简介:然而,归根结底,艺术就象摆满镜子的迷宫,无论现出的是怎样的景象,或直接间接折射的便是观者自身。20世纪出现的现代艺术,是那个时代人与环境关系剧变的产物,而20世纪末在中国成长起来的现代舞团和它背后整个中国现代舞、以至现代艺术的发展,同样是中国自近代以来经济变化、思想落差最为剧烈的时代自身所萌发的需要,尽管也许开始时,连这一时代本身都并未意识到。正是这个舞团的创立、成长,不同时期作品的上演,一代代舞者、艺术家的尝试、失败、再尝试,一点一点地使现代舞的形象逐渐清晰,无声地催醒了人们对于现代艺术,自己的艺术发自内心的渴望。也正是许许多多从这个团里磨练出来的舞者,如蒲公英般飘落在大江南北,以至海外,形成
简介:HansUlrichObrist(汉斯·尤利斯·奥布里斯特)访谈问:请具体地谈一谈第二届广州三年展的策展理念——关于“实验室”计划的详细情况?答:从五、六十年代到七十年代,“实验室”是西方艺术的一个十分重要的课题。美术馆、大学、剧场或其它一些可以利用的地方都被视作一种实验室,而不仅仅是作为一个展示作品的地方来对待。九十年代以来,这个传统得以进一步强化。“实验室”不是简单的形式表现,而是渗透到生活之中的观念和行动的结合,是一种活生生的生活形式,它具有很强的流动性和日常性。这决定了过程的重要性。展览实际上就是一个实验室活动的阶段性展现。这样的话,展览就不光是一个展示的地方,它会引起很多新的活动,使各种事情发生进入到一个运动状态,并激发其他的事件。展览会引发很多艺术家的会面、交流、沟通,促使他们进一步合作,使其活动持续开展。在这样一种情况下,展览成为一个多学科活动的混合体,其中凝聚着很多能量,这种能量使得合作的创新行为更具有活力。展览本身不光是一个展示,更是一种动力,像机器一样能够自我运转和更新。