简介：陈振铎不仅是中国民族音乐的奠基人之一,同时也是我国二胡艺术事业在传承、发展、推广和贡献等方面最具代表性人物之一,对他的深入研究之于我国二胡艺术历史发展脉络的梳理具有积极现实的意义。现以年谱记事的时间维度为记录方式,罗列出陈振铎教授为二胡事业所做出的卓越贡献。

简介：“震乾世界——郭震乾美术作品展览”作品刊登长期陈列收藏郭震乾从艺近40年创作的成果（国画、油画、版画）作品60幅——其中多幅作品参加全国美术作品展览并获奖，

简介：吴大澂一生致力于金石文字学的训诂考据，其传世大幅作品多以篆隶形式出现。通过对比，鉴定、分析出陕西师范大学馆藏吴大澂篆书对联的书写年代为中年．由对作品的考证还可了解到吴大激与止斋的关系并辨别出作品的隶属关系。

简介：10月24日，以著名书画篆刻家韩天衡名字命名的，由江泽民同志题写馆名的“韩天衡美术馆”在上海嘉定正式开馆，与此，“百乐雅集——韩天衡师生第九届书画印展”同时揭幕。韩天衡美术馆的建设将成为嘉定又一文化地标、上海又一文化艺术名片。

简介：我知道胡紫桂这个名字是在1998年，当时他还在中国美院学习，他的一幅小楷作品上了西泠印社第二届国际书法篆刻作品展。这件作品写得非常精致。爽利而不失“十三行”的遗韵，给我留下了深刻的印象。当我知道他是湖南人后就有一股强烈结交的愿望。2002年，首届“兰亭”奖展览征稿期间，

简介：拉琴和修琴，乍听起来好像没有多大的关联，但是对于一个真正精通二胡演奏的人来说这是保证顺利演奏的、密不可分的两个方面。众所周知，一把好的二胡可以发出优美动听的声音，一把经过演奏者精心调试的琴还可以发出演奏者所需要的、更富有特色和表现力的声音。

简介：二胡是我国最具特色的民族拉弦乐器,表现力丰富、音乐感染力强而广受听众喜爱。二胡作为拉弦乐器,右手运弓是演奏和练习过程中最重要的,运弓是衡量二胡演奏水平功力的重要方面。如何在演奏时控制好右手力度,随着乐曲风格不同,要随时善于转变运弓力度和运弓分配,左手相应作为配合,演奏出相得益彰的声音色彩,是二胡启蒙及初级学习者的最大难点,也是二胡教学中的重点。以下根据多年来教学实践中积累的粗浅体会,与大家分享,以供参酌。

简介：一名优秀的二胡演奏家,不仅需要掌握高超的演奏技能,而且要投入情感要素,特别是作品中的情感及个人的情感。能够在情感上得到共鸣的二胡演奏,才能被称为一种情感艺术。因此,二胡教学过程中,教师不仅要注重技艺的传授,还需要培养学生的艺术情感,运用情感教学方法来提高二胡教学成效。

简介：空弦长弓练习是二胡基训中的重要内容,本文提出在空弦长弓练习中要重视平、直、匀、全、连,基训要从严从难出发,方能在舞台演奏实战中稳操胜券

简介：地方风格性音乐根植于特定的地理环境、地域文化,常常以其浓厚的音乐个性,展示了某一地域的文化特征和内涵。随着高师器乐课程的中乐器多样化的不断深入推进,二胡这件乐器成为了很多大学生的选择,高师二胡课的教学与专业音乐学院中二胡课的教学不同,主要是让学生通过学习民族乐器二胡,在实际演奏中感受我国民族音乐以及本土音乐气息。

简介：二胡在相当长的时期内,多用于戏曲伴奏和某些地区性的民间音乐合奏(如江南丝竹、广东音乐等)。自刘天华先生始,二胡才有了独奏表演,从而表现出勃勃生机。毋庸置疑,根基于民族乐队中的二胡,个性、共性兼备,优势显而易见。倘在乐事高度发展的今天,把具有独奏功效的二胡,设置于西洋管弦乐队之中,使之相融如斯,这对演奏者及音乐制作者来讲,乃是一个被忽视而又棘手的课题。笔者长期和管弦乐队合作共事,易地而处,备尝甘苦。传统中民乐队的演奏技法、习惯、必然要向管弦乐法靠扰,在这里,相融是砝码,以相融为准绳度衡成败得失,除掉演奏者本人的心理因素,怕有着一系列技术性因素摆在面前,苦于每每无法。这,就引出了一系列的思考。

简介：因为二胡教师的教学水平决定了学生的学习水平,二胡社会艺术考级工作涉及到的人的要素主要有教师、学生、考官、主办机构四个方面,二胡考级是一项业余社会文化活动

简介：扬州民歌是我国民间音乐的一大瑰宝,它旋律婉转悠扬,结构整齐,处处体现着扬州的风土人情。二胡作为扬州民歌伴奏中不可或缺的一部分,与其他伴奏乐器形成鲜明对比。本文从扬州民歌的特点,二胡在民歌伴奏中起到的作用进行简要介绍。

简介：转型、转型、再转型，舞蹈界的转型似乎成为演员们的必由之路。王舸，因在《情天恨海圆明园》中活灵活现的成功表演而让人们“铭记”他舞者的身份。怎么就摇身一变成了编导呢？在脱颖而出的编导身份背后，支撑着的一定是非同一般的感慨。

简介：艺术高职院校教学思想没有统一,各院校的教学模式没有完全确立,课程设计也没有明确到位。在没有真正统一的二胡演奏专业教材和教学模式的导向下,如何更加有效地培养艺术高职院校二胡演奏专业学生,这是亟待我们探讨的问题。

简介：中国古代崇尚的人格境界,是'儒、道思想'互异、互融的道德意识的自我体认,在客、我关照后与宇宙合一的超越境界,我们把它理解为审美意识中所揭示的超我之境.中国艺术精神,稽古至今,盖无不受其影响.传统艺术美学,自生发时起便是围绕这一高尚的人格精神展开的.近世二胡艺术的发展也传承着这一精神的架构,并被它激活而贯穿之.

简介：蒙汉杂居区现存的民间乐种,其音乐的杂糅性体现在诸多方面,乐器演奏是其中重要的体现。四胡,在蒙汉不同族群中使用,其外观形制、定弦、演奏技法等方面呈现出不同程度的差异性。四胡“顶弦”演奏技法看似是一种演奏技法,但实际上它承载着蒙古曲儿的特色,承载着蒙古族的民族身份以及“准格尔地”所特有的音乐风格。从某种程度上说,四胡的演奏技法作为一种蒙汉不同族群身份认同的标志,标识着蒙汉不同的族群身份。

简介：王少林是江西省著名的二胡演奏家、二胡作曲家和教育家，是中国著名二胡大师马友德早年的得意传人。1963年他在第四届“上海之春”首次全国二胡比赛中获奖（预赛第一名）。在该年的第7期的《人民音乐》中，中央音乐学院的张韶教授对最优秀的四位选手做了高度评价，王先生是其中之一，且文中用了“最为突出”的字眼对他的演奏艺术给予肯定。几十年来，先生对江西的二胡音乐艺术做出了突出贡献，把江西的二胡艺术从一个非常落后的局面引领到现在人才济济的崭新界面。其出色弟子众多，在全国二胡界均有一定影响。

简介：二胡是中国民族音乐中最为重要的乐器之一,自刘天华将二胡演奏艺术推上音乐舞台、成为独奏乐器,迄今已有近70多年历史。在这期间二胡的创作和演奏都有了飞速的发展,涌现出大量优秀作品,深受民众喜爱。《一枝花》是其中一首非常有代表性的经典作品,它由唢呐同名曲改编,是一首山东民间乐曲,具有浓郁的鲁西南地域风味。

简介：音乐是以声音作为最直接的,也是唯一的“信息”,通过它的响度、时空、色彩与各表演技巧作为手段,表达出作品的音乐内容、情绪、形象和音乐家的内在思维与感觉,传递给听众而感染着人们。无论演奏家、乐器制作家们都极其重视自己的演奏法及所演奏乐器发出的音色、音质、音量……本文试对音色、音质、音量概念的认识与内在联系及其在二胡演奏上作一浅略的探析。‘音色’物理学上有称之为‘音品’,我们暂且将它分别为“广义”与“狭义”两种。所谓广义的音色是指各种(或几种)不同乐器所发出的不同的声音。如:笛、笙、筲、管、唢呐