简介：用毛笔写字,应注意提按动作,具体地说:提按,从笔尖的变化看,就是笔锋着纸深浅不同(当然,必须辅助于必要的速度、角度配合),而反映到作品中,则是有形的“笔画”与无形的“体势”的集中体现。就是说,有形的笔画离不开提按来实现,无形的体势同样需要提按的作用来表现。正因为如此,提按始终在书法艺术技法中占据突出的位置,也备受书家的重视。

简介：喻“新锐”把传媒市场的性质和任务提了出来，胡智锋教授给以具体化：中国电视正进入频道建设阶段，策划与策划人的角色日益彰显。于是献出了他多年思考和积累的成果：电视策划论纲——

简介：在中国传统音乐研究领域,琴学是一个历史悠久而又绵延未绝、内容丰富而又地位特殊的门类。说它历史悠久,是指自从三千年前有了琴这件乐器,有关琴的创作、表演、传承、审美及社会功用等记载就随之出现了,这正是渊源流长的中国琴学的滥觞;说它绵延未绝,是指它同中国的文化传统一样,从其萌发直到20世纪,它从来没有中断过。如此漫长的历史和顽强的艺术生命力,在世界乐器历史上也是罕见的;说它内容丰富是指它独立地建构了一个包括曲(琴曲)、调(琴调)、律

简介：舞蹈界对“舞蹈”是什么感到困惑、艺术界对“艺术”是什么感到困惑、美学界对“美”是什么感到困惑！本文就是从这三重困惑中启程去探索“舞蹈艺术美”！由此,也对“舞蹈艺术美学科”的构成进行一些思考。无论是美学家还是舞蹈家,目前对“舞蹈艺术美”的探求主要是“自上而下”的方法,即从探求“美”是什么入手,继而探求什么是“艺术美”,什么是“舞蹈艺术美”。而我们则采用“自下而上”的途径,即首先探求“舞蹈”是什么,继而探求什么是“舞蹈艺术”,什么是“舞蹈艺术美”。

简介：在赵孟頫、董其昌书风盛行的背景下，翁方纲提倡尚古、尚质厚的审美观，极力推崇学习汉碑、唐碑，开启了乾嘉崇唐学欧之风。同时翁方纲一再肯定北碑作为欧、褚楷书源头的重要地位，对于碑学书风的形成具有一定历史意义。但是，翁方纲的师古主张存在泥古不化的缺陷。翁方纲与阮元、伊秉绶等人均有密切的交往，对当时的碑学书家产生了积极的影响。

简介：读完电影剧本《省委书记》,我觉得其中魏寰给省委书记陈春柱信中的一段话,很能说明剧本主人公陈春柱这一党的高级干部形象塑造中的关键问题。魏寰在信中这样说:“徐枫被陷进一张用同乡、同事,亲戚,老上下级等关系编织起的无形的网里,每前进一步都困难重重。网的牵线人,就是魏振国;而你,又在事实上成为他的支持者。”也就是说作为省委书记陈春柱,是处在他同魏振国、徐枫以及其

简介：本文从禅学与艺术问的关系论述了黄庭坚的艺术创作及其观念的基础．并就一些重要的观念如“意”、“韵”等做出了分析。从而证明，在黄庭坚或者苏东坡那里，艺术成为一种力量．这种力量可以使人超越一切，豁人心胸。所以无论怎样，他们都可以从昏黑沉酣中，借艺术的手段，更生内在的生命意识，返照自心、观照自心、表现自心，创作艺术也如同开悟——于是，他们的生命，由此超升!

简介：翁方纲是清代乾嘉年间的著名学者、书家。在书法理论方面。翁方纲有自己的主张。其主要内容是：注重字外工夫，强调书家增加学养的重要性；主张尊重并继承传统，学习书法要以古人为师；论书崇尚质朴、淳厚，而不满于新巧、姿媚的书风。今天，翁方纲的书法理论依然有其重要的价值。

简介：一些学生练字,拿起笔就写,没有格子或不会用格子,忽略了格子的作用,结果虽然照字帖临摹了一些笔画特征,但由于没有格子或没按格子写,很难从整体上把握字的结构,写

简介：中国山水画发端于六朝，成熟于唐五代，此后便成为卷轴画的大宗。明眼的史论家发现，在千余年的发展过程中，山水画一直在变。王世贞就此指出：“山水至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，李刘马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。¨然而，由于古代中国一直处于农业文明之中，较少外来文化的刺激，山水画的多次新变，基本处于文人画兴起之后，不过是在同一文化中的时代风格之变，文化观念始终一仍其旧。真正改变山水画的题材内容、社会功能与文化观念，包括学习山水画的方法，还是近百年以来的事。百年以来，古老的中国开始在内因外力的作用下，走向工业社会以至信息社会。富国强民的时代愿望，以及由此而来的西学的引进，既丰富了山水画的题材，改变了山水画的功能与学习方法，改变了山水画的面貌，也改变了山水画家心目中人与自然的关系。

简介：一、《穿戴题纲》的年代问题《穿戴题纲》记载的是清内廷戏剧演出时人物的穿着及装扮，是一种不可多得的研究清代内廷戏剧演出活动包括戏剧人物的扮相、剧目及其声腔的史料。笔者在艺术研究院戏曲研究所资料室看到两套《穿戴题纲》，一套是齐如山先生的过录本，另一套是傅惜华先生的过录本。原本藏故宫博物院。笔者曾将这两套作了对照，内容完全相同。《穿戴题纲》共上、下两册，上册是“节令戏、开场戏、弋阳腔、(目连)大戏”，是宫廷特有的昆、弋腔节令，庆典，开团场等吉祥戏。下册是三百一十二出“昆腔杂戏”，大多为元明杂剧、传奇里的折子。

简介：基督教二元政治观和自由主义首先是一种理论,自由主义的二元政治观正是基督教二元主义政治文化传统的产物,《西方政治传统——近代自由主义之发展》

简介：参悟生活寻求自我──李智纲的写意花鸟画李维世明清以来，写意花鸟画高峰叠起，名家辈出，如石涛、八大、虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等人，其水平之高，简直是一座座大山，令当代画家难以超越。写意花鸟画出新难，是历史的现实，也成为写意花鸟画画家们的共识...

简介：<正>创新是艺术的生命中国的文学史、文艺史,为不断变革及创新之历史。其间虽有迟滞,有曲折,其总趋势则是向前的。中国电影,自初迄今,亦然。为何要讲此题?因对电影创新有不同意见,对待民族文化、文艺传统有不同意见,对电影创新与民族的传统之关系有不同意见。近十年,“百家争鸣、百花齐放”方针的实行比以往好得多。艺术和学术问题上的“舆论一律”、“一锤定音”只能窒息创造的生机。以往为此吃亏甚多,应铭记不忘。但混乱的思想也造成混乱的行动。所以经过讨论、争鸣,在主要原则问题上取得大体一致的看法,有利于创作的繁荣和理论的发展。新的艺术实践总会提出新的问题,因此意见的一致是相对的,意见的不一致则是正常的、不可避免的。我们的口号:“求大同而存小异”。这是明智的。

简介：陈安纲先生新近创作的这批花卉作品，使人眼前一亮。这不仅是因为其中蕴含的传统功力，也不仅是因为其精到的书画合壁，而是其独特崭新的风貌，我暂名之为：重彩水渍，没骨大写。

简介：基础不牢,地动山摇。对于古筝的演奏练习,道理同样如此。如果不打好基础,不加强基本功的训练,就很难向艺术高峰攀登。即使取得一时“辉煌”,也决不会稳固,更不会持久。颤按推揉,指的是古筝弹奏中左手的基本技法。颤,指的是各种颤弦技巧;按,指的是各种按弦技巧;推,指的是各种滑弦技巧;揉,指的是各种揉弦技巧。自从出现了新筝,颤按推揉就不只是左手的技巧专利了,右手照样可以在右演奏区地行颤按推揉。这里

简介：本文试图通过对音乐体裁的定义、意义、划分依据和演进规律四个论题的理论思辨，深化我们对音乐体裁的本质认识，并探索体裁理论研究的积极意义和可行性。文章认为，音乐的体裁不仅是音乐作品的种类样式，更是音乐话语的表述方式，它作为一项公共媒介参与到音乐话语的交际过程中，是音乐理解的重要参照；同时它的存在和演化均在历史中进行，作为一个载体，它包涵有音乐形态、功能、观念、风格等多方面的历史性积淀，所以其中也折射出文化历史的意涵。体裁研究不仅有助于我们更好地理解作品、认识历史，而且有益于我们洞察音乐话语这一交际活动的内在机理。

简介：