简介：中国当代艺术发展30年来,在不断国际化、观念化的同时,一些艺术家始终尝试着＂在地化＂的创作与实践。这种＂在地化＂倾向目前有多种表现,其一是在当代艺术创作中融入传统文化的元素以及符号,其二是用接近物派的方式,用东方传统哲学思想介入创作。那么这些＂在地化＂的尝试对当代艺术的作用是什么？＂在地化＂能否解决观众与当代艺术之间的隔阂？本专题拟从语词、翻译的学术梳理、思辨批评再到在地美术馆/艺术空间的案例,呈百家之言。

简介：中国的传统文化内容丰富，在现代设计中占有十分重要的位置。现代平面设计对其的借鉴主要包括：绘画、书法、篆刻和装饰图形元素等等。“舞动的北京”体现了独具特色的中国传统文化，其图形近似中国传统装饰图案“中国结”和“太极拳”，另外运用中华民族所独有的篆刻和中国古老的文字来表现，体现了东方思想和民族气韵。它的简洁和深刻展现了北京的演进和发展。金石印章的形象也蕴含着“精诚所至，金石为开”的先贤名言。这方“中国印”体现了北京“和平、友谊、进步”的美好追求和为全人类奏响“更快、更高、更强”的激情乐章。“舞动的北京”使用的颜色为中国人所崇尚的红色，体现了对吉祥和美好的礼赞。

简介：

简介：题为《新亚洲、新城市、新艺术》的中韩当代艺术展,于97年岁末在上海长宁文化艺术中心当代艺术馆举办,这也是中国在97年唯一的一个多媒体国际艺术主题展。参展艺术家包括金炳等7个韩国艺术家,和中国的上

简介：4月3日晚,国家大剧院歌剧院内济济一堂,备受瞩目的国家大剧院制作瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》,作为＂国家大剧院歌剧节·2012＂的开幕之作,在雄浑激荡的序曲中拉开了帷幕。虽然国家大剧院自开业以来即以气势恢弘的大制作著称,以至于常来此聆赏演出的人们似乎已经习惯于这种宏大。但这次《漂泊的荷兰人》仍以一种特别的气氛、

简介：马库斯提出,视觉经验由于具有审美性,没有在人类学中得到应用。在和艺术家、舞台设计师和剧场艺术家费尔南多·卡尔萨迪利亚（FernandoCalzadilla）合写的一本书中,马库斯认为,尽管20世纪80年代以后的人类学丧失了坚实的科学基础,但人类学家并不使用艺术工具（如视觉经验）,以便完善自己的研究,使其合法而可行。事实上,人类学界出现了诸多人类学的跨学科作品,通过对若干作品的讨论,批判了马库斯的这一观点,展示了人类学家是如何将研究方法与艺术工具结合在一起的。

简介：20世纪90年代以来革命历史题材电影的发展通过对传统电影表现内容和手法的扬弃、改造和悬置来构建同一政权在新的成长阶段所显示出的新的个性特征。因此这一时期革命历史题材电影的意识形态表达策略，是在有批判性地继承和吸收“十七年”时期英雄主义电影表达策略的基础上，采取新的缝合机制，从而与时俱进，显示出新的生命力和发展高潮。

简介：所有的设计都是一种有目的的创作行为。是对创作或创造进行预先的计划,可以把任何造物活动的设想理解为设计。而空间设计则是在完成指定使用功能的前提下,设计能满足人们的审美需求,并能加以施工实施的艺术创作活动。

简介：由于独特的地理区位及文化特征,位于我国西南部的云南犹如一个悠然的＂世外桃源＂。25个不同的少数民族在此处交融与变迁,逐渐形成了自身独特身体装饰方式和文化审美观念。本文拟从艺术人类学的视角入手,实现从注重艺术本体到关注文化内涵的转变,即从身体装饰中的＂技艺＂层面至族群＂记忆＂层面展开剖析。主要通过＂原色＂、文身（面）、服饰纹样以及图腾配饰四个要素展开论述,以期能够对云南少数民族由身体装饰所呈现出的历史记忆和族性认同问题进行一个人类学的解读。

简介：人们常根据一个时代数量上占优的艺术品类进行时代风格的界定,再根据这一标准进行艺术史的建构,这样做易导致对数量上居次的艺术品类的忽略。在某些历史契机中,这些一度被忽视的艺术品能重新得到观照和重视。汉缪篆印就曾被忽视和排斥,现在得到了肯定,获得了它在篆刻史上应有的位置。在历史的去蔽与重写中,缪篆印有效地凸显了汉印风格和汉代文化的多样性。

简介：从视觉文化研究的视角看，产品视觉性是分析与认识工业设计特性的核心，而其深层结构由于涉及产品可见性的社会性关系，则更有利于使研究摆脱单纯的产品形式分析的局限，从而获得更具价值深度的分析方法。本文分别从现代一后现代的社会维度、生产一消费的经济维度和设计师一公众的主体维度三个层面，阐释工业设计产品视觉性深层结构的构成要素及其相互关系，进一步揭示工业设计进行视觉建构和发挥文化功能的社会机制。

简介：泰勒在1870年所写的《原始文化》一书中明确提出了建构文化进化的阶段性发展。早期的人类学家普遍认为，文化发展遵循着这样一个规律那就是在外来更先进文化的冲击下，新的文化必然取代旧的文化。工业革命的爆发更明确地标志着人类社会与文化进入了阶段性的新发展。在18世纪后期到19世纪前期英国从手工生产转向大机器生产，技术变革的同时经济也发展了大的变革，后来逐渐扩散到世界各国，人类文明进入了工业化文明，从此人类的任何创造似乎再也无法与“工业革命”相割裂。“工业革命”推动了社会的不断进步，人类社会物质文明程度在工业化、信息化、科学技术的日益更新中迅速提高，似乎机械造物成为了人类社会创造物的所有代表。

简介：衣缘除固有的功能性外,还担当着装饰服装的使命,是中国传统装饰艺术中重要的一部分。我国的传统服装以平面结构见长,衣缘设计的加入使得整个服装风格迥异,造型流畅,展现出瑰丽多彩的艺术审美性。本文从纹样、色彩、材质及工艺的角度,研究分析中国传统衣缘的装饰性特征。

简介：在人类文化多样性保护范畴中，云南作为舞蹈文化多样性的一个典型区域，是亚洲国家的共同财富、也是全人类的共同财富。本文从云南舞蹈文化多样性典型区域的成因、云南舞蹈文化多样性的主要特征、云南舞蹈文化多样性保护途径与成效、云南舞蹈文化多样性面临的困境与对策思考等四个方面对“如何保护好云南舞蹈文化多样性极其完整性”这一现实课题和理论课题进行了综合论述。

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastianBach1685——1750)融合了16、17世纪欧洲各流派的艺术成就,在复调音乐技巧上做出了杰出的贡献,深为后世所崇敬。巴赫的音乐作品中既流露着世俗音乐(cantata)的律动意识,又包含了宗教乐思之成分,这是十七世纪末和十八世纪初在艺术领域中理性主义启蒙思想的表现。巴赫的一生,大部分时间为教会和宫廷服务,因此,在他的作品中依附于教会和宫廷的成分很多,但他又千方百计地设法表现自己作为人的思想感情,他的很多作品都深刻地表现出他那个时代的生活、思想与感情。特别是他的复调音乐与德国民间音乐紧密结合,这在当时是对宗教意识的背离,因而,后人才称之为“时代的闪光”。巴赫为大提琴所写的六首《大提琴无伴奏组曲》是1717——1723年在柯顿的那个时期写的,对巴赫来说,这个时期是他一生中创作的“黄金时代”,也就是他在器乐作品上创作的旺盛时期。巴赫不像19、20

简介：北京舞蹈学院学术委员会主任委员吕艺生教授从习近平总书记在文艺座谈会上的讲话谈起，对当前舞蹈创作中存在的“千舞一面”“千篇一律”的问题进行了深刻的反思与分析。他认为舞蹈表演与舞蹈编导是两种不同的教育，“模仿”是舞蹈表演必备的基础，而“创造”则是编导思维的关键所在。

简介：长期以来，在我军的文化工作理论研究和文化工作实践中，对“军队文化管理”概念的理解与运用是多样的，确实存在着偏颇和不确定，这影响了军队文化管理理论的深入和军队文化管理实践的发展与提高。准确地把握“军队文化管理”这一概念，是与正确地认识和理解与其直接相关的一系列重要概念紧密相关的，诸如“文化”、“文化工作”、“管理”、“文化管理”、“军队文化工作”等等，这些重要概念甚至是构建“军队文化管理”概念的前提和基础。

简介：电影是一种带有强烈商业化色彩的艺术,电影诞生之初,它的商业属性较文化属性更为明显,因而世界各国的电影在初创时期都存在着商业性与艺术性,娱乐性与社会教育的矛盾。在中国电影的探索期,电影艺术家自身大多是经营者。作为艺术家,他们深受中国传统文化思潮的影响,具有一定的社会责任感;

简介：临武傩戏是千百年来传承民族特性和民族精神的宝贵文化资源,是具有重要使命和意义的中华瑰宝。在现代文明和科技的发展过程中,临武傩戏逐渐淡出民间艺术的舞台,面临着消失和破坏的威胁。当下,文化创意产业时代的到来为临武傩戏的保存和发展带来了新的契机,这个契机是临武傩戏进入现代社会和大众生活的一个重要途径。文化创意产业和临武傩戏的结合,使临武傩戏文化创意产品成为经济市场上极具潜力的新欣产业,经济市场将迎来全新的动力,为临武傩戏非遗文化的传播打开了一扇窗。

简介：《夜宴》作为中国版“王子复仇记”，与莎翁《哈姆莱特）最大的区别是皇（王）后的叙事地位不同。从表面上看，〈夜宴》的情节结构、人物关系及故事结局皆未超出原著，但在故事内核层面，编剧和导演作了“伤筋动骨”的改编。原著中的绝对主角是“王子”，莎翁通过他的复仇，更重要的是写出了这位有着西方文艺复兴时期启蒙思想的王子孤独忧郁、徘徊延宕的内心世界：而《夜宴》则将重心转移到太（王）子的“母后”，刻画了一个对爱情和权力都充满强烈欲望的女性。加之冯小刚在叙事的置换中，将人物身份从《哈姆莱特》中王子的“母后”挪移成《夜宴》里太子的“母后”兼“后母”，从而使太子与婉后之间感情的纯洁性和道德层面隐约可见的乱伦感奇妙地交织在一起，给了影片铺陈渲染人物情感世界争取到广阔的想象与阐释空间。由此，冯小刚也就将莎翁这部充满人文思考的千古悲剧“创新”成了一部充斥着中国式权谋倾轧的“古装言情大片”。