简介：自《红楼梦》诞生起就有不少著作提及《红楼梦》和戏曲的关系，民国以来也有不少学者关注这个话题，而相关研究却正式开启于20世纪70年代。本文试图将三十余年来相关研究成果分为“讨论《红楼梦》之后的戏曲改编”、“探讨《红楼梦》展现的戏剧活动”、“以戏曲为视角讨论《红楼梦》的艺术手法”以及“讨论《红楼梦》涉及的戏曲剧目”四类进行回顾与评析，努力在回顾过程中发掘其中的经典之作，评析研究过程中产生的问题，藉此勾勒20世纪70年代末以来《红楼梦》与戏曲研究的发展态势。

简介：一、关于继承与创新最近省文化厅招开了“全省吕剧音乐研讨会”。会上代表们谈论最多的是继承与创新的话题。这个话题也是戏曲艺术由封建社会不断向现代化迈进过程中永恒的主题。发言中关于继承与创新的理解各有不同的侧重点，或较多地倾向于继承，或较多地倾向于创新，呈现出不同观点的不同理论趋问。出现这种状况，从表面上看是对吕剧音乐发展方向理解的差异。实际上，从总的倾向看，大趋势和方向

简介：梅新林、葛永海在《中国社会科学》（2008．2）上刊登同题文章，文章认为，经典“代读”是当今大众传媒时代高雅文化传播的一个重要现象，是大众传媒与学者群体携手合作、一同满足大众群体精神文化需求的时代产物。文章从五个层面作了理论阐述。文章首先提出经典“代读”这一概念（当一些学者走出书斋、走向荧屏，向电视机前的大众群体广泛传播其经典阅读的心得与体会，受众群体则藉此获得对经典的认知和理解，而这些学者则以学术权威的身份，担当了经典“代读”者的角色。），探讨了它的缘起与走向，肯定了其价值存在的合理性，

简介：　　"为什么我的眼里满含着泪水,因为我对这块土地爱的深沉",每当坐在钢琴边,弹起肖邦的这首钢琴曲《C小调(革命)练习曲》(又名《华沙的沦陷》),总让我想起著名诗人艾青这动人的诗句.那催人奋起的旋律,展现了波兰人民的呐喊与抗争,那震撼心灵的音乐,洗礼着每一个听众,似乎我也被带到那个充满硝烟的动荡年代.……

简介：百年话剧史上喜剧的成就相对较小，而且常被忽视。喜剧较难分析和教授，其编剧和表演在话剧教育中也常被忽视。但话剧票房以喜剧为主是普遍规律，近年来一批原创喜剧取得很大成功，《武林外传》等剧实现了黄佐临写意喜剧的理想，为中国的喜剧走出一条新路，为话剧的繁荣带来了希望。

简介：京剧是一门综合艺术,京剧化妆是角色造型的重要组成部分,既有鲜明的程式特征,又有不同的风格样式。为了使表演艺术更趋完美而富于感染力,就需要化妆造型的密切配合来得以呈现。可以说,脱离了化妆造型,京剧艺术也就失去了风采且成为不完整的艺术。在审美趣味上,京剧化妆造型与其他门类化妆不同,更追求完整、夸张、强烈、图案化、装饰性的艺术效果。

简介：艺术歌曲《海之梦》是徐景新创作于八十年代的优秀作品,他的优美旋律以别具一格的表现形式在音乐历史舞台上展现出了独特的艺术魅力。本文将从旋律外形、和声、节奏形态和伴奏织体等音乐本体元素中探析其创作特征,以期能更好地结合演唱技巧,演绎出歌曲的真正内涵。

简介：现代文学史上许多优秀的作家，解放后却不约而同地陷入无可挽回的创作困境中：灵感枯竭，作品一落千丈，甘于寂寞的甚至索性停了笔，这种令人费解的厄运，曹禺也未能幸免：在《北京人》之后，他再也没能超越甚至攀上从前的高峰，“当年海上惊雷雨”（茅盾）的壮观场面已经一去不复返了。

简介：钢琴演奏者是释放钢琴音乐,让观众感受到钢琴演奏魅力的关键,但实际上很多演奏者过于重视演奏技巧,而忽略了钢琴音乐的艺术个性以及美学思想表现,导致钢琴演奏者的艺术魅力不足。本文主要分析了钢琴演奏技巧和音乐艺术表现力之间的辨证关系,希望能够将音乐艺术表现和演奏技巧完美结合。

简介：在剧本《床上的爱丽斯》中，苏珊·桑塔格戏仿《爱丽斯漫游奇境记》虚构了一场疯狂的茶会，邀请几位具有代表性的女性前来参加，试图表达女性遭受性别压迫的愤怒之情，但这场茶会最终不过流于一场空谈。女主角爱丽斯将自己囚禁于室，卧床不起，与一个人室行窃的夜贼展开言语的交锋，在想象中大获全胜。但是细读文本不难发现，所谓想象的胜利只是女主人公掩盖其无力抗争的事实，性别反抗也仅仅停留于意识层面，陷于可悲的狂想与沉迷。

简介：本文认为，20世纪中国戏剧史研究在对象与方法上长期存在严重的缺陷。现当代文学史和戏剧史无视本土戏剧的存在、成就和影响，使中国戏剧史出现一条巨大裂痕。本文以《中国现代戏剧史稿》为例，指出国剧在20世纪戏剧与文学史中遭遇的“有意识的忽视”，其理论根源在于将中国戏剧现代化进程片面理解成话剧的引进与发展的过程，把剧种的分野当成现代性的分野，将本土戏剧排斥在现代化进程之外。要改变这一现象，需要在方法论层面上解决三个问题：不能以新文学史代替现代文学史、不能以剧种作为衡量作品价值的标准、文学史观念应该有民族视野。这样才能使20世纪中国戏剧史在对象上更为完整、在方法上更为科学。

简介：魏良辅对昆山腔唱法的变革，使汤显祖与沈璟对曲牌格律的理解与遵守存在歧义，同时用韵上的争议使两人的矛盾进一步突出。联系明中后期的曲学背景，可以确定汤沈之争的焦点在曲体，其实质是曲牌与用韵的争论，其根本原因是戏剧观念的差异。

简介：陕西、河北、北京,以及东北等地区,影戏艺人把观世音菩萨作为崇拜祖师,并流传着多种版本的观音祖师传说。文本样态的多样性并非是偶然的结果,它表征着空间地域的特殊语境,并以空间作为特殊的传承系谱,建构着传承路线。同时,由于观音祖师传说流行于北方地区,并在其他一些传说故事中还有关于南北的不同语言表达,如＂南海观音＂本身的象征与＂南蛮识宝＂的传说流传,这就构成了关于南北的复杂隐喻。

简介：本文由《哈姆莱特》文本中的“无”,引出了认知语言学的概念混合理论。吉尔斯·福柯尼耶和马克·特纳的概念混合理论,补充并解决了乔治·莱考夫和马克·约翰逊概念隐喻理论无法解释的问题,提出了在心理空间对各种信息进行混合,解构了“无”的传统概念,再现了从“物”到“无”的思维认知过程,对自愿终止怀疑这一传统的戏剧理论发起了挑战,消除了戏剧中真实和虚构的差别。当“无”站上舞台时,“有”和“无”的界线从此变得模糊。

简介：苏州园林和昆曲艺术集中体现极富东方美学神韵的中国传统艺术精神,其两者是自然生态环境与人文生态环境的相互交融和揉合。近几年来,苏州园林与昆曲一直受文人的关注,越来越多各层次文化人士联手共同推动昆曲的发展,其舞台设计开始趋向于从平面到立体多维空间的转化,让观众能够身临其境,品味昆曲,曲境结合,以此来体验文人士大夫内心生活世界。

简介：在博物馆文化创意产品开发如火如荼的当下，北京故宫博物院和中国台北故宫博物院具有较强的代表性。而起步稍晚的北京故宫博物院相比中国台北故宫博物院，无论从发展背景、阶段，还是设计生产、宣传营销等方面均有所不同。而一个好的文创产品只有坚持从设计者、设计物、设计环境三个维度入手设计和开发，才能真正赢得市场，博得大众。

简介：《向日葵》是“新生代”导演张杨继《爱情麻辣烫》（1997）、《洗澡》（1999）和《昨天》（2001）之后的第四部影片。创作这部影片。导演用了四年的时间。这也印证了其一贯坚持的认真进取、力求更好的创作态度——“拍个人化电影、生活化电影或商业化电影都没关系，前提是要拍得好，让人信服，觉得真棒，哪怕让一个拍艺术电影的人佩服”。

简介：反映现实生活是中国戏曲的优良传统，新时期以来的现代戏创作从内容到形式进行了诸多大胆的探索，众多戏曲人通过对生活的敏锐感知和思考，试图清晰地把握住生活的深刻内涵。当代戏曲改革，从新中国成立算起，已经有半个世纪，其最终目的就是要进一步实现戏曲现代化，而现代戏则是戏曲现代化的主要标志和试金石。

简介：戏曲打击乐以京剧打击乐为代表，而京剧打击乐俗称京剧锣鼓，是京剧音乐中的重要组成部分。京剧打击乐音响强烈，节奏鲜明，在舞台上，对演员唱念做打的配合起着至关重要的作用。

简介：作为视觉艺术的门类．中国书法与绘画常常被冠以书画同源而同比等视，而中INCA字的精血“象形”，似乎也也中国绘画是同一的．于是人们很自然地关注着书画之同。殊不知，中国书画之间存在着根本之“异”。试述之：