简介：字大元，一九七二年生于山东淄博。现为中国美术家协会会员，中国美协齐鲁美术馆副馆长，中国国家画院范扬工作室画家，淄博市青年美协副主席。获山东省第五届“泰山文艺奖”美术类一等奖，淄博市“德艺双馨”艺术家，入选获奖全国美术展览二十多次。

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简介：今天,全球一体化的进程日益加深,步伐日益加快。中国四川美术学院·中国当代艺术院有幸和意大利佛罗伦萨艺术研究院一道,在文艺复兴的圣地意大利佛罗伦萨举办"流变与共在:中国新现实·绘画展",展现来自四川美术学院师生近年的创作作品。意大利文艺复兴,铸就了世界艺术史的最高峰;意大利佛罗伦萨,是全世界莘莘学

简介：19世纪末20世纪初的世界正处于一个急剧变革的时代。工业革命的快速发展，内燃机、电灯、电话、火车、照相机等的发明及其应用，给人们的物质生活带来了极大的变化。物质生活的改变也带来了人们对精神生活的反思，绘画领域的“印象派”、设计上的英国“工艺美术运动”等相继登上了历史舞台，引发了人们对新艺术的兴趣，

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简介：在翻译界的论文中，有一个引用率颇高的词汇——“理论旅行”。这一概念为赛义德（EdwardW．Said）分析东方国家和民族在接受西方现代学术理论的状况时所提出。礓学者进一步为此概念做界定：“旅行，作为学科理论术语使用时，已大大超越了日常生活中的‘游览、观光’之意，它是喻指一个学科的学术观念、思想、规范和标准发生位移和流动的状态。”

简介：所谓“新媒体”就是利用计算机和网络技术,由硬件和软件共同配合提供更为直接、更为简便、更为生动的媒体服务。将新媒体引入高中音乐课堂,能够使传统的音乐教学焕发无限的生机活力,从而极大地提升音乐教学的效率。

简介：从《新音乐》月刊看李凌同志的编辑思想俞玉滋这次有机会和许多老一辈的音乐家一起讨论李凌同志的音乐思想，感到很高兴，如赵、孙慎、谭林、薛良，夏白诸位同志，都是当年与李凌同志生死与共、一起创办《新音乐》月刊的老战友、老伙伴。听听他们的发言，很受启发和鼓舞。...

简介：随着网络、智能手机、数字电视等新媒体的发展,新媒体与地域文化的交融效应开始凸显——兼融现代传播手段与技术的新媒体,为传统山西地域特色音乐的广泛传播搭建了崭新的平台,充分发挥了山西传统民间音乐文化在高校的传播作用。

简介：<正>本世纪以来,人类思维定向模式的框架被打破了。科学家勇敢地步入了艺术领地,艺术家也有胆魄地拿起了科学的工具。计算机科学这一专门与数字打交道的学问,已经进入了音乐殿堂这一最典型的感觉世界。近三年来,我们曾对几个课题做过一些初浅的尝试。下面仅就计算机分析、储存和乐谱打印三个程序做一简单介绍。

简介：自1983年10月创刊以来，《音乐探索》已走过30年的开拓创新之路，方显“而立者”立业建功的光彩年华。30年来，该刊“探幽”有道、“析微”有理、“索新”有方、“求变”有法，为我国的音乐学术刊物闯出了一条别开生面、独树一帜的办刊之路。文章从探音乐路径之“幽”、析音乐学术之“微”、索音乐理念之“新”、求音乐技法之“变”四个方面对该刊的办刊历程予以回顾、品析、梳理和归纳。

简介：在中国近现代史中，陕北先后作为抗日根据地和之后的解放区，而成为中国革命的圣地，发挥了重要的历史作用。在红色思想的沁润与革命精神的洗礼下，广大人民群众以他们对时代的感受，为陕北民歌注入了崭新的活力。在传统陕北民歌的曲调基础上，“创编了无数歌颂共产党、歌颂人民领袖、歌唱新社会和新生活，以及歌唱草命斗争的新民歌”。其中，以《东方红》最负盛名。

简介：本文从板腔类戏曲音乐入手,就其节奏、节拍问题从多侧面进行了论述和分析,以期通过这样的分析研究,涵盖出中国戏曲音乐在节奏,节拍形态上的某些特征。

简介：当前,在以“中国民族音乐”及“中国民歌”等概论性定位的教材中,对单首民歌的分析与介绍多较为简单、篇幅短小,且多未及吸收近年来民歌研究的最新成果。在民歌的课堂教学亦多偏重并停留在民歌的学唱实践感性层面,而对民歌的音乐本体分析、文化阐释较为忽视。为进一步弘扬中华民族优秀传统文化,本栏目特邀请南京艺术学院博士生导师施咏教授将其《中国民歌音乐分析》（暨2016年国家社科基金艺术学一般项目《中国当代流行音乐创作的民族化研究》成果,课题编号16BD51）进行系列刊载,对中国民歌进行相对全面深入的音乐本体形态分析,以“立足本体形态、阐释文化内涵、接通当代应用”为宗旨,包括对结构、句式、衬词、修辞手法、韵式特点、方言民俗等方面的歌词分析和以曲体结构、调式调性、节奏节拍、音调框架等方面为重的曲调分析,并针对每首不同的民歌以不同的切入点及角度介绍,同时兼及关注传统民歌在当代音乐创作中的应用,即传统音乐在当代的可持续发展。以期为中国民歌、乃至中国传统音乐的音乐学分析及教学提供具有一定价值的文本,为展示中国民歌提供一个良好的契机和广阔的平台。

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简介：根据说唱乐人的音乐术语及他们对各个声部的地位与作用的认识,将中国传统说唱多声部音乐织体形式分为“胡咬弦式”“骨肉式”“固变式”“去头咬尾式”四种类别。“胡咬弦式”是各声部之间表现出以某一声部旋律为主,其他声部旋律与之分分合合,既展示出各不相同的旋律线,又呈现出相互“咬”住的多声形态;“骨肉式”是来源于我国“骨谱肉腔”的曲唱艺术;“固变式”是某声部的旋律或音型较为固定,某声部的旋律或音型主动变化;“去头咬尾式”表现出主奏乐器与副奏乐器、唱腔与伴奏各走各的旋律套路,而在最后齐奏结束,呈现中国人所喜爱的“合尾”音乐思维。

简介：中国与西方的音乐教育,各有得失,不能等同视之。常言“它山之石,可以攻玉”。本文对此进行讨论,是为了取彼之长补已之短,更好更快地发展我们的音乐教育。中国自古称“礼乐之邦”,音乐教育在三千年前的周朝就已经开始。当时由朝廷设置的机构“大司乐”领导,司掌培养歌舞人员及演出的责任,队伍相当庞大,拥有1400多人。周朝的“大司乐”同

简介：陈田鹤是＂西体中用＂思潮中的探索者之一,在艺术歌曲的创作领域成绩斐然。文章通过对陈田鹤创作历史发展、作品题材体裁、技法形态等角度的分析,剖析了中国古代音乐文化对其创作的影响。

简介：中国的音乐剧有的说法是始于20世纪80年代初,也有说法中国的音乐剧其实从黎锦晖创作的儿童歌舞剧就开始了。大众的理解,音乐剧是一种载歌载舞、有情节故事的艺术形式,这样就又产生了另外一种说法,中国的戏曲是不是也可以称之为音乐剧,当然这个说法还未能得到学界认同。戏曲是传统艺术形式,音乐剧则是舶来品,它所包涵的理念也是长久以来欧洲音乐家智慧的结晶,有它地域和民族文化的因素。光明的未来,是中国音乐剧向好发展的最好祈盼。

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