简介：本文就由于琵琶演奏专业教学与非专业教学的差别而出现的不同教学理念、教学形态，剖析非专业教学的弊端及其成因，并探讨如何以专业教学的科研成果为依托，促进非专业教学师资队伍的专业化，从而为琵琶演奏专业教学培养高素质的人材并进而提高全社会的琵琶教学水平。

简介：20世纪80年代奥尔夫音乐教育法被引入我国,因其本身具有的现代性和科学性,成为了我国现代音乐教育的重要教学方法之一。奥尔夫音乐教育法强调人本身就在音乐之中,强调孩子尤其是幼儿在学习音乐方面的积极性、参与性、综合性。本文就是从介绍奥尔夫音乐教学法,到最后其如何在幼儿钢琴教学中的灵活运用进行论述，

简介：今天在座的各位老师都是很有经验的,现在我只是谈谈我个人在教学上的点滴体会,和大家交换看法,希望同志们都能来谈谈自己的宝贵经验,我是抛砖引玉。(一)培养学生对钢琴专业的爱好及学习毅力。钢琴专业是一门技术性较强的演奏专业,要培养成材,非得要下十几年苦功不可,学习钢琴的道路是艰巨而漫长的,因此在教学中要注意培养学生对钢琴专业的爱好及克服困难的

简介：在学前教育专业声乐教学中合理地采用＂律动情感教学＂法,可以很好地发挥学生的主观能动性,使学生在课堂处于主导地位,让学生在学习中具备一些幼教实践经验。本文将对学前教学专业声乐教学的现状进行阐述,并分析研究如何在学前教育专业声乐教学中应用情感教学法。

简介：在当前声乐教学中,由于受到诸多因素的影响,从而使得教学效果不尽人意,无法将教学目标顺利实现。在这种情况下,声乐教学工作者必须转变传统的教学理念,更新教学方法,以期实现最终的教学目标。本文首先对启发式教学法对声乐教学的意义进行分析,并在此基础上探讨该教学法在声乐教学中的具体应用,以此来为日后教学目标的顺利实现提供一定的参考依据。

简介：声乐教学中应充分重视学生的思维训练，首先在“一对一”的教学模式中，建立让学生思考的教学情景；其次，教师通过问题的设置，将抽象化的声乐技术能够给学生呈现出来；再者，教学过程中教师要不断引导学生将内隐的思维变化活动外显化，并反复实践。三者相辅相成，有机结合，帮助学生获得科学的声乐演唱技巧。

简介：一、数码钢琴集体课教学概况随着国民音乐教育的迅速发展,为了推进钢琴教学改革,开拓钢琴教学的新路子,我们学院这两年实行了数码钢琴集体课教学.学院领导十分重视支持,1992年,由院长亲自带领有关人员前往天津音乐学院,参观学习他们的数码钢琴集体教学,又派出几位老师参加了中国音协音教委在上海举办的、由美籍专家吴罕娜教授主持的“美国成人与儿童键盘教学讲习班”.1993年,我院引进了几十台数码钢琴,建成了较大规模的钢琴教学实验室并当年安装,当年投入使用.可以说,为了开展数码钢琴集体课的教学,我们在这方面的投入是舍得花本钱的.钢琴课是音乐院校各个系室中覆盖面最大的基础课、必修课,人们把钢琴比喻为“音乐之母”,各个专业的学生都必须开设这门课,而钢琴教师却十分紧缺,远远跟不上教育的需要.因此,进一步改革钢琴教学是十分迫切的任务.从1993年起,我院在师范系、社会音乐系、音乐大专班、中师班等系、班200多名初级程度的学生中开设数码钢琴集体课.通过两年的教学实践,充分体现了它的优越性,成为

简介：在大学的声乐的教学过程中进行理性化的建设,就需要不断地引用正确的教学原则。在众多的教学原则中启发性的教学原则是一种非常契合实际的一种教学原则,对于在声乐教学过程中的教学质量有着一定的提升作用,因此本文将要对启发性原则在大学声乐的教学过程中的实际运用进行分析来不断地增加其在声乐教学中的使用。

简介：21世纪是创造性的时代,科技创新成为经济和社会发展的主导力量,需要具有创新能力的人才。培养人的创新精神和实践能力是素质教育的关键所在,音乐教育作为素质教育的重要组成部分具有特殊的教育意义。奥尔夫的音乐教学体系注重教学过程,有利于学生触发想象力,发展创造力,强调培养创造能力的重要性。这样的音乐教育是培养创造意识的摇篮,将有助于创造性高素质人才的培养,促使科技创新和社会进步发展。

简介：高师音乐教育专业的乐理课程与一般音乐表演专业的乐理课程的不同之处在于乐理知识与教学实践的结合,这也是音乐教育专业学生必须具备的能力之一。而高师音乐教育专业的乐理教学研究,需要对乐理教学的整体框架构建和教学流程设计有系统的总结和探究。

简介：腹式呼吸法虽然未必是一个管乐器演奏者最终要追求的气息控制法，但它却因在气息控制的灵活、深厚等方面的优越性而为人称道，成为达到良好管乐艺术气息控制的极为重要的一个环节和不可或缺的因素。对于管乐器演奏中的腹式呼吸法，历来有些模糊的认识和误解，需要对其进行辨析，以更好地推动我国管乐艺术领域学术研究的发展。

简介：<正>这里有一个新词:“钟律”。我们在讲准备知识的时候,提到缪天瑞先生的《律学》里面用了“五度网”这个词。同样一个意思在丹麦的柯勒庐普的著作里,叫做“纯律三度音系网”。在德国系统的一些律学著作中,叫做“功能网”。名称虽然不同,实际是一个东西。我反复考虑,觉得都不确切。“五度网”是着重它的五度相生关系,是从这个网的横向发展来看。“三度音系网”是从纵向来看,就是它的纯律关系。这种名称的三度、五度的提法,都有它的偏向。以往的律学理论,总是着重单一律制。总是设想,我们音乐实践中用的律制,要么就是五度相

简介：美国《国家音乐教育标准》（以下简称《标准》）于1994年颁布，十多年之后的今天，贝内特·雷默建议对其进行重新概念化。他提出，《标准》仍然需要改进，“美国学校的音乐课程在过去的半个多世纪几乎是一成不变的”。在具体谈到国家音乐教育标准时，雷默认为，“对于那些能通过选拔在相关专业领域继续深造的学生而言，我们在执行标准第一条和第二条上，即演唱和乐器演奏方面做得非常成功，但比较而言，我们在其他七个标准上所取得的成果却微不足道”。

简介：传统音乐所处的地方社会，无论区域的大小、历史的悠久，族群之间、村落之间都相互发生关系、形成联系，并使得这种文化及其群体本身产生内、外两个方面的影响。在内外关系的作用下，传统音乐文化是如何维系其历史传承性，并保持音乐文化的传统性？本文以流行于浙江富阳地区的细乐锣鼓——鼓亭锣鼓为研究对象，通过对四份鼓亭锣鼓的谱本进行分析，在梳理该乐种在当地的流行年代的同时。探究村落间如何维系其传承关系。

简介：近些年来,由于高师音乐教育的跨越式发展,推动了声乐教育这门学科的迅速发展,与其相适应的教材建设也随之不断丰富起来。据不完全统计,我国每年公开出版的声乐教材高达二十多种,市场销售的声乐教材有三百多种。声乐教材的繁荣发展为我国高师声乐教育的进一步提高起到了重要作用。但本应严肃的教材建设,却也因各种原因变得随意和无序起来,甚至变了＂味儿＂,如不及时解决,将后患无穷。因此,我们有必要对我国当前高师声乐教材建设中存在的问题进行反思。

简介：从巴赫《创意曲集》谈乐谱的版本问题吴铁英乐谱的版本问题是个重要问题，奥地利著名钢琴家保尔·巴杜拉─斯科达中肯地指出：“由于选用版本时不审慎，各种不同的错误就会接踵而来。”著名钢琴家傅聪和一些外国钢琴教育家来华讲学时都多次强调了这个问题的重要性，人们对...

简介：风格多元化是20世纪音乐艺术中的一个突出现象，它是当今时代矛盾在音乐上的必然反映，由此而引发的一系列理论问题，特别是有关音乐风格的问题，已经引起音乐理论界的激烈争论。仔细研究音乐风格理论及其基本概念、风格类型、个人风格等，并进而科学地揭示20世纪音乐发展过程的本质。

简介：笔者曾有幸在首都人民大会堂聆听了当代歌剧之王、西班牙歌唱大师普拉契多·多明戈的演唱。他那丰满圆润、扣人心弦的声音,使观众似醉似痴,实难以用笔墨形容。感染力如此之强,除了多明戈潇洒的风度、精湛的表演外,最重要的,恐怕还是他的美妙动听的歌喉极大地震动了观众的心灵,这再一次证明了他的高超的发声技术是取得巨大成功的关键。另外,也证实了美声艺术的传统观点:即美声是一门“第一是声音、第二是声音、第三还是声音”的声音艺术。多明戈的歌声里始终贯穿着一种奇异而又富有魅力的“金属”般脆亮的声音,给人大有声似银铃、回

简介：　　我感觉音乐遗产保护和管理人才的培养问题非常重要,非常迫切.这里只谈其中高级人才的培养问题.

简介：(一)中国民族音乐,是中国文化体系的重要组成部分,它是历代音乐家和劳动人民共同创造的精神财富.它以民间歌曲、民间器乐曲、戏曲音乐、说唱音乐以及各种体裁的专业创作音乐等多姿多采的形式存在着。在几千年的历史发展中,伴随着人们的生活,它们相互影响,渗透、融合,汇成了一条源远流长的大河。中国各民族人民的思想愿望、道德情操、奋斗精神、审美理想,形成了一