简介：通过对国内的设计教育实践以及国外的学习经历,重新审视中国的设计基础教学,寻找设计基础教学的＂根源＂。在对中国学生学习状态的了解以及自身的教学实践的基础上发现,＂设计基础教学＂与＂设计＂有其本质的差别,设计基础教学的培养不是单纯的课程构建,同时也不能以＂视觉造型能力＂作为设计基础的唯一培养模式,而应以打造设计生态为前提,加强学生的交流能力、创新能力、思维发散能力等综合素质的培养,通过设计过程体系建立,提高学生设计思维的独立性。

简介：　　产品造型设计作为一种现代设计的理论与方法,不仅包括产品功能、结构、材料、制造工艺以及产品的形态、色彩、表面处理、装饰工艺等,同时还包括与产品有关的社会的、经济的以及生理的、心理的等各方面因素,尽可能地给使用者带来高效、舒适、美观的享受,最充分地满足人们的物质和精神需要.……

简介：任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同的只是在发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。歌曲演唱的好坏在于正确地运用呼吸,良好地运用呼吸,才能达到"字正腔圆"。正确的呼吸方法,可引出口腔应有的发音机能,使发出之"音"自然圆润。歌唱中的呼吸应该

简介：20世纪是极为动荡的一个时代,尤其是中国,整个处在动荡的最前沿。在这个世纪,西学东渐的浪潮最凶,战争的强度最大,文化的革命最深入,中国的传统文化受到了前所未有的挑战。中国传统绘画,作为传统文化的精华,也因此受到了最深重的威胁。

简介：装饰艺术派＂ArtDeco＂确实是目前艺术史上一种极具华丽风格的艺术,是实用艺术中既正统又具高度创造力的一章。关于＂装饰艺术派＂一词的精确定义及其所包含的范围,仍然不断地被人们所争论。当兴起于20世纪20年代的装饰艺术派在40年后再度流行时,它首先被认为是对新艺术＂ArtNouveau＂风格的反对,取代这种自1900年以来就被认为品位不高的艺术风格。

简介：中国重彩绘画，起于远古，成于秦汉，兴于盛唐。像人类各种族在远古之前普遍利用红、黄、青、黑、白几种纯颜料自身的性质一样，中国远古人使用五色主要出于生命本能对色彩的自发性需要。

简介：本文旨在考察书法史上区别于古典主义的现代特性。

简介：本文以五声调式音阶的小三度为级进的观念为基础，对“旋律形态的分类”、“五声性级进与跳进”、“五声性模进”和“五声性三音列及其形变”等问题提出了看法，并对五声性旋法的一切可能性从“三音列、组”的角度进行了分类和归纳。还以代号形式用这些三音列（组）对不同调式的民歌或创作歌曲进行了具体的标示分析。从而能运用这些三音列、组进行五声性旋法的写作练习，以利于旋律的民族风格的丰富和发展。

简介：

简介：在思考早期话剧“现代性”之前，我们有必要对这个概念作一次粗线条的勾勒。

简介：秧歌是我国北方地区主要的民间舞蹈形式，具有群众性和广泛性的特点，延安时期的“新秧歌运动”后，陕北地区的陕北秧歌开始迅速发展，成为我国秧歌舞蹈形式中重要的一部分。本文主要对陕北秧歌的原始性特征加以分析，希望完善中国民间艺术的发展，完善陕北秧歌在中国民间艺术中的重要地位。

简介：中华世纪坛近期推出了“中华文化名人雕塑”中首尊创作完成的塑像《郭沫若》雕像,雕像的推出受到了社会各界的普遍关注。对雕塑的创作反映的意见大致可归纳为两类。一类是赞同意见:认为雕塑家创作的郭沫若很有民族气节、体现了抗日战争时期中国文人的骨气,

简介：“没有观众就没有戏剧”这是戏剧美学的一个重要原则。再好再差的戏排出来都是要见观众的，要不然就失去了戏剧的意义。观众的反应是最直接客观的，演员不单从剧本导演等处有所收获．更大的收获是来自观众。也就是说，演员与戏剧之间需要一个第三者，这个最好的第三者就是观众。换句话说也就是“当局者迷旁观者清”。一台完整的戏，除了演员，导演，舞美，剧本，音效外，最重要的还是观众。

简介：在关公传说的研究中,我们可以从历史、地理、民俗的角度考查其历时性传承脉络.明代宝卷及现当代口传故事已明言关公是下凡的炎帝,我们尚可从多方面看到炎帝与关公在传承上的置换关系,本文仅讨论到天龙之身、火神之职、罚过之星、赤色之面诸点,即可为宝卷之类传说提供旁证.当然,我们还必须根据阴阳五行等文化观念,为这种传说在宋、明之际滋生寻找出合理的时空背景.

简介：友人与我闲聊,言及"主题性绘画创作",一时语塞,无从谈起,感觉这应当是一个收敛笑容、板起面孔来讨论的严肃话题,离当下画画的人遥远且陌生。事后想想,"主题性绘画创作"不过是"命

简介：<正>在很长一段时间内,我国话剧表演艺术形体动作塑造的观赏性有所下降,以至失去一部分观众,影响了话剧剧目的保留价值。造成这一状况的原因是多方面的。过分强调话剧姓“话”,导演与演员把精力集中在舞台语言的处理方面,这当然是非常必要的,但遗憾的是对舞台动作的体现技巧很不重视。强调以逼真的生活动作的再现为主,不去精心选择、组织舞台动作,更不

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简介：安徽音乐文化既具有多元一体的特征,又有安徽地方特征.其中尤以民歌为最,其曲调往往是其他乐种吸取的对象,不少文人曾借助安徽民歌创造出多种形式的音乐作品.本文基于此,对安徽民歌做了简要的概述,从历史发展的角度,对安徽民歌的发展历程做了梳理,探讨了其起源与发展,并从艺术价值、社会价值、文化价值三个角度出发,分析了安徽民歌的价值内涵,探讨了安徽民歌的艺术特征等.

简介：节奏,在生活中总能被人在经意和不经意间轻易地察觉和感受,也易被人挂在嘴边,诸如我们常说的说话节奏、行动节奏、生活节奏、时代节奏、人生节奏……正如瑞典著名导演伯格曼所说“节奏无处不有,生活中的每一个瞬间,尽管我们没有意识到,却总是处在这样一种或那样一种节奏中——呼吸、心跳、眨眼、昼夜的转换、破坏与创造的交替等等。世界上的万事万物无一不存在着节奏。因此,艺术创作也理应建立在这一事实上”。

简介：<正>从影片《孩子王》的整个形式构置上看,是非常完美的,尤其是镜头运用非常简洁。作为一种叙事人的视点,基本不动的固定机位是一种美学追求。单镜头内的场面调度,从电影语言上看,具有某种纪实功能,同时它也是一种哲学,镜头不动而人物动,呈现着中国文化静观默察的理知态度,这两者的结合是比较好的。把电影语言从一种形式技巧升华为一种哲学、文化上的审美—思维方式,恰好显现着陈凯歌在两个方面的功力。尤其是影片的色彩和影调,是一种内涵丰富的表意语言。我觉得,影片从整体上说,是用它来说话的。