简介：'三远'是中国传统绘画中的透视术语,是宋代郭熙最早提出的,'三远'法则是中国传统山水画构图的基本章法,其影响并不亚于宋代沈括所提出的'认大观小'的构图观察方法。在郭熙的《林泉高致》中说:'山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也,高远者明了,

简介：＂运音法＂（articulation）这一概念的本意指演奏者连接音符的方式（连奏或是断奏）,但同时它也泛指乐曲中乐段、乐句、乐节之间的连接和分离关系。因此,运音法记号不仅影响了音乐结构的划分,还直接决定了音乐的语气、风格。在古典主义时期,运音法记号主要分为连线和断奏记号。而在所有莫扎特亲自标注的标记中,数量最多、最细致的就是运音法记号。

简介：一、大三弦的特点和极限性三弦是我国古老的民族乐器之一。它由于采用坚硬的木料作鼓头,两面蒙上蟒蛇皮,琴柄很长,没有品等构造上的特点,加上现代采用钢丝弦,这就使它除了具有节奏鲜明、有独特的句逗形式等弹拨乐器所共有的特点之外,还具有它自身的特点。这就是

简介：通过梳理从最古老的字母谱到接近现代的巴洛克时期的记谱法,清楚了记谱法的早期发展轨迹,明确了记谱法的沿革经历了由简到繁、由稚嫩到成熟的过程.而且每一种记谱法的出现在音乐史上都是一大进步,不仅使当时的音乐得以记载,而且有力地促进了音乐的传播与交流,在西方音乐史上具有不可估量的价值.

简介：近年来,＂跨界＂现象越来越多地出现在艺术设计领域,在教育领域也未尝不可＂跨界＂,时代在发展,教育手段就必须不断创新。本文以编排设计课程的教学为例,探索如何将比较分析法与情境式教学法相结合以达到更佳的教学效果。

简介：徐振民先生的管弦乐代表作品——音诗《枫桥夜泊》已是＂二十世纪华人音乐经典＂中的经典作品之一,并在世界各地被数十次地上演。其作品中所体现出来的典雅细腻的气质、新颖独特的风格以及极具中国传统文化神韵的文学内涵,受到世界的瞩目,并备受观众的赞赏。

简介：本文对视唱练耳教学中的音程模唱的练方式进行了一些讲释，并提出了简单而实用的练习方法。

简介：用电脑打制“简谱”，大家习以为常地利用某些专业化的“制谱软件”来操作，但是有没有仅在常规家用电脑条件下，不装载专业“制谱软件”，而又便于掌握、便于普及、便于在网上传输的“简谱”制作方法呢?笔者通过长期摸索和实践创建了利用人们最常使用的《Word文字处理软件》，在家用电脑上完成版面精美、品质优良、基本规范化的电脑“简谱”制作方法——《W438制谱法》。本文阐述了这种制谱法的操作方法。

简介：清末民初之際,西方現代影印技術在國内的普及極大地促進了各類刊物的出版,書法出版物就在這股浪潮中興起,在當時衆多的出版局中,震亞圖書局是較爲典型的以書法字帖出版爲主營業務之一的圖書局。震亞圖書局依靠上海地區的書家和收藏家資源,出版了近百種書法字帖,在上海、江蘇、江西、安徽等地設立經銷處。民國前期書法字帖的出版改變了書法史的發展面貌,極大地推動了帖學的重興。

简介：中国山水画空间的建构是一种远式空间建构.沈括在《梦溪笔谈》中所提出的中国山水画空间建构“以大观小”法在理论上系统地丰富和概括了中国山水画远式空间建构的根基性意涵.

简介：何绍基为晚清书坛最有影响的书法家之一,甚至有人誉之为“清代第一书家”。其书法功底全面,篆、隶、楷、行、草诸体悉备,造诣精绝,尤其行草,成就最高,早为世人所公认,楷书亦获人们亲睐,惟有篆隶,至今未能引起人们特别的重视,因此对其篆、隶二体的认识、理解和赏鉴,并未达到相应的高度。一般认为,何绍基于书法研习,早年多重楷书,中岁以后渐多为行草,晚年方专注于篆隶。近人马宗霍氏在其著《霎岳楼笔谈》中说:道州早岁楷书宗兰台《道因碑》,行书宗鲁公《争座位帖》、《裴将军诗》,骏发雄强,微少涵渟。中年极意北碑,尤得力于《黑女忐》,遂臻沉着之境。晚喜分篆,周金汉石,无不临摹,融入行楷,乃自成家。”从此可知,其晚年对隶书兴趣异常浓厚,用功甚深,成效显著。天庐先生说:“何氏作隶书,是年事已高开始的。”从字面上看,二家所言似乎是说何氏接触隶书时间甚晚;其实不然,我们以为应理

简介：管弦乐配器法经历了漫长的历史发展过程,自最初的诞生发展至今大致经历了五大发展阶段,每一阶段都互为依存,密不可分。与音乐历史发展进程中其他作曲技术领域学科相比,关于配器法的整体研究相对缓慢,有待推进。这与配器法的发展条件、核心构成元素、不同时期作曲家风格等密切相关。围绕管弦乐配器法发展的阶段性特征进行深入研究,对于当代配器领域的发展大有裨益。

简介：　　汉鸟虫篆印的抽象型作品,明显地分为汉玉印式、汉铜印式两种,尤以后者为秦汉鸟虫篆印的大宗.我们下面分析一下玉印式的特点.……

简介：“咽音”这一术语——是以意大利文(Vocefaringea)翻译过来的。这一术语对许多学习声乐的人来说并不陌生,其实咽音练声法早在50年代起就已在我国掀起,但真正了解咽音练声法人并不多。造成此原因的,除传授此练声法的师资较缺乏外,我认为主要的原因还在于过去大部分学习声

简介：谢赫是南朝著名的画家和绘画理论家，其提出的“六法论”被称为中国古代绘画的品评标准和重要的荚学原则，对后世的绘画创作和鉴赏产生了深远的影响。如今，在当代艺术逐渐走向多元化的背景下，如何立足传统文化，把中国传统艺术精神融入到当下的艺术创作中就显得尤为重要。综合材料绘画作为当代艺术发展的一种新样式，近年来越来越受到人们的关注和青睐。而架上绘画中的材料造型（以下称“当代材料造型”）作为综合材料绘画的一个专题研究.

简介：汉斯·维尔纳·亨策（HansWemerHenze，1926～）共创作了10部交响曲，它们充分体现了作曲家融各种风格于一炉，在博采众长的基础上形成的“泛技法”风格。亨策的曲式结构同样体现出不拘绳墨、形法自然的创新特征。其交响曲使用的曲式主要有传统曲式的独特运用、边缘由式、自由曲式、透视性曲式、附生性曲式、符号性曲式和戏剧性套曲结构等。

简介：第12小节开始进入该曲的第二部分。音组重新组合为G、A、B和^#C、D、F三音，仍然是互为移位（相隔三全音），然后逐渐缩减为二音组，第21小节将D、^#C、B和F、G、A两个（0，1，3）音组叠置起来（相差三全音），与高音区二音组动机相对抗，音响层次增加为三个，纵向上以三全音为主要构建音程，

简介：20世纪捷克著名作曲家莱奥斯·亚纳切克(LeosJanacek，1854—1928)一生涉足音乐创作、评论、教学等多种领域，他的音乐创作风格继承了19世纪斯美塔纳、德沃夏克以来的捷克民族乐派以及捷克民间音乐的历史传统，为20世纪捷克民族主义音乐的发展作出了重要贡献。歌剧《耶奴法》创作于1894—1903年，作品以独特清新的风格展现出捷克民族音乐的特征。

简介：此文摘记了本人多年来研究五行作曲法与民族管弦乐创作相结合的心得体会，以二胡协奏曲《幻想曲》、民族管弦乐曲《山寺》、梆笛与二胡双协奏曲《客风》、民族管弦乐曲《火之舞》4首风格各异的民族管弦乐代表作来阐述自己的创作理念与思路。

简介：我们听过许多弦乐大师的演奏，琴技高超无懈可击．这全依赖于他们坚实深厚的基本功底。小提琴要演奏出清晰明亮、甜美圆润的声音，科学合理的运弓起到决定性的作用。如何正确掌控运弓技术，在初学时．就应该用科学的方法和手段加以训练。在当今科学技术高速发展的时代，新的理念、新的技术和新的认识．在不断的推动着各个领域的发展，