简介：奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调：艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说，节奏就是音乐的总的感觉，一种本能，奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

简介：文化创意产业和艺术类高职院校在人才培养、产业发展和学校自身发展等方面两者具有天然的联系。艺术类高职院校应以培养艺术设计类人才为目的,实现对接产业、产学的结合,利用学院雄厚的师资力量,提供产品研发、设计创意等社会服务。

简介：近些年来，甘肃省杂技团有限责任公司（以下简称公司）在中央深化文化体制改革的政策指引下，在甘肃省委省政府、甘肃省文化厅的正确领导下，结合自身实际，不断进行着深入的文化体制改革实践。改革方式之一就是文艺院团面向市场，形成企业化的经营管理模式和市场运行机制，逐步完成舞台艺术产品向文化产业产品、文化商品的转换。

简介：<正>一、电影艺术中的暴力1.什么是暴力《辞海》将"暴力"解释为"阶级斗争和政治活动中使用的强制力量;侵犯他人人身、财产等权利的强暴行为"。(《辞海》,夏征农主编,上海辞书出版社1989年版,1581页)暴力是一种激烈而强制性的行为,是人类的生存本能,人类在很早的时候就表现出暴力:当先古人类与自然竞争的时候,就是通过暴力手段从自然界掠夺生活必需品才得以生存,继而逐渐成为世界的主导。同样,在划分人类文明形成的依据中,有否存在暴力是其中一项非常重要的判断依据。纵览古今中外,暴力无处不在,朝代的

简介：一．关于新媒体舞台剧对于“新媒体演出艺术”，目前还没有一个约定俗成的定义。上海戏剧学院教授韩生在《数字演出艺术创作实验》（主编：韩生副主编：刘志新张敬平盛思梅）一书中曾这样描述：“新媒体艺术发展，以至于难以对其概念有稳定的、确切的命名，

简介：随着职业教育的发展,中专音乐教学中也逐渐暴露出一些问题。这些问题主要存在于教学管理、教学内容、教学方法等方面。为了解决这些问题,培养中专音乐专业的创新性人才,需要建立新的人才培养模式。从转变教育观念、关注个性发展、改进教学方法等多个方面入手,综合提高中专音乐专业学生的创新能力。

简介：如果2011年可称作中国纪录片产业元年，那么2012年则是中国纪录片品牌元年。2012年，《故宫100》《china瓷》《超级工程》《货币》等纪录大片释放出精品的力量，《舌尖上的中国》则是一次品牌的成功建构。继《话说长江》《望长城》之后，中国纪录片再一次发挥议程设置功能，制造公众话题，将纪录片从小众引向大众，发动一场持续火热的“舌尖热潮”。2012年，中国纪录片开始深入进行制作资源整合、播出资源整合，提升现实关注度，规范行业运营模式，拓宽国际传播渠道，将纪录片的影响力渗透到全社会的多个领域，创造出超越以往任何时期的经济价值和文化价值。在《舌尖上的中国》等一系列纪录大片的带动下，2012年中国纪录片迈出了超乎想象的一大步。

简介：针对目前国内环境设计专业建设中现存的诸多问题，以应用型人才培养特色院校建设为契机，以山东工艺美术学院环境设计专业为例，就人才培养模式与课程体系改革、师资队伍建设、产学研合作体制机制建设、实验实训条件建设、社会服务能力建设、国内外专业交流等课题展开探讨，面向经济和社会发展的实际需要，准确定位，特色发展，积极开拓专业建设新途径，不断提高办学水平和人才培养质量，为培养环境设计高素质应用型人才探索求解。

简介：2013年4月16日，著名学者张志烈教授应邀来到川音，在星海音乐厅做了题为“杜甫诗歌与音乐”的专题讲座。张教授以我们师生所熟知的杜甫诗歌为切入点，结合他本人几十年来对中国古典文学的研究经验，深入浅出地为我们讲解了杜甫诗歌与音乐之间的内在联系。艺术理论系全体师生有幸参与聆听了本次讲座。

简介：“乐”与中国台文化关系的历时性考察，是中国古代音乐史乃至古代文化史研究的重要课题。在台文化的形成与发展历程中，“乐”始终作为其主体性构成而存在，丰富、发展了台文化的内涵，突出、强化了台的审美功能，引导着台文化趋向审美化方向发展，同时促使台文化实现了数次重大转变，是推动台文化不断发展的重要力量。

简介：剧目排练是舞蹈教学中的重要环节。一堂成功的舞蹈剧目课是对学生专业训练成果的检验和展示，更是舞蹈学习者从课堂走向舞台的天阶。本文以目前我国舞蹈高等教育中存在的问题现象为出发点，对广州星海音乐学院舞蹈系的剧目排练课教学改革进行了详尽介绍。以此办例，提出了关于高等院校舞蹈剧目排练课程优化、创新的几点建议。

简介：随着社会的转型和文化活动方式的多样性，闽南文化的生存和保护面临着极其严峻的考验。在这样的背景下，依托中小学传承闽南文化自有其重要意义和现实性，且势在必行。本文以漫画形式表现闽南俗语为例，通过挖掘闽南俗语的特点及其在漫画创作中的优势，同时运用“思维导图”发想，以漫画的创意方法对闽南俗语进行多层次、多角度的形象化诠释，力图使学生在创作中感受到闽南俗语的智慧及懂得做人的道理，从而建构出一条传承闽南文化的有效途径。

简介：2013年5月23日下午，由解放军艺术学院舞蹈系主办的“舞蹈剧场《肥唐瘦宋》创作研讨会”，在中国舞蹈家协会赵汝蘅主席的关心和推动下，解放军艺术学院领导的大力支持下，在解放军艺术学院部队文艺创作研究中心召开。舞蹈界的新锐与大师集聚一堂，共同研讨舞蹈剧场《肥唐瘦宋》的创作模式、创作经验。本文依据现场发言摘要整理。

简介：作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(programmusic),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。

简介：正小虫(1958—)本名陈焕昌,台湾高雄鼓山人。著名词曲创作兼音乐制作人,并跨足电影配乐、广告曲、公益活动歌曲、舞台剧等多元音乐创作领域。高中毕业后北上台北,就读于台湾复兴美术工艺专科学校。1980年服兵役时开始歌曲创作。其音乐风格富于变化,琅琅上口,容易传唱。1985年发行个人首张国语大碟《我不是坏小孩》。此后,如潘越云、杜德伟、文章、齐豫、周华健、风飞飞、任贤齐等歌手的代表作品,均得益于他的创作与制作。他因之而与李宗盛、罗大佑一起被称为台湾的"音乐教父"。最近几年,小虫的工作重心逐渐从台湾转移到内地,曾先后出任音乐风云榜和风云新人榜的评委,2008年又受邀成为中央电视台全国青年歌手大奖赛流行音乐单元评委。

简介：作为19世纪德国浪漫主义文学艺术和音乐文化中最重要的理论家和实践家，瓦格纳的“音乐戏剧”理论却建立在以古希腊悲剧为模板的古典精神之上。“古典”和“浪漫”成为瓦格纳的艺术观中看似二元对立、实则水乳交融的基本范畴。如何在特定的历史语境中理解这对范畴及其相互关系，并探讨瓦格纳的二元性音乐戏剧观赖以产生的社会文化土壤，进而阐释其在19世纪晚期的德国文艺思想中成为主流的必然性原因，是文章的主旨所在。

简介：事件：2012年的很多场景让人记忆犹新，其中有人、有事，也有万众瞩目的艺术精品。最贵的艺术家当属李可染，他有《韶山》《万山红遍》两件作品拍卖过亿元，风头不让齐白石、张大千；最罕见的拍品当属“过云楼”藏书．它在几个月之内使一个简单的拍卖活动轰动主流媒体；最具争议的拍品当属徐悲鸿的《九方皋》，它暴露了拍卖行业鉴定问题的乱象；

简介：明代著名乐律学家、理学家、数学家和哲学家朱载埔的著作《乐律全书》中，收有包括《灵星小舞谱》、《六代小舞谱》、《人舞谱》等大量舞谱。他将符号、图形、文字综合记录展现舞蹈阵列和姿态，诠释舞蹈文化及思想。本文从朱载墒著作中的舞谱谱例出发，探寻其舞学要素及精髓思想在当下舞蹈艺术发展过程中的现实意义。

简介：玉兵器和玉礼器的出现是华夏文明起源期的特有文化现象，玉制干戈的功能在于从精神信仰上防御和化解实际的武力攻击，即“化干戈为玉帛”的中国式和平理想，其物质的和观念的前提是由北方红山文化和南方良渚文化在5000年前奠定基础的。石峁龙山文化古城建筑用玉器的现象凸显玉石神话信仰（玉教）的避邪禳敌功能，而其大批量玉器生产的原材料供应则预示着华夏文明资源依赖的“西玉东输”现象，以及“玉石之路黄河段”的存在，比所谓“丝绸之路”更早也更值得关注、

简介：莫斯科舞蹈学院与瓦冈洛娃舞蹈学院在俄罗斯芭蕾史上都有着举足轻重的地位，两者都是在俄罗斯大的文化艺术环境中发展起来的，但笔者在对俄罗斯芭蕾近一年的考察中发现，两校的教学风格却有所不同：一个主要是吸收、借鉴欧洲芭蕾舞风格，另一个则继承了传统的俄罗斯学派体系：本文从两校的历史背景、教学与捌目安排．以及学员毕业后的就业去向等进行初步的对比探讨。