简介：2015年春晚小品《一定找到你》,讲述的是＂郭子＂三年前指认的小偷被释放出狱,表示＂一定要找到你＂,被＂郭子＂夫妇二人误认为其越狱要来复仇,实际上则是＂小偷＂报恩的故事。故事本身无可厚非,甚至不无感人之处,但＂郭子＂给前来报恩的＂出狱小偷＂下跪的夸张表演已然成为春晚小品中的一种＂现象＂,甚至可以称之为春晚小品中的＂跪文化＂,它勾起了笔者的诸多联想，乃至于如鲠在喉，不吐不快。

简介：《交响》一九八二年第一期,发表了高士杰同志的《从三个方面试论音乐的特殊性》(以下简称《高文》)一文。文中提出了这样一个命题:音乐是“非阶级性的艺术”。这个问题是音乐美学中的一个重大问题,值得探讨。高士杰同志的这样勇于探索的精神是值得学习的。但是,我感到文章中一些论据欠妥,缺少说服力。下面,我谈谈自己的一些粗浅看法,求教于高士杰同志和其他同志,以便把对这个问题的研究深入下去。需要说明的一点是,《高文》中提到的“音乐”,实际是指器乐,不包括声乐(《高文》中说:“歌曲是音乐和诗词的结合”),因此,我也把讨论的范围局限在器乐内。

简介：主题意境是声乐作品创作中词曲两者结合的关键因素；在历史发展的不同阶段，随着社会发展主流的变化变迁，社会发展的各方面赋予声乐主题意境时代性的特征：相同主题，在不同历史环境下，有着不同的表现：同一主题意境的作品，在不同的社会环境下有着不同的诉求点：优秀的声乐作品创作，其主题意境体现着与之其所处时代精神和文化的思想精髓。

简介：古越人＂尚越声＂,作为骆越后裔的壮族,蓝衣壮歌以自己独特的艺术形式和演唱风格传承着骆越的民歌文化。通过对广西蓝衣壮族民歌的歌种区域特点、民歌音乐色彩区域特性以及蓝衣壮民歌的文化属性之根三个方面进行阐述,可以挖掘其丰富的文化底蕴。

简介：耿柳新著《铁杆曲艺话今生——耿瑛回忆录》刚刚出版,就在辽沈曲艺界引起了强烈的反响,界内同仁纷纷称赞这是一本难得的好书。耿瑛先生是我的良师益友,他出身贫寒,受家庭影响,自幼热衷文艺,尤其对曲艺艺术情有独钟。年仅13岁,他便创作了第一篇相声《抓特务》。岁月流淌,他的曲艺作品不断在各种报刊上出现,引起了辽东省有关方面的注目。“长安卿相出少年”,刚刚20岁,他便被辽东通俗出版社录用为曲艺编辑。从此,他成为“铁杆曲艺”迷,伴随着曲艺度过今生,并荣获了曲艺最高荣誉——牡丹奖终身成就奖。

简介：悲剧的出现,总是有着某种阶段性。这在东方和西方戏剧史上都是相同的。宋末元初和明末清初,即是中国悲剧发展史上的两个活动高潮时期。为什么悲剧活动会发生这种阶段性的现象,这是一个值得探讨的问题。我以为,悲剧热潮的兴起,至少取决于两个方面的因素。一是社会本身提供悲剧素材的情况。通常由于现实社会大量的悲剧性事件和整个社会的悲剧性感受,刺痛了人们的神经,呼唤着悲剧,结果便是所谓“乱世出悲剧”。二是悲剧创作主体方面条件的具备状况。悲剧的要求通常首先来自下层民间,

简介：表演在歌唱中是不可缺少的一部分,它具有一定的重要意义与深刻性。换言之,歌唱就是一个表演性艺术,演唱者将歌唱技巧以及自身内在的感情融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现,这种艺术表现是充满了感性色彩的,它强调精神与情感的结合,这样的歌唱表演才具感染力,震撼人心。歌唱艺术的表演的首要条件是要对所演唱的作品内容进行细致的分析以及深刻理解挖掘其精神主旨。其次,要透彻的掌握作品中的艺术形象,抓住作品的情感思绪及作品人物性格,

简介：每一种音乐教育都是时代的音乐教育,都应该适应时代的需要,都应该适应同时代的人的需要.音乐教育应该从人的需要入手,而人对音乐的需要在当代愈来愈表现为对音乐的愉悦性的需要.所以,在音乐教育中把愉悦性原则作为第一原则,开拓音乐教育的新视界和新功能应该成为我国音乐教育的改革新思路.

简介：本文首先介绍了国内外学者关于音乐批评的界定以及围绕音乐批评的不同理解，然后从音乐批评的基础理论、批评史研究、方法论研究以及批评家和批评实践等四个方面，论述了音乐批评学作为一门独立学科存在的可能性。

简介：作为首批国家级非物质文化遗产的地方戏曲＂罗罗腔＂目前仅存于在晋北灵丘县。在长久的发展过程中形成了内具古老文化脉络的自身典型艺术特色：唱词的合仄押韵、语言的方言性、伴奏的帮腔衬托、唱腔的联曲体结构、高八度假声＂背宫音＂和真假声相结合的发声行腔方法。特别是后二者,使得＂罗罗腔＂成为别具一格,独具特色的综合表演艺术。

简介：<正>(四)纯五度音程的风格效能为了改变典型的大小调和声的力度性质,从某个角度说,浪漫主义风格追求色调上的自然、松驰与纯净。如把减七和弦的上方减五度改变成纯五度,便在一定程度上减少了减七和弦的紧张程度,从而增添了纯净、自然、松驰的色调。在这里,自然泛音列中除八度以外最简单的频率比数3:2所体现的纯五度音程,在音

简介：2011年4月,在春暖花开的季节很高兴受陕西省文化厅邀请,我和我的团队中国音乐学院声歌系青年教师们在院领导的带领下来到了闻名世界的中国古都陕西省西安市,与全省的音乐界和声乐工作者们进行交流、座谈,并在省音乐厅举行声歌系青年教师独唱音乐会。借此机会来到陕西师范大学音乐学院跟老师、同学们对中国声乐教学及演唱多样性及定位方面进行交流、探讨。

简介：民族音乐与素质教育的发展呼唤更多人才加入古筝教学与学习的队伍,古筝是传统乐器的杰出代表,对学习者艺术情操的陶冶、文化素质及综合素质的提高有重要意义。当前中国高等院校的古筝教学中存在诸多问题,突出表现为学生主体地位缺失、普遍存在严重的功利思想、实践能力较低、综合素质不高等。本文针对当前的教学现状,提出了突出学生主体地位、掌握有效的学习方法、进行教学创新、开展实践活动、注重文化素质培养等教学策略,以有效提高古筝教学的有效性、促进古筝教学事业的健康发展。

简介：<正>科学院声学研究所王士谦教授,现在美国大学东方语文系和应用科学部研究。他所撰写之论文《嗓声机制和歌手共振峰——兼答松特柏格(Sundberg)》,将在“北美中国语音问题第三届会议”宣读,该文主旨如下:“歌手共振峰实质上涉及歌唱噪声在高频带的相对能量的强弱,它与声源、声道、交互作用,以及幅射都有关。传统歌手共振峰的概念在解释中国京剧和西方女高音声谱中所遇到疑难是由于没有考虑到不同

简介：本文在调查研究的基础上，从培养目标、教学计划及心理学等方面对钢琴专业学生参加课余教学活动这一现象进行分析，指出其存在的问题，并探讨解决问题的办法。

简介：被誉为钢琴诗人的波兰作曲家肖邦，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，肖邦本人以及他的音乐创作一直受到世界音乐界的关注与重视。肖邦的作品涉及大量的体裁，其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑，是技术与艺术的完美结合，这些练习曲极大地影响了与肖邦同时代及之后的作曲家。

简介：随着全球经济的发展,全球化已成为民族音乐学界的一个热门话题.本文介绍了国外有关全球化讨论的情况,认为在经济全球化的进程中,应当倡导文化的本土化和多元化.作者提出目前我们应当在努力学习世界各国、各民族的音乐文化和占领西洋音乐"知识平台"的同时,打造中国人自己的音乐"知识平台".为了完成这一工作,我国音乐学家必须努力学习中国各民族的传统音乐,并尽快建立一个立足于中国传统音乐的音乐教学体系.

简介：《劳动呼号和艺术创造》是作者研究社会主义现实主义音乐家聂耳同志创作的论文之一。我们认为对这位杰出的无产阶级音乐战士的创作进行更为深入的研究,从而阐明他在现实主义音乐艺术创造方面的实际经验,是我们音乐理论工作者迫切的任务之一。因为;一方面对我们现在的歌曲创作有很大现实意义,另一方面,也能澈底击破否定聂耳同志巨大成就、歪曲正确的音乐路线底修正主义思想。

简介：钢琴艺术由于其独特的演奏技巧和独特的音色，具有丰富的表现力和感染力。情感是艺术的生命，钢琴艺术也是如此。在钢琴演奏中，对作品情感的把握和演奏者自身的情感体验与演奏技巧、想象、理解、修养等因素有着密切的关系，研究这些关系，有助于提高钢琴艺术的表现力与感染力。

简介：萧友梅先生曾说过：“音乐是没有国界的。”他创办国立音乐专科学校，曾经聘请外籍音乐教师查哈罗夫（BorisZaharoff）、拉查雷夫（BorisM．Lazareff）、富华（AriigoFoa）、佘甫磋夫（IgorSheazoff）、苏石林（VladimirShushlin）等教授钢琴、小提琴、大提琴和声乐，并招收俄国、法国、美国、匈牙利的外籍学生。因此后来常常有人攻击萧友梅办学是要向巴黎音乐院看齐，把国立音专办成一所全盘西化的音乐学院。其实萧友梅先生的办学方针是非常重视民族音乐的。