行总体阐释,接着对这部《中国畅想曲NO·2》进行曲式结构分析,最后,笔者将对这部作品的演奏技巧、表现手法进行探究,以求更加完美的演绎这首《中国畅想曲NO·2》。
简介:完成于1944年底的《春江遗恨》被普遍认为是支持日本人发动战争、狂热宣传所谓"中日提携"、"共存共荣"的反动影片。战后参与此影片的中国演职员作为"附逆影人"受到审判。作者认为,就《春江遗恨》而言,再怎么多样解读也回避不了此片附逆的基本事实。而所谓的"附逆影人",在战争的阴影下,他们面临着残酷的道德抉择,其心态不尽相同。结合当时的报刊杂志和影片资料,重提以《春江遗恨》为代表的上海沦陷时期的电影,深入研究参与此影片的电影工作者的创作状态和心路历程,及梳理抗战后对所谓的"附逆影人"的审判,不但是书写中国电影史的一个重要环节,也有利于我们对那段特殊的历史有一个客观的的重新认识。