简介:本文在分析中国画的概念和特点的基础上,从多方面论述了中国画内在情感的表达方式,分析了"情感"在中国画创作中的表现形式,在此基础上,总结出中国画创作中"情感"存在的意义,并对中国画内在情感的具体表现手法进行详细分析,希望对于今后的中国画创作发展具有一定帮助。
简介:很多人提及书法创作,多云凝神静虑、意在笔先而致胸有成竹,或当一任自然,不拘小节,任情恣性,此等皆为失于偏颇之论。我认为创作时最好能够做到意在笔先、意在笔中、意在笔后三者兼具,换言之即为创作之前认真构思,创作过程中又要能随机应变,随势取形,而作品中更要有随兴而发的出人意料之处,或日神来之笔,方可令人回味无穷,百读不厌。
简介:打开新近出版的《寇学臣书法作品集》(知识经济出版社),扑面而来的是一种疏朗圆劲、温厚典雅的书卷气。它让我沉浸于一个美的书法艺术世界:这里有草书的奔放、行书的流畅,隶书的凝重,魏楷的严谨;这里有王羲之的道劲秀逸,王献之的驰情超逸,米芾的雄毅飞扬,《礼器》的古雅清劲,《张黑女》的圆折静密……然而,这分明是活脱脱的寇学臣:他在广泛临习古人碑帖的基础上不断顿悟和渐悟,将其融进自己的精神个性,建构起自己的艺术世界。
简介:一、随意拈笔——董其昌的书法创作观有明一代,松江华亭书风昌盛,善书重论,书家董其昌为其代表,著有《画禅室随笔》《容台文集》等,涵盖董氏对书法临习、创作方面多种体悟、见解,以其博学精深为后世学书者之引导,影响深远。其创作理念首先体现在技法层面,如结体、章法、运笔等。在《画禅室随笔》中,书家提出:作书所最忌者,位置等匀,且如一字。中须有收有放,有精神相挽处。
简介:在《圣经旧约》中,先知的文字章节占据着约三分之一的篇幅,包括以赛亚书、耶利米书、以西结书和但以理书。书中所记述的先知和女巫是介于上帝和人类之间的殉道者,先知不仅在宗教教义方面颇为关键,还在人类精神意识方面具有深意。文艺复兴时期的艺术大师们创设了辉煌时代,也深刻地认识到先知对于人类文明意识的精神引导意义。米开朗基罗就深谙新柏拉图主义的哲学理念,他在湿壁画《创世纪》中成功创造了12位先知和女巫形象;之后,文艺复兴以降,诸多艺术家前赴后继、心慕手追,留下各自的探索痕迹。
简介:国家改革开放初期,有一幅美术作品轰动了全社会,被举国上下广泛关注,那是一幅以少数民族生活为题材的壁画。1979年10月,新建成的首都机场大厅赫然展出一组壁画,让所有人的眼睛都为之一亮。壁画共7幅,其中《泼水节——生命的赞歌》和《民间舞蹈》均为少数民族题材。《泼水节》中三个正在沐浴的傣家女的裸体形象,成了当时引起轰动的焦点。
简介:时间:2007年11月27日地点:宁波美术馆四楼学术报告厅主持人:今天在这里举行首届全国师范大学美术学院名师油画作品邀请展,参展的艺术家中大部分既是国内外知名的画家,又是全国高师美术教育中的知名学者,这为整个展览的水平和定位提高不少。平常老师们聚到一起的时候,都对师范类美术教学有很多自己的体会,觉得师范院校这个系统,应该有自己的一个品牌,师范大学的美术学院和其他的专业美术院校还是有一定区别的。高师油画艺术教学与创作的情况,通过这个展览可以辐射出很多的问题,今天参加这个学术研讨会各
简介:创作动力:去年七一我到书店无目的翻看书,翻到一本中央文献出版社出版的《习仲勋传》,看到第十四章鏖战西北中的延安保卫战七昼夜时,被章节中的内容感化,一股强烈的创作欲望,使我产生了创作这组《保卫延安七昼夜》主题油画的想法。1.创作构思:以人物、马、刀、枪等简单道具,突出主题。2.手法:用大笔触、大写意的方式突出人物的动态和情绪。3.色调:整体画面以简略灰色表现回忆的效果。以灰色为主调,也烘托了战斗气氛。用小红旗来渲染有很多人在共同战斗。4.表情:人物以撕心裂肺呼喊,马是以嘶叫方式来表现惨烈的厮杀场面。5.兵器:用刀、
简介:前些日子,在鲁迅美术学院六楼的中国画系,在晏阳老师所带学生的工作室里,杨柳老师正在指导研究生们上一个阶段的创作课。到底什么是创作?创作怎麽教?创作怎么上?“不好回答,每个人心中都有各自的答案吧!”,就像陈苏平老师说的那样。创作本无一个绝对唯一的限定,也没有必要去钻这个牛角尖,艺术毕竟不同于自然科学,
简介:绘画创作在美术院校课程中一直占着非常重要的地位,然而在多元化、市场化的今天,众多的绘画表现形式着实让赶时髦的院校学生挑花了眼。如何进行绘画创作呢?面对这一问题,有相当一部分学生感到困惑、迷茫,不知所措。
简介:本文通过对第十一届美展中国画作品《430艾友矿》的细致分析.就怎样更好地解决新时期现实主义国画创作过程中.艺术工作者对作品主题及构成元素的定位等一系列问题进行了一些思考。
简介:中国各民族的工艺美术,包括土家族织锦,从视觉艺术的角度看,它与中国绘画有着千丝万缕的紧密联系.与中国绘画的发展具有深厚的渊源。它们在创作方法上的异同,除了制作工具和材质不同所致而外.还突出地反映了二者在创作心理上的差别。心理学家马克思·J·弗里德兰德指出:“艺术品是一种心灵的产物.关于艺术的任何科学研究.都将是心理学意义上的。”那么,从创作心理的层面上对工艺美术和绘画作比较研究.
简介:一、从思维观念的不确定性来思考创作思维观念的不确定性因素影响着我的铜版、木版和数码版画的创作,从写实具象的人物画到抽象概念的作品轮转,无不体现着我的思维观念的不确定性,这也是我反复思考创作语言的过程。2014年到2015年的版画创作,对我思维观念触动很大,一直想把新观念与传统媒介结合起来进行艺术创作。
简介:凡诸艺业,未有学而不得者也。张伯英临池学书,池水尽墨;永师登楼不下,四十余年。书不千轴,不可以语化,非一朝一夕所能尽美。有得力于天资,有得力于学力。学贵专诣,不尚空谈。先学执笔,令其圆畅。力到自然,八面出锋。
简介:欣赏与创作是人类与生俱来的特殊本能,欣赏不断打开人的心灵,创作不断开发人的心智,人类离开了欣赏与创作的生存方式,恐怕是人将不人了,因为人世间一切,人之所以认为是美的事物,都源于有了这两个过程。
简介:……凤姐儿笑道:"这也不难。你把才下来的茄子把皮刨了,只要净肉,切成碎钉子,用鸡油炸了,再用鸡脯子肉并香菌,新笋,蘑菇,五香腐干,各色干果子,俱切成钉子,用鸡汤煨干,将香油一收,外加糟油一拌,盛在瓷罐子里封严,要吃时拿出来,用炒的鸡瓜一拌就是。"刘姥姥听了,摇头吐舌说道:"我的佛祖!倒得十来只鸡来配他,怪道这个味儿!"
简介:李流芳是明末著名的诗人和画家。他生当国家颠危之际,多次应会试而不中,无奈息影林泉,以诗画自娱。他或依诗作画,将唐、宋诗家清旷萧疏的诗意化为朦胧恍惚的画境;或以诗意为画,借助缣素笔墨以泻胸中意趣和情思。他的“诗意画”多为意境清雅的山水,墨韵滋润浑厚,寄寓了哀乐无端的感慨之情。他这种以绘画消解功名无着的现实焦虑,缓释没世而名不传的生命忧伤的情怀,促使他形成了酣畅而清润的笔墨特征和简练有法的构图模式,在画面简远超逸的朦胧中,传达出明丽清绝的情调。
简介:油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
简介: 编者按:如今,硬笔书法艺术已成为一个日渐成熟的艺术门类.众多硬笔书法爱好者已把临摹古人作品当作提高自身书艺水平的不二法门.在这个通过对古代经典法帖临摹,不断从学习到消化创作出契合书家自身审美理想的艺术作品的过程中,大家一定会有许多独到的见解和感受.……
简介:学术研究就像登山,往目标攀爬的路途中,会不时为其他瑰奇的景致吸引。我因关注大村西崖,遇到一些内野皎亭的资料。觉得有必要对这位东瀛的藏书家和南画家的生平行迹略作稽考,既发潜德之幽光,又可蠡测20世纪上半叶中日之间的文化交流。
浅析中国画创作中的艺术情感价值问题
书法杂志主编——当代中青年书法家创作档案
纸上神行手不知——寇学臣书法创作评析
董其昌的书法创作观——以《试墨帖》为例
文艺复兴的启示——浅析丁方的创作意涵
浅谈当下少数民族题材美术创作存在的问题
“高师油画艺术教学与创作”学术研讨会
关于《保卫延安七昼夜》主题油画的创作过程
鲁美国画系研究生创作笔记
对当前美术院校学生绘画创作的几点思考
汹涌波涛 源于点滴——作品《4.30艾友矿》创作谈
土家族织锦与中国绘画创作心理之异同
从数码版画的艺术特征与创作方法谈起
创作与欣赏:推动艺术文明发展的两翼
混·搭—论艺术创作活动的若干要素
明末画家李流芳的“诗意画”创作及审美风貌
中西油画艺术的创作背景与现代理念比较
如何实现硬笔楷书入帖临摹与出帖创作
内野皎亭的汉籍收藏及南画创作