简介：尊敬的各位领导，各位来宾，老师们、同学们：大家好!本次展览是以广州美术学院设计学院装饰艺术系在编教师为主要研发团队完成的广东省科技三项计划项目《岭南地域传统工艺技术传承与创新》成果汇报展。该展览包括历史沿革、教师创作、社会应用三大部分，其以空前的规模展示了该系新老教师200余件重彩、岩彩、漆艺、纤维、陶艺、金工等平面、立体材料艺术创作作品及其存环境装饰设计中的应用实践作品。材料众多，内容形式丰富多样，它充分展现了装艺系在50年中传承与创新的现状及充满活力的发展未来。

简介：广东地区在广州美术学院设计学院装饰艺术系的努力和各方面的支持配合下，有这么盛大的展览的开幕，我觉得这是很不容易的一件大事情。因为人民生活提高了，我们的设计艺术、工艺美术都是要为千家万户、为全社会所迫切需要的。我们培养这么好的人才，老师们也辛苦了，今天能看到一个很圆满的展出是最高兴的事。广州美术学院很多事情走在我们的前面，我觉得这一点，在北京的美术院校，相比之下还是不够的，这一点在全国的艺术院校，广州美院是走在最前面。这一点我不仅在这儿看到，我在很多地方，包括在国外也看到，潮州的木雕、石湾的陶艺、刺绣、剪纸，我们在工艺美术的方方面面，广州都是走在前面，面向金融市场，这个市场很大。因为广州最早提出了设计学科，所以我们对建筑的美化装修，也是集美组在全国最瞩目。现在整个的工艺美术的传承，最重视也是广州美院，领先领跑，

简介：各位来宾：下午好!在新中国成立后,全国各地各大区在国务院的布局下,先后成立了八大美院、中央工艺美术学院等艺术院校。我们广州美术学院是于1953年成立的,工艺美术系与绘画系、雕塑系同为建校之初的三个专业,在学院几十年的发展历程中,工艺美术系还派生了一些美术学科,设计学科。今天我们的青年学者们在省科技厅科研项目的支持下，重新回顾了自己所走过的路，梳理了自己的学术传统，整理了自己的学术资料，为此做了大量的工作，今天我们可以很欣慰地说，这个科研项目可以解题，成功地解题，向他们表示祝贺!

简介：荆浩,字浩然,号洪谷子,唐时河内郡河内县人,今河南沁阳,唐末隐居太行山洪谷,有《笔法记》传世。荆浩生平记载甚简约,生卒年不详,本文考证,荆浩生于约唐文宗太和四年（830）,殁于约唐昭宗天佑三年（906）。

简介：文徵明《停云馆言别图》目前所见有四．分别藏上海博物馆、日本桥本末吉与天津艺术博物馆与台北故宫博物院。单国霖先生认为“台北本”为拼合之作，而“上博本”乃文徵明《停云馆言别图》原本。本文对其关于原本的认定持不同意见。检讨受图人王宠行迹，其贡入太学在嘉靖庚寅（1529），而嘉靖丁亥（1527）既无北京之行，亦无南京之行。因而款署“嘉靖丁亥”的“上博本”不仅不是原本，且为伪作无疑。笔者认为对画幅款识中“赴南雍”一语应作宽泛的理解，则王宠嘉靖辛卵（1531）参加乡试，曾有南雍之行，因而款署“嘉靖辛卵”的“天津本”与“桥本本。更为可靠。本文继而又考王宠改字（由履仁改为履吉）时间为嘉靖戊寅（1518）春，则“桥本本”中文徵明仍以。履仁”称王宠，恰好暴露其伪。

简介：扬州＂八怪＂之称,最早见于清汪鋆《扬州画苑录》,其卷二＂虞蟾＂条云：＂所惜同时并举,另出偏师,怪以八名（如李复堂、啸村之类——原注）,画非一体,似苏（秦）、张（仪）之捭阖,偭徐（熙）、黄（筌）之遗规。率汰三笔五笔,覆酱嫌桷（原字为左＂牛＂,右＂角＂,字典无此字）,胡诌五言七言,打油自喜。非无异趣,适赴歧途。示崭新于一时,只盛行乎百里。

简介：“再影像：光的实验场——2015三官殿一号艺术展”,通过其所汇集的20位当代最具影响力的影像艺术家的作品,对中国当代影像艺术发展进行了集大成式的梳理,并深刻反思与探讨了其存在的问题。本文从展览的具体内容出发,旨在重新界定中国当代影像艺术的概念,并对其内涵、流变与公众关系进行探讨,同时也对影像艺术的合理性发展进行“再”思考。

简介：坦率的讲,西方学术界并没有作好思想准备来面对中国当代艺术真正的、自主的、有规模的国际出场。意大利当代艺术批评家、一线策展人安德烈·洛莫勒·巴贝勒(AndreaRomoliBarberini)在回答记者提问时有非常清晰的看法:"虽然较之中国艺术的多样性而言,他们展示的仍然只是其中的一部分,中国艺术在威尼斯的出现有助于这场盛会在全世界的传播与扩大。在此之前,中国当代艺术从未全面地踏足西方,事实上中国当代艺术已成为第55届威尼斯双年展真正的主角。中国艺术以极具内涵的方式

简介：林风眠之所以被认为是“真正意义上的革新派”，最具说服力的是他对传统文入画很多根深蒂固观念的颠覆，在艺术实践中毫不顾忌地驰骋于传统文人画的种种禁区。本文从他对传统的态度、对传统文人画笔墨精神和色彩观念的颠覆、方构图、满布置——对传统章法的突破、对传统造型规律的颠覆等四个方面分析林风眠创作中的破旧立新是对传统文人画程式的解构。

简介：工笔人物画是中国传统人物画的原生形态,后来发展成为其中的一种。在它由古及今数千年的演进中,形成了一以贯之的独特传统。其后出的写意人物、泼墨人物、白描人物以及以线描为主再略施淡彩于头面手足的吴装人物,都是从这一传统中发展出来的。工笔人物画的画体特征,可以追溯到中国的早期绘画。从

简介：应中国书协邀请，以日本成田山全国竞书大会会长桥本照稔为名誉团长、成田山全国竞书大会事务长高木厚人先生为团长的第30届成田山全国竞书大会中日友好青少年书法交流团一行50人，于2014年8月3日至8月7日来华交流访问。8月4日，在北京举行了中日青少年书法交流笔会。中国书协分党组书记、驻会副主席兼秘书长陈洪武，中国文联国际部副主任薛伶，中国书协副主席赵长青，中国书协顾问林岫，中国书协副秘书长潘文海，中国书法出版传媒有限责任公司董事长、总经理李世俊，中国书协外联部主任张艺群等出席了交流活动。日本驻华公使三上正裕先生也出席了此次交流活动。

简介：邹嘉玺是一位勤于创作且极富个性的中年书家。于创作中，他以北碑作骨力，旁涉帖学之气韵，走出了一条熔铸碑帖，博采众家的探索路子。书道之外，他擅国画、雕刻、雅好奇石。于诸种艺术之间沟通融汇之中渐得渐悟临池的个中真味。由是，品读其书，虽以行草面目出现，然展示出的既有得力于碑

简介：本文从南齐萧子良与永明时代竟陵八友的渊源关系入手，探讨萧子良、竟陵八友文学主张与他们书法实践的关联。指出萧子良、王融等人关于古今杂体的著述，与永明文学“涂绘古典，竞须新事”，都是当时的新鲜事物。文章认为，南朝的杂体书法不仅和参与者多为擅长古文字的书家有关，还从书法外延与绘画混合，进而成为书坛的一股新艳潮流。文章对这一历史现象展开了分析，认为“杂体既资于画，听以附乎书末”是历史的必然。杂体书相当于古代的美术字，虽非主流，但今天仍流传于民间，其中内含的艺术价值仍亦应得到重视。

简介：今天的中国，也许是世界上最具有实验性的地方，也是最有可能出现新文化的地方。所谓的“摸着石头过河”和“杀出一条血路来”，所说的都是一种实验精神。所以，今天的实验艺术其实也就是三十年改革开放的精神成果。它有着非常好的时代基础和社会基础，也是“与时俱进，开拓创新”的精神体现。就像这次展览前言中所说的那样，“学院从来都是集中人类智慧并孕育新的创造力的摇篮，而中国的高等美术教育以及它所培养的人才，在现当代美术中一直担当着举足轻重的角色。”

简介：3月30日-31日,由浙江画院和金华书画院联合主办的第21届浙江省画院工作会议在金华市举行。浙江省文联党组成员高克明、浙江画院院长孙永、浙江省美术家协会副主席兼秘书长骆献跃、金华市宣传部副部长赵军峰、金华市文联主席金云平到会讲话。全省24家市县两级的国办画院、书画院、名人艺术馆、美术馆和省内最具影响力的2家社团画院的负责人在会上介绍了2015年的重点工作和2016年的工作设想。

简介：2014年3月19日,第十一届造型表演艺术成就奖颁奖典礼在北京中国文艺家之家举行,10位德艺双馨的老艺术家荣膺该奖,其中我院老艺术家林岗、杨先让、闻立鹏教授获造型艺术成就奖。

简介：由于中国画创作的艺术特点,工具性能的特点,它不但有人物,山水、花鸟之分,还有工笔、写意之别;而且在教学上又要分临摹、写生、创作三个环节。所以就出现很多复杂的具体情况。中国画创作既有“搜尽奇峰打草稿”、“九朽一罢”式的宏幅巨制,它的构思、立意较为深刻,酝酿的时间较长,艺术加工较多,主题思想表达较充分;也有“胸有成竹”,“一气呵成”式的小品创作,由于工具性能的特点,它的构思和艺术处理过程,往往

简介：2007年9月，张东林异军突起，以《源区故道》之作，一举获得“2007·中国百家金陵画展（中国画）”金奖，如一颗璀璨的新星为国内画坛所瞩目。此作由六幅画面所组成，表现黄河泛区故道的林木苍郁葱笼、绵延起伏的景致、构思缜密、构图严谨、笔法细致、意境幽远，是突现张东林水墨密体山水画风的代表性作品。

简介：吴昌硕的《石鼓》书法向来是研究的热门，而吴昌硕的“破体”书法却是研究的盲点。什么是吴昌硕的“破体”书法？试看他在六十五岁创作的对联“荒山野水破茅屋，商檗夏鼎周尊彝”（见图1）。把这副对联按书体分类应属那一种书体？结果，五种书体中的任何一种都不能把它确定下来，因为这作品中楷、行、草、篆都有，它就是被书法史上称之为“破体”的书法!

简介：本文以北京、五台山、承德三地汉藏佛寺为核心，对明清时期汉地佛寺彩画中，作为重要元素的十种常用兰札体梵字纹饰进行解读和分析。总结出其构成规律、宗教含义、施用范围、设计方法等内容，为明清佛教艺术中宗教文字的运用及其保护与传承研究奠定基础，并为佛寺文化的整体性研究探索思路和方法。