简介：传统中国人物绘画的发展以阴柔审美导向占据主流．表现内容大多为文人高士、窈窕仕女之类．这是当时社会经济文化背景反映在意识形态领域的产物。随着我国现代社会的快速发展．我国经济建设特别是工业化进程发展之快令人瞩目．我国正在从一个农业大国向制造业工业大国转化．我们无论身在家门还是出差远行到另外一个城市．

简介：自1913年的军械库现代艺术展览之后,美国出现了一股持续的欣赏与接受现代主义美术的热潮。受到这个浪潮的推动与裹挟,各种私人美术画廊的筹备与开放在纽约渐次展开,方兴未艾。本文所要探讨的,正是这种局域艺术气候下的一个个案:从丹尼尔画廊的创办者,画商查尔斯·丹尼尔(CharlesDaniel)与美国现代艺术家皮特·布鲁姆(PeterBlume)的交往,窥见个体艺术家与画廊之间的互动生态及其对美国早期现代艺术史进程的影响。

简介：现当代对中国画的抨击实际源于中国传统文人画不可避免的衰退。而中国画则不会衰退，只会转型。转型过程中先后出现的西化论、彩墨画论、末日论等提法．和“新文人画”、“一元性绘画”、“本体性绘画”、“学者画”等理念，都有其合理性。美术高校在转型中将会成为中国画坛的中坚，取代传统文人画和宫廷画的地位。今后的中国画创作将比传统中国画更高、更难。大师的出现也更加难能可贵。

简介：作为20世纪中国思想文化巨人，陈独秀领导了包括美术在内的新文化运动，该运动以科学民主为指向，全面启动了中国社会的现代化进程。本文论述其与美术有关的身世、学识、言论思想等，从这一视角，再认识“美术革命”这一历史命题及与当代美术相关的一些问题，以此勾勒出这位守旧顽固势力“终身的反对派”与中国近现代美术的关系。

简介：在现代化的服装设计中，情感化特征已经成为最终的特征之一，服装设计师面对这一现象，应该如何把握这一特征，情感化设计提出的背景、层面的划分是什么，以及在服装设计中融入情感化设计具有什么样的现实意义，本文都会对其做一一阐述。

简介：本文探讨了现代主义艺术与低俗文化或大众文化的材料之间持续不断的纠缠对现代艺术的影响。通过对印象派、集合艺术、偶发艺术等流派艺术家作品的研究．阐述了低俗文化与现代艺术的复杂关系。

简介：本文从人物画发展历史谈创新的艺术价值。创新是有志于艺术创作的艺术家必由之路，也是艺术发展的必然现象，但怎样对待创新，如何处理新与旧、传统与创造的关系，是艺术家的艰苦努力和艰难探求的课题。

简介：吉冈德仁设计的“日本气质”，体现为：重视材料、简化加工和追求自然情境。它们以现代的方式阐释了日本传统文化中注重自然的“本色”特质，是成功沟通传统与现代的典范。

简介：看了袁运生《从中国出发》作品展，觉得他堪称一个后现代主义画家。突破规范和程式、消解形象的意义、表达技巧的非理性化和极度张扬的艺术个性，这些是后现代主义艺术的一般特点，袁运生的作品正是以这些特点使观众瞠目。他的作品的品格和意味显示他已体验到后现代主义艺术观念的核心层次。

简介：为筹备2008年举办的"拓展与融合"——中国现代油画研究展,由中国油画学会、中国艺术研究院、秦皇岛市人民政府联合于2007年10月下旬在北戴河召开了"中国油画与现代性研究"学术研讨会。与会人员有全国各地的著名艺术家和专家、学者一百人左右,三天的会议对中国油画与现代性的相关议题进行了热烈和深入的学术探讨,取得了十分积极的成果,现把会议的发言摘要发表于后。

简介：本世纪30年代初期,由于法西斯主义的迅速扩张而导致了第二次世界大战的爆发。1945年结束的这场战争,给美术界留下了一个非常明显的标记。在战争时期,日本的美术家为了满足军事的需要,创作了一些军事题材的作品。这对现代美术的发展或多或少地带来了一些影响,在许多现代美术的发展项目上都留下了空白。日本一些地区性的美术团体在战争时期已被迫解散,在战后才重新组织和恢复,1945年,二科会(系积极介绍和模仿印象派之

简介：21世纪的现代陶艺呈现出更为多元、综合、前卫的艺术风格.特别是随着后工业时代、后数位时代的到来,现代陶艺的发展呈现出鲜明的时代特征：1、体现后工业美学的陶艺创作和陶瓷设计;2、在后数位时代,科技和数位资源对陶艺创作和产品设计的影响;3、新媒体艺术的渗透,使得陶艺家将对陶瓷本体语言的关注转向了对时间和空间维度的思考.本文以2014台湾国际陶艺双年展展出作品为范例,分析国际现代陶艺发展的新特点,从一个更广阔的视域来解读现当代陶艺在未来的发展趋势.

简介：我曾经写过一篇文章,说颜惠庆当过民国的国务总理并摄行总统职权,但后来名气并不大,很多人不知道他是何许人也。其实颜惠庆经历非同寻常,他是清末同文馆毕业,曾留学于美国弗吉尼亚大学,回国后任外交部总长、内务总长等。按道理,他的名气应该和蒋介石差不多,但实际上却差得太多。就因为他在任内没有做出改变历史的大事。历史是经历的记载,但只

简介：拼布,这一古老而传统的手工艺术发展至今,已成为一门独立的装饰艺术。由生活拼布演变为艺术拼布,再升华为纤维艺术,是一种独特而又喜闻乐见的大众化审美艺术形式。现代拼布艺术创作是由拼布艺术家的观念、造型、工艺、材料、形式、拼布语言等构成的内容,以多维的视觉化形式表现拼布作品的语境、形态、风格等艺术要素,从而确定拼布作品独特的审美取向。拼布艺术作为纤维艺术的组成部分,

简介：现代的生活方式、科技、艺术对目前城市公共空间水景设计的创新和突破产生了重要作用，但在我们的日常生活中依然能清晰的在建成的项目中发现我国古典水景设计的经典手法，或者在古代手法上进行创新的例子，不难看出我国古典园林水景设计手法依然对现代的水体景观设计产生着深远的影响。水景设计作为景观设计的一部分，景观设计的发展史也同样是水景的发展史。

简介：雷蒙·饶可让(RaymondGeorgein)1920年生于法国布尔高涅(Bourgogne)。……1954年的、一天,作为巴约拿专科学校工科教师的饶可让突然作出决定,要把住处的四壁装饰起来,因为墙上一无所有。他买来了颜料、画笔、画布。画风景,画人物;现实主义有之,立体主义有之;作油画、水彩画……多年来,他坚持钻研科学和哲学,一个想法总在脑际萦绕;在画布上表现爱因斯坦的相对论宇宙。各种试验都没有结果,但他并不灰心,依然锲而不舍。突然他茅塞顿开:只需要使线条弯曲就行了。这时离发明“广角”镜头还早着呢!

简介：一般认为,强调先锋、叛逆、个性和创造力的前卫艺术与大众文化来自于不同世界,前者稀有、短缺、珍贵,而后者则大众、常见、庸俗、普通。前卫艺术往往和精英主义、经典和原创以及天才等概念紧密相联,而大众文化则是民主社会、商业和消费社会的象征。但托马斯·克洛却从根本上质疑了这一二元对立,提出大众文化与前卫艺术的不可分割性,认为大众文化往往是前在和决定性的,并不是与前卫艺术完全割裂的领域。这对于我们重新认识当代艺术具有重要意义。

简介：齐鹏在上世纪80年代中期即有画名。后又到中央美院国画系深造，师从贾又福、张凭、王镛等著名画家。名门名师造就她的艺术得到长足的进展，至90年代艺术面貌形成，风格逐渐显现。之后在中国美术馆、革命历史博物馆举办个人美展，获得很大成功，得到了日本著名评论家日夏露彦，中国评论家蔡若虹、水天中，画家何海霞、贾又福等美术界权威人士的好评；再之后她携画赴美国、日本展出，获得西方专业界和媒体的赞誉。作为一个画家到了可以说是达到了事业的兴盛时期了，

简介：梁长胜应算是中国当代艺术进程中玩世现实主义风起云涌时期的一个边缘性人物。认识长胜差不多十年。他的生存空间从宣武门的长椿街到通县的宋庄，他的生活状态从单身到娶妻生子．他的艺术理想却十年如一日依然游离飘忽在一个未知空间里以他特有的感觉和性情营造着一个丰富的黑白境界。

简介：在《现代生活的画像》中，T．J．克拉克将奥斯曼巴黎改造和商业资本主义的突飞猛进作为“景观”的大背景，描述I9世纪下半叶小资产阶级存社会上的兴起及其对生活方式、审美兴趣的特殊追求，从而揭示马奈画作的复杂性、暧昧性。在他看来，马奈及其追随者的绘画，正是景观社会意识形态的表征和后果：视觉空间的平面性，对社会阶级的不充分或含糊的再现。《现代生活的画像》以马奈四幅画为论述对象。并向它们对应的城市生活显示出了“景观”从公共场所向私人场所、向日常生活世界侵袭的过程：城市街道一展览馆一郊区一咖啡馆。克拉克认为，现代性的神话正是景观侵入社会方方面面、侵入日常生活世界的神话。