简介：在舞蹈教学过程中，舞蹈老师要重点培养学生们的创新能力，激发出学生们的潜质。对此，本文以自身舞蹈训练和教学经验为基础，提出了培养中国古典舞基本功教学创新能力的必要性，针对问题，提出合理的教学方案。

简介：一、概况音乐听觉能力是音乐专业学生最重要的专业基本素质之一，本课题在实施过程中有必要对音乐专业学生的音乐听觉能力做现状调查。本调查以问卷形式，在长江师范学院音乐学院2008级和2009级的音乐学、音乐表演专业学生中进行，共有369人参加了问卷调查，其中音乐学专业学生274人，音乐表演专业学生95人。

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简介：从音乐经济学角度来看，乐舞活动本身是一种经济行为，需要经济基础来维持，受制于经济规律，不同社会经济的发展状况决定了音乐的产生、规模、内容、形式及发展速度、方向。因此，文章力图从经济学角度对六朝时期世家大族的乐舞活动进行研究，梳理归纳世家大族乐舞生产、分配、交换和消费四个环节的循环历程，总结其内在本质以及乐舞发展与经济之间的关系，从而更好地认知六朝音乐文化的特质及其生发的深层原因。

简介：目前高校音乐素质教育普遍存在模式单一,对学生情感、思想和创造潜能的提高有限,音乐认知片面化,学习兴趣淡化,态度消极的问题,为解决这一问题,音乐艺术的实践活动可以成为凭借的手段。本文通过对音乐艺术实践活动的开展途径研究,旨在为高校音乐艺术实践活动的开展和音乐教育的发展提出可行建议。

简介：多少年来从高考的预备到美院的基础教学，都是沿着“写实绘画”的标准进行的，课题研究也基本上围绕着物象的自然规律展开。开放以来加入了对欧洲传统绘画的介绍及其部分技法研究，但对艺术最终要解决什么问题还是莫衷一是。在大量的当代艺术信息面前.

简介：　　目前我国艺术教育进入了一个高速发展的时期,各高校艺术教育教学改革,都把培养具有全面素质和创新能力的创业型人才作为工作的重点.随着的提出和全民素质教育的不断推进,现代化建设和市场经济对艺术设计人才的需求也在不断递增,这就要求我们的艺术设计教育要根据经济发展的需要,着力培养具有全面文化修养、艺术素质和创新精神的创业型人才.……

简介：高职院校数字媒体艺术专业是一个紧随时代的技术发展而不断更新的专业,本文尝试探讨师生角色的准备及分层式引导、全方位配合的教学模式,以期培养出符合时代需求的综合职业能力较高的应用型设计人才。

简介：当前，在艺术院校行政文化环境中，不同程度地存在学校内部管理行政化、学校行政部门重管理轻服务、学校行政文化与学术文化冲突以及创新不足活力不够等现象。艺术院校行政文化建设是一个系统工程，需要从确立服务为核心的价值取向、培育开拓进取和创业创新精神、促进学术文化和行政文化的和谐、建设学习型行政管理组织等多方面努力、多途径推进，才能实现构建艺术院校先进行政文化的愿景。

简介：音乐作为一个艺术门类是素质教育的一个重要组成部分，对全面提高学生的综合素质能力、加快平衡人才的培养起着不可替代的作用。对于普通高职院校中的素质教育，音乐欣赏选修课程的开设是实施美育教育的重要途径之一。笔者就目前普通高职院校开设的音乐选修课程进行粗略的探讨。

简介：现在许多国家都把设计作为一个战略项目来发展，越来越多的学校开设了设计专业。当代的设计已经发生了很多变化，在一个更广泛的范围来说，是更加重视社会的需求。我跟很多国家的学院进行过交流，他们非常重视创新。最终发展的趋势就是要以产品为基础，学生们必须要反映现实的状况并对此进行创新，因此他们还要知道创新在设计方面应该如何体现。

简介：当前高职院校已经成为为社会培养高素质技术人才的重要阵地。美育在高职院校中的作用也日益凸显。文本以高职院校美术鉴赏课程的教学为切入点，结合笔者自身多年的实际工作经验，分析了当前高职院校学生的特点，并通过数据调研的方法对当前高职院校美术鉴赏课教学的现状展开思考，以期对高职院校的审美素质教育贡献微薄之力。

简介：有人说：“设计应是快乐的，而快乐的设计，就是要毫无功利心地、没有任何欲望的设计。设计的快乐，是源于设计师心灵上的自由与精神上的纯净，也就是说，快乐本身就是目的，就是价值，设计在无偿带给他人快乐的同时，设计师自己也体验到了快乐的滋味。”这对于所有从事设计行业和学习设计的人来说，无疑是一种最理想的设计方式。

简介：中央民族大学该校音乐学院将面向全国招生，其中包括管乐演奏15名；弦乐演奏17名；钢琴演奏6名；打击乐演奏3名；中国乐器演奏（拉弦、吹奏）16名；中国乐器演奏（弹拨）15名；中国乐器演奏（少数民族乐器）14名；声乐20名限美声或民族唱法；作曲与作曲技术理论6名；音乐教育（声乐）12名；音乐教育（钢琴）6名；音乐学10名。

简介：本文从拂舞的重要性、拂舞对于中国古典舞课程体系的作用、丰富舞台表演等几个方面进行阐述，提出高校拂舞课程的建立及其意义．

简介：作本文就高等音乐院校声乐专业德语语音的教学情况谈几点应注意的问题，以使我们在学习德语语言时，特别是在演唱德语歌曲时避免出现一些不应有的错误。

简介：一直以来文化教学在艺术院校的教学工作中处于弱势地位,其教学理念、教学模式相对滞后,如何能改变文化教学的这种现状,是成为艺术院校文化教学管理工作的一个重点和难点。本文从艺术院校教学工作的发展,对艺术院校专业特点、人才培养特点、学生的个性特点来阐述,以期对艺术院校文化教学工作改革有些许建设作用。

简介：当前欠发达地区农村文化建设由于受到多种因素制约,大多还处在＂瓶颈＂发展阶段,农村群众文化活动形式单调,文化产品单一,一定程度上降低了农民群众参与文化活动的热情和积极性。但在目前农民文化生活里,传统的地方戏剧演出却占着重要地位,一些民间剧团每到一处演出都受到热烈欢迎,成为农民的＂香饽饽＂,基此,笔者提出要积极探索地方戏曲发展新途径,着力推动欠发达地区群众文化活动深入开展,并同时提出几点应对措施。一是加强领导,做到有人管事,实现由＂被动工作＂向＂主动贴近＂转变。二是建设队伍,做到有人干事,实现由唱＂独角戏＂向＂大合唱＂转变。三是发展经济,做到有钱办事,实现投资由＂单一性＂向＂集中型＂转变。四是创新形式,做到有能成事,实现由＂老套路＂向＂新模式＂转变。

简介：福建南音又称南曲、南乐、南管、弦管、郎君唱等,是保存我国古代音乐最丰富和最完整的乐种之一,被誉为"中国古代音乐的活化石".它典雅优美、委婉恬静的音乐千百年来深深根植于闽南这片沃土,并广为流传于闽南语系地区,远播港澳台和东南亚一带.有人把南音称作是一棵枝繁叶茂的千年古树,那么闽南文化则是其赖以生存的土壤.但是,随着时代的推移,经济的发展,人类在忙碌生产活动的同时,固有的文化理念和美学思想也在不断地发展、更新.南音这一古老的音乐如何适应现代人的审美需求,同时吸引更多的青年人了解并喜爱这门艺术成为许多南音艺术家们共同追求的目标,也是艺术教育工作者义不容辞的责任.以下是我对南音艺术传承和创新的几点思考: